格哈德-里希特 （Gerhard Richter ，德累斯顿，1932年）的一件沉浸式巨型装置作品首次在画廊展出：它将于2024年12月6日至2025年2月1日在罗马 高古轩 举办 "移动的画面（946-3）京都版“（2019-24），这是里希特于2010年启动的 ”长条"项目的综合体，利用数字工具探索新的创作可能性。
移动图片（946-3）京都版》的特色是将一部与科琳娜-贝尔茨（Corinna Belz）合作创作的电影投射到 22 米宽的银幕上，并伴有由丽贝卡-桑德斯（Rebecca Saunders）作曲、马可-布劳（Marco Blaauw）演奏的小号配乐。观众周围的六个扬声器放大了声音体验，使音乐变得有形并具有包围感。这次活动也标志着这位艺术家继 1983 年的上一次展览之后，再次回到意大利的画廊。
Strip系列源于对已有绘画作品的摄影图像进行数字分解，重组为越来越小的镜像碎片。这一过程不仅产生了绘画作品（2011-2016 年的 "Strip paintings" ）、书籍、挂毯和印刷品，还产生了不朽的作品，如目前正在伦敦蛇形画廊展出的 "STRIP-TOWER"（2023 年）。
里希特在《移动图片（946-3）京都版》中，将 "Strip"的分析过程转化为一种全面的感官体验，图像与声音在冥想的平衡中对话。这部作品是与导演科琳娜-贝尔茨（Corinna Belz）、音乐家丽贝卡-桑德斯（Rebecca Saunders）和马可-布劳（Marco Blaauw ）合作完成的，秉承了 艺术家沉浸式实验的传统，他此前曾与阿尔沃-帕尔特（Arvo Pärt）和史蒂夫-赖希（Steve Reich）等作曲家合作。
里希特是当代艺术的领军人物，他通过探索摄影、随机性和系统过程之间的关系，彻底改变了绘画语言。自 20 世纪 60 年代以来，这位艺术家一直使用照片、色格和放大技术来创作挑战传统类别的作品。4900 种颜色》（2007 年）和《科隆大教堂之窗》（科隆大教堂之窗，2007 年）等作品体现了偶然性的美学潜力，这一主题在《移动图片》中得到了淋漓尽致的体现。在这个装置中，灯光和音乐创造了一个视觉和声音的世界，邀请观众思考偶然性中不可预知的和谐。
格哈德-里希特 1932 年出生于德累斯顿，目前居住在科隆。他的职业生涯跨越六十多年，曾在纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆和巴黎蓬皮杜艺术中心等世界最负盛名的博物馆举办展览。
他将绘画、摄影和数字技术融合为一种普遍而永恒的语言，不断重新定义当代艺术的界限。
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| 格哈德-里希特（Gerhard Richter）在罗马高古轩（Gagosian）展出庆祝案件的沉浸式装置作品 |
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