朱塞佩-阿达莫笔下令人惊奇的绘画幻觉

by Redazione , 发布于 09/08/2020
分类: 当代艺术 / 免责声明

朱塞佩-阿达莫是 1982 年出生的西西里岛画家，他的虚幻绘画在意大利内外声名鹊起，他的作品创造了介于抽象与具象之间的风景，给人以非常强烈的立体感。

朱塞佩-阿达莫（Giuseppe Adamo，阿尔卡莫，1982 年）是一位优雅的 38 岁西西里画家，他的作品介于抽象与具象之间。他的职业生涯开始于巴勒莫美术学院，可以说他从未离开过西西里岛，因为他在岛上有了最初的经历（他在这里参加了他的第一个集体展览，即 2006 年举办的第二届Nervi saldi. Sopralluoghi 在巴勒莫的 Galleria dell’Arco），他在巴勒莫生活和工作，尽管他已在意大利和国外声名鹊起。

朱塞佩-阿达莫的绘画从任何意义上讲都不需要叙事：没有表现的欲望。我们看到的表面几乎就像地图，像风景，像岩石聚集体，其非凡之处在于波纹似乎是从画布中浮现出来的，具有非常强烈的立体感。你绕着它们走一圈，你会试图弄清眼前的是雕塑而不是绘画：实际上，朱塞佩-阿达莫的作品是完全平坦的二维表面，没有任何厚度。艺术家通过娴熟地运用源自文艺复兴时期艺术（乔尔乔内的风景画是他的灵感来源之一）的色彩上光技术来达到这种效果：在初步绘制之后，用流动性很强的颜料将色彩涂抹数层，再用透明胶和经过校准的光线调制对色彩进行干预，以产生最终的幻觉效果。

这些作品大多是单色画：绿色、赭石色和棕色的变化。这些色彩组合创造出一个宇宙，观察者可以在其中尽情寻找自己想要的东西：月球表面、耕地、山地景观、从高空俯瞰的森林、钟乳石的纹理、不知名的微生物群。或者，更简单地说，画家能够运用平面、光线和色彩创造出挑战观众感知的构图，其技巧令人惊叹：毕竟，朱塞佩-阿达莫着迷于人们的观念和成见随着感知的变化而动摇的方式。

朱塞佩-阿达莫，《Facking gold 2》（2019 年；布面丙烯，190 x 130 厘米）

朱塞佩-阿达莫，印度教寺庙的虚假记忆（2019 年；布面丙烯，190 x 130 厘米）

朱塞佩-阿达莫，《新曙光》（2015 年；布面丙烯，120 x 100 厘米）

马西莫-马蒂奥利（Massimo Mattioli）曾策划过朱塞佩-阿达莫的最近一次个展（2019 年在威尼斯画廊 Marignana Arte 举行的 "登陆“），他写道：”阿达莫的作品是一种原创的方式，不可能与令人回味的模型联系在一起“：阿达莫是一位将 ”拟态、模糊性和模仿作为其创作行为和与世界互动的选择领域 “的艺术家，他 ”将观察者置于一个有趣的感知综合体面前，在这个综合体中，一切都变得模糊不清，促使他寻找一种高度个人化和刺激性的视觉综合体“，他实现了 ”与现实的疏离，这导致他构建了另一个叠加的现实"。还有人说“非抽象 ”是指朱塞佩-阿达莫绘画的矛盾性。

当然，单色画并不是朱塞佩-阿达莫艺术中的唯一主题，尽管他近期的大部分作品都集中在单色画上。还有一些风景画也表达了唤起某种感觉的愿望（例如《你死后的清晨》，这是 2018 年的一幅作品，朱塞佩-阿达莫在其中使用了他的典型程序，将细腻的丘陵风景蒙上一层水雾，并唤起案件中的所有感觉，画家选择的标题在一定程度上促进了这一操作：事实上，值得记住的是，阿达莫经常为自己的作品取一个相当雄辩的标题），在他职业生涯的早期阶段，也有一些关于人物的研究，例如 2011 年的《睡前素描》（“床上素描”，直接在被子里完成，人物画得很快，就像从梦境中浮现出来一样），或者拼贴画，三维感和视错觉是这位西西里艺术家最近著名作品的特点，已经从拼贴画中显现出来。

评论家塞尔吉奥-特洛伊西（Sergio Troisi）在 2016 年写道：“沉默和缓慢”，他在《共和国报》（Repubblica）上评论阿达莫在里祖托艺术馆（GalleriaRizzuto Arte）举办的展览时，将他的风景画与克拉多-卡格利（Corrado Cagli）的《卡》（实际上是布面油画，模仿皱巴巴的床单，达到了惊人的模仿效果）相提并论。“这位巴勒莫艺术家最近宣称自己是艺术舞台上最有趣的存在之一，不仅是西西里岛人，他的作品是一种崇高的诗学，在表面色彩的渲染与甚至是三维空间的技巧性幻觉之间，他玩弄的是一种感知上的矛盾”。从画家一丝不苟的技法中寻找意义。