乌菲兹美术馆馆长埃克-施密特（埃克-施密特）将在八年后离开这座他自2015年起就开始执掌的美术馆。施密特是德国人，生于 1968 年，来自弗赖堡-伊姆-布莱斯高，是 2015 年弗朗切斯基尼改革后成立的自治机构的首批馆长之一。因此，他是目前领导意大利自治博物馆的最有经验的馆长之一。他的身影经常成为乌菲兹博物馆多年来推出的许多举措的关注焦点。在费德里科-贾尼尼（Federico Giannini）的这次采访中，我们谈论了许多话题：他最引以为豪的干预措施是什么、他对弗朗切斯科尼改革的看法是什么、他对博物馆免费开放的立场是什么、文化遗产的再生产问题、还有哪些需要改进的地方等等。以下是艾克-施密特离开乌菲齐时的情景。
FG.您于2015年接任乌菲兹美术馆馆长一职，您已经在乌菲兹美术馆掌舵了两届，因此在八年之后，您将离开一个焕然一新的美术馆。一言以蔽之......在参观者眼中，您是如何留下它的？
ES.我认为最明显的元素是新的布局和新的博物馆路线，我们在乌菲齐几乎完成了这一切：超过 75 个房间进行了翻新或首次开放，其中包括未曾展出或仅展出一小部分的全部藏品，例如 16 世纪的威尼斯绘画，现在在整个系列的房间中展出，还有反宗教改革时期的绘画或自画像。许多以前在 “从未见过 ”等展览中展出过的作品现在都可以永久地看到了。因此，如果非要用一句话来概括的话，我会说乌菲齐是一座博物馆，在这里，人们可以再次看到著名的、心爱的绘画和雕塑作品，但气氛要安静得多，不会被邻居挤到；但同时，它也是一座博物馆，现在提供了许多新发现。由于我们重新布置了整个照明系统，即使是以前展出过的作品也能以不同的方式看到：当人们不再记得我和建筑师安东尼奥-戈多里的名字时，他们可能会说，18、19 世纪和 20 世纪的旅行者们已经抱怨了几个世纪的老问题--乌菲齐博物馆的藏品美轮美奂，但由于照明不足，什么也看不清--现在已经解决了。得益于我们现在所拥有的照明技术，例如，您可以看到《埃莱奥诺拉-迪-托莱多》背后的风景。布朗齐诺的《埃莱奥诺拉-迪-托莱多》背后的风景您可以看到名画和尚未发现的名画的所有细节：这也许是已经发生的变化中最重要、最明显的部分。
在您担任馆长以来所发生的一切中，您最引以为豪的方面、活动和新颖之处是什么？
有很多，但其中之一肯定是我们通过成立一个专门部门，最终系统地稳定了无障碍环境，即有运动、感官、认知和情绪问题的人可以参观和享受博物馆。无障碍设施不再只是为残疾人提供的 “小众 ”服务，而是我们所有人（包括健全人）欣赏藏品所需的关键：它对参观产生了实质性的影响。由于有了这个部门，我们还针对一些甚至不为公众所熟知的残疾类型开展了许多活动：除了运动和感官残疾，还有认知和情感残疾，直至强调多样性的神经多样性领域。我们首次为盲人和视力正常者共同设计和制作触觉书籍，为我们的官员和助理开设意大利手语课程，等等。这一系列活动都是一个更大、更复杂的系统的组成部分，真正涉及到我们所有人对艺术作品的无障碍性。实际上，无障碍不仅仅是轮椅的问题，还包括通过使用正确的字体和语言，使我们的字幕更加易读。还有一般的标识。
有没有什么是您想做而没有做的？
瓦萨里走廊：我没能在 Georgofili 大屠杀三十周年时开放它，这让我非常生气。这不是某个人的过错，因为我们是在 2021 年年底才开始工作的，但有许多原因导致我们在 2016 年走廊被消防队意外地从早到晚关闭之后，仍然花时间首次提出了一个明确的项目（随后又立即提出了一个执行项目）并找到了资金。我们再次与消防队一起研究了新瓦萨里走廊的未来功能，该走廊必须符合相关规定。与此同时，我们委托并开始施工。但是，当建筑工地开工时，出现了一些静态问题，既有 1993 年炸弹袭击区域的问题，也有 1944 年大爆炸区域的问题，所以罪魁祸首只能是科萨-诺斯特拉（Cosa Nostra）和纳粹德国国防军。不过，我们也发现了一些美好的东西，那就是瓦萨里地板的原貌，这一点既在意料之中，也在意料之外。因此，我们有充分和必要的理由放慢修复速度。唯一让我不感兴趣的是，开馆时我是否会到场：如果他们邀请我参加开馆典礼，我当然会非常感激，但如果由于某种原因我不能出席，也没有关系，会有另一位馆长为瓦萨里亚诺开馆典礼，我对此感到由衷的高兴。但我不满意的是，如果能在 30 周年之际重新开放，那将是一件具有象征意义的好事。
您是首批参与弗兰切斯基尼改革的馆长之一，现在时机已经成熟，可以对这项彻底改变了意大利国立博物馆世界的措施作出判断了。您对弗兰切斯基尼改革有何看法？哪些是有效的，哪些是无效的，哪些是需要修改的......？?
弗兰切斯基尼改革无疑是成功的，现在一个不同政治倾向的政府正在实施这一改革，这就证实了这一点。特别是，改革在三个自治领域都取得了成效，即博物馆的科学自治（还应加上艺术自治，因为越是接近当代艺术，就越不应该是纯粹的科学选择），然后是组织自治，最重要的是预算自治，这是最重要的。最重要的是预算自主权，因为它使博物馆更有责任感，也就是说，如果一个国家的外围机构要对自己的收入负责，那么它也可以计划说：“如果我下一年或两年后赚到这笔收入，我将有足够的钱把它花在我关心的项目上”。毕竟，我们这些每天在实地生活和工作的人要比那些坐在部里中央办公室的办公桌前的人更清楚优先事项。人力资源的自主权一直是我们所缺少的，现在也是如此。我个人并不认为这种自主权应该是完全的，就像基金会那样（这是最简单但也是最微不足道 的解决问题的办法），但我们也可以考虑一些模式，让外围办事处有一定的发言权，或 者让中央办事处有更大的动力去进行检查，去分析实际需要，而不是在办公桌前拟定需 求，结果，正如我们所知，人员编制往往不能满足实际需要。我这样说有一个非常具体的原因，因为我认为整个部委的系统性工作具有巨大的优 势：例如，在监管机构的官员中，仍然有一种知识，甚至是方法论知识，只有通过实地工 作、与教堂合作、与私人藏品合作等才能获得。事实上，我一直在敦促乌菲兹的官员每周至少为邻近的一个监管局工作一到两天，因为这是无法通过其他方式积累的经验。反过来说，我也一直欢迎并感谢监管局的官员每周在乌菲兹工作一到两天，这一程序与一些同事合作得很好。我们已经或正在以这种方式与佛罗伦萨、博洛尼亚和比萨的总监合作。遗憾的是，也有一些总监不接受这种 “渗透 ”方式。相反，我们希望制定一项规定，奖励那些每周在监管局和博物馆之间合作几天的官员。这对每个人来说都是非常有益的对话。让我们再想想出口办公室：从我上任伊始，我们就与当时的总监安德烈亚-佩西纳（Andrea Pessina）一起规定，乌菲齐美术馆的艺术史学家和考古学家每周都应在那里工作。此外，现在我们的一位官员还兼任出口办公室的副主任。也许是因为我曾在苏富比拍卖行担任主管的缘故，我认为出口办公室的服务对于策展人能够应对艺术市场的动向是至关重要的，这让我们时不时就能为博物馆带回一件不错的作品。
正是在这一点上，您的一些同事认为博物馆无法独立管理其员工是改革的薄弱环节之一。例如，几年前，当时担任马尔凯国家美术馆馆长的彼得-奥夫赖特（Peter Aufreiter）在任期即将结束时在接受我的采访时说："我不知道该怎么办、 在一次采访中告诉我 问题不仅在于过度的官僚主义，还在于自治博物馆在人事方面缺乏灵活性（我相信这也是他决定离开意大利的原因）。您认为博物馆在这方面是否也应该自主？
我完全同意。在已有的自主权（即经济和预算自主权、内部组织自主权以及科学和艺术自主权）之外，至少还应增加部分人力资源自主权。同时，为了将问题三角化，我们从三点着手。首先是重新安置：与博物馆的特殊自主权不谋而合的是，评委们做出的一系列决定证实，将在竞赛中获奖的博物馆助理（因此也承担着科学、教育和策展任务）简单地安置在大厅里当警卫是不好的。因此，重新聘用这些往往拥有博士学位和其他高学历的同事，将他们纳入现有的办公室，并建立新的办公室，例如，无障碍和文化调解部门，或数字战略部门，是一个很好的机会。甚至人力资源部门也缺乏......人力资源。多亏了重新部署，我们才能重新开始全速工作。在此之前，这简直就是一场灾难，因为我们一直在苦苦挣扎，甚至有可能因为人手不足而无法回应部里的通知。第二点是 Ales：由于博物馆拥有了部分自主权， 内部公司的招聘费用由博物馆支付，我们得以补充部分人力资源，并创造了 120 个新的工作岗位。随着自主权的到来，那种在隆重庆祝下开放一些新展厅或展览，两周后又因没有工作人员而关闭的漫长时代结束了。自 2016 年以来，我们设法让乌菲齐美术馆的所有展厅保持开放，即使在周末也是如此，还为我们修复和开放的许多新展厅配备了警卫。遗憾的是，问题依然存在，因为内部公司的单位只能暂时使用，等待国家招聘。几年来，不仅国家职位的竞聘没有开始，就连通过 Ales 公司的招聘也受阻，我们无法如愿发展。这个问题必须集中解决。第三点是 “辞职后 ”的志愿者。十多位退休官员都是自愿服务，没有任何报酬（当然除了退休金）。他们是真正的宝贵资源：其中有一名已退休的宪兵队中尉，现在每天都来这里为我们工作，同时也是宪兵队各部队的联合特派员，我们与宪兵队有着非常密切的合作。我们的中尉凭借他多年的实战经验，就博物馆内的工程安全和人为安全向我们提出建议和意见，或者当我们在其他地方举办展览时，他也会进行检查，并列出为确保安全而必须开展的活动清单。这些经验是对我们官员技术经验的补充，但并不能取代他们。这也适用于前艺术史学家官员，例如，他们很活跃，并受到仍在职官员的喜爱，因为他们参与了一些项目和活动，而这些项目和活动是他们无法完成的，因为他们没有足够的时间或经验。他们往往拥有非凡的技能：我想到了安娜-玛丽亚-佩特里奥利-托法尼（Anna Maria Petrioli Tofani），她是格鲁吉亚菲力大屠杀当年的历史负责人，负责协调当时的遗产保护工作。现在，我重新启用了她，她几乎每天都在文物和展览馆工作，而且总是在自己的学术专业领域工作。她目前正在为上世纪八九十年代的所有捐赠作品编目。
与此密切相关的是财务管理问题。几天前，他的同事、埃及博物馆的克里斯蒂安-格雷科（Christian Greco）提出了在几年内让他的博物馆免费向所有人开放的假设。这是一个备受争议的话题，我想问问您是否赞同这一立场，尤其是意大利博物馆是否有能力做到对所有人免费。
我非常尊敬 Greco 先生，但对于这两个问题，我的回答都是否定的。一般来说，免费入场完全是一个意识形态问题，而不是一个实际问题。门票价格往往还具有管理功能：举个例子，在乌菲齐美术馆，能够在清晨推出折扣是一个很大的帮助。早上 9 点前到达的游客可节省 6 欧元，这一优惠措施使第一小时的游客人数增加，为稍后到达的游客腾出了空间。实际上，在需求压力很大，往往供不应求的情况下，如果缺少了价格和预订这个调节轮，管理就会退回到原始、陈旧的状态。在对所有人和所有时间都实行酬金制的情况下，谁先到谁先进，谁后到谁得等，而 10 点以后到的人可能根本进不了博物馆。物竞天择，适者生存，人们在一天之内就浪费了几十万个宝贵的时间，而不得不百无聊赖地排队等候。对无偿服务的不管理也总是助长轻微犯罪，即使门票本身是免费的，也要进行二次购票，那些在票务管理者中有些熟人的 “插队 ”行为，或者仅仅是为他人排队的人的 “插队 ”行为。我们从音乐会和体育赛事中也可以了解到这一点。像乌菲齐博物馆或梵蒂冈博物馆这样供不应求的博物馆也是如此。另一方面，对于需求量不大的博物馆来说，免费开放也是一个非常有用的工具，尤其是在促销逻辑和针对特定人群的情况下，例如对公民或年轻人免费开放。后者在 18 岁之前已经存在，这个年龄比许多其他国际博物馆要高得多。此外，国立博物馆目前每年有 15 天免费向所有人开放。然而，必须明确指出的是，完全和普遍的免费开放在经济上是不可持续的。生产艺术品要花钱，但保存、修复、研究、交流和保护艺术品也要花钱。人们经常谈论英国博物馆的免费开放，但这只是一种虚构：在大约 20 个英国国立博物馆中，永久藏品是免费的，而参观展览则需要付费，而且比意大利的要贵得多。大多数英国博物馆都是收费的，门票比意大利博物馆贵。一个非常有趣的事实是，免费博物馆的参观人数在下降，而收费博物馆的参观人数却在增长。事实上，免费开放与无障碍参观之间的关系非常微妙，在很多情况下甚至不存在这种关系。保拉-达戈斯蒂诺（Paola D’Agostino）将圣洛伦索米开朗基罗及其追随者画作展厅的门票定价为 23 欧元，这绝非偶然，而且我相信参观票早已售罄。
不过，有些人可能会反对，进入乌菲兹美术馆的 25 欧元可不是个小数目。您是否考虑在现有折扣基础上再推出其他折扣？
在一个对文化感兴趣的家庭或个人的预算中，必须将其与音乐活动、体育赛事、书籍、杂志、服装、餐厅之夜等方面的消费进行比较，即使是乌菲齐美术馆的最高门票价格（目前在旺季为 25 欧元），客观上也是非常低的。不过，还有很多方法可以让您花更少的钱。只要有足够的耐心和规划好自己的生活，任何人都可以每年免费参观乌菲齐美术馆 15 天。淡季来乌菲齐的人只需支付不到一半的费用。旺季早起的游客可以享受 6 欧元的折扣。对于真正的爱好者（不是艺术史或考古学的学生或学者，因为他们可以免费进入乌菲齐），有一种路路通年票，自首次使用之日起365天有效，个人版70欧元，家庭版100欧元。年票不仅可以无限次进入乌菲齐美术馆、皮蒂宫、波波利花园、菩提树下博物馆和佛罗伦萨国家考古博物馆，还可以优先入内。这是唯一一种真正可以避免排队的门票。
然而，乌菲齐美术馆有能力支付其工作人员的工资，有能力让其他博物馆正常运转（请记住，20%的收入将用于团结基金，该基金用于管理规模较小、不太富裕的博物馆），还因为他们每年从200万游客那里获得大量收入，至少在大多数情况下，这些游客都是凭票入场的。因此，门票是博物馆的重要收入来源，对吗？
的确如此。今年，乌菲齐美术馆将为 “贫穷 ”的博物馆带来约 1000 万的收入！博物馆改革八年后，有五家博物馆和考古遗址不仅实现了自负盈亏，而且还产生了额外的收入，这些收入既可以资助其他效益较差的博物馆，也可以投资于战略项目，改善自身的现实状况。现在，我们可以（而且我认为应该）将团结基金的份额提高到门票收入的 25% 或 30%，以便让越来越多的博物馆有可能发展自我负责和管理的模式，并拥有相当一部分自筹资金（考虑到对考古博物馆和 Opificio delle Pietre Dure 的捐款，乌菲齐博物馆已经达到 24%）。在 490 个国有博物馆中，如果管理得当，肯定有三分之一以上可以在中期内实现自负盈亏。此外，还有必要考虑合并博物馆的现实问题，比如将十几家博物馆合并为乌菲齐美术馆，或者现在将阿卡德米亚美术馆并入巴杰罗博物馆。通过这些合并，在未来十年内，半数以上的国立博物馆将有能力自筹资金。至于剩下的其他博物馆，最好的办法可能是将它们分配给市政当局（通常是小城镇），让它们与其博物馆和其他地方文化机构协同合作。为什么我们不能将团结互助捐款提高到 50%呢？答案非常简单：几十年来，对建筑物和基础设施的特别维护和改造一直被拖延，要实现必要的目标仍需数年时间。正如我们在过去八年中所看到的那样，我们解决这一问题的最佳途径是让各个博物馆承担起发现问题和解决问题的责任。这是博物馆经济自主权的一大优势。
其中，乌菲兹博物馆不仅通过国家规定博物馆必须支付的 20% 的费用，还通过乌菲兹 Diffusi 这样的项目，实现了重新分配（如果我们愿意这样称呼的话）。 我们在另一次访谈中已经谈到过不过，我还是想问您一个关于乌菲兹迪弗西的问题：您把什么留给了您的继任者，您对他继续这个项目有什么建议？
Uffizi Diffusi 的开端比我所希望的还要好，而且已经形成了一种活力，无论谁接替我，都一定会在这条道路上继续走下去。我们在托斯卡纳已经完成了 40 多个项目，几周前，我们又在托斯卡纳以外地区完成了第三个项目，虽然相距只有几公里：在拉文纳和阿西西之后，我们将乌菲兹迪弗西带到了法恩扎，这与当地有着非常具体的联系，因为皮埃特罗-洛伦泽蒂（Pietro Lorenzetti）的多幅壁画的主人公--法恩扎的圣乌米尔塔（Santa Umiltà di Faenza），如今是这座城市的守护神，历史上曾从法恩扎前往佛罗伦萨，并在阿诺河畔建立了修道院社区。两座城市之间的历史纽带一直延续到 15 世纪，除此之外，洪水也给两座城市带来了团结。事实上，这幅多联画的其中一块画板描绘的是受祝福的谦卑者走在洪水泛滥的拉莫内河之上。这次展览真正体现了乌菲齐博物馆的所有原则。更重要的是，相关博物馆的参观人数是以前所没有的。这些展览都是为那些已经充满艺术的独特地方举办的独特展览，但人们通常不会去参观这些地方：他们去那里是因为被乌菲兹迪夫西计划所吸引，同时也是为了发现那里已经存在的东西。
乌菲兹迪夫西还让我提出了一个关于与当地社区关系的问题。几天前，我们在 “Finestre sull’Arte ”节目中邀请了 您的同事弗朗西斯卡-罗西（Francesca Rossi）的来稿她谈到了博物馆与当地社区之间的关系。弗朗西斯卡-罗西写道，博物馆的主要问题之一，始终是与当地社区的关系，是 “开发新的参与式管理模式，以便在社会中占据一个新的空间，在这个空间里，博物馆可以被视为人类旅程的引擎，是个人和集体记忆在广泛、当地和全球意义上的宝库，用于建设未来的文明”。考虑到乌菲齐博物馆（如前所述）拥有强大的游客压力，并且仍然是一座伟大城市的伟大博物馆，乌菲齐博物馆是如何解决这一问题的呢？
在票务方面，乌菲齐每年都会推出 PassePartout 套餐，目前已有超过 10,000 人参与。但这还不够。我想到了每周三下午 5 点免费向所有市民提供的讲座；想到了网站和各种社交渠道上的许多学习和了解机会；最重要的是，想到了面向家庭和学校的教育计划。在封锁期间，当孩子们在家时，我们为各班级提供了约 600 次 “虚拟学校之旅”，提供定制和非标准的连接。对我们部门来说，这几乎是一项英雄壮举，但可以想象，这种接触、这种来自外部的伸手、这种对艺术的逃逸，对被关在里面的教师和孩子们意味着什么。在过去的八年里，我们对教育部门进行了补充，该部门与布雷拉（Brera）部门是意大利第一个教育部门（成立于 1970 年 11 月），在整个七十年代都运作良好。当时，人们非常乐观，期望在几年内所有博物馆都能配备当时所谓的 “教学服务”。但是，1982 年，博物馆教育遭受了第一次沉重打击，当时众议院和参议院否决了一项设立博物馆教育工作者这一职业的法案。这一否决与欧洲其他国家和美国的情况完全背道而驰。不幸的是，教育服务危机从此开始。事实上，在 20 世纪 80 年代，该部门正常运转所需的人力和经济资源被剥夺：随着时间的推移，这种侵蚀是渐进的、长期的，与日益以旅游业为导向的政策相对应，损害了对年轻公民的教育。突然之间，教育被视为可有可无的东西，即使有，也是附加的，而不是实质性的。甚至在 2004 年的 Urbani 法典中，教育服务也被列为 “附加 ”服务之一，以优惠条件提供给私人。现在，我们每年提供数十万欧元，用于聘请经验丰富的专业博物馆教育工作者。这些都是自由职业者。我认为家长为每个孩子支付几欧元的参观费用无可厚非，但我们也为那些甚至负担不起这笔费用的人制定了计划，而且我们还为学校提供大量补贴。对于年轻人和儿童来说，以小组形式开展互动活动比成年人更为重要。遗憾的是，近年来，意大利和其他欧洲国家的学校系统都出现了严重危机。我们当然不能取代学校，但我们可以做出根本性的贡献，而且是终身的贡献。我们的 “艺术大使 ”计划，即让高中生学习一年艺术史，然后担任两周的导游，还包括外语导游，从人格发展的角度来看，也证明是非常重要的，因为年轻人往往在这个场合教成年人一些东西，并意识到他们已经达到了相同的水平。
刚才 您提到了收购：您能告诉我们您认为乌菲兹在您的管理下最重要的收购是什么吗？
最重要的收购总是下一个！不过，在收购的作品中，我可以提到两幅达尼埃莱-达-沃尔特拉（Daniele da Volterra）的画作，它们来自潘诺切斯基-德-埃尔奇（Pannocchieschi d’Elci）的收藏，一直由艺术家的继承人保管。我还感到非常自豪的是，我们与策展人埃莱娜-马可尼、现代艺术馆收购委员会以及我们的董事会一起，重新开始了对从哈伊兹到贝佐利的伟大的意大利浪漫主义绘画的丰富。在贝祖利的作品中，我们为皮蒂宫购买了八幅，并通过一次大型展览加深了我们对这位艺术家的了解。
我们曾说过，乌菲齐美术馆面临着巨大的压力。让我们扩大讨论范围：乌菲兹现在是一个拥有 200 多万游客的博物馆群，在佛罗伦萨旅游业中占有重要地位。佛罗伦萨的旅游业是一种资源，但也是一个问题，您认为是如何管理的？
作为乌菲齐美术馆（预计今年游客人数将首次超过500万，其中一半以上在雕像和绘画展厅），我们显然是在一个更广泛的背景下行事，包括地方、地区、国家和国际背景。我们看到，通过直接接触，例如与酒店经营者的接触，以及与导游的接触（我们定期与他们会面），我们得以了解和解决一系列问题，同时也发现了一些机遇，如果没有这些机遇，我们单靠自己是很难发现这些问题的。与商界直接对话至关重要。我们知道，很少有其他博物馆这样做。仍然有人说：“我们是国家的，他们是私人的，我们之间没什么好说的。在政治层面上，众所周知，我们与托斯卡纳大区在 ”乌菲齐-迪夫西 "项目上开展了非常积极和频繁的合作，这也要归功于欧亨尼奥-贾尼（Eugenio Giani）主席个人对当地和地区艺术与历史的热情。我还经常向佛罗伦萨市政府文化委员会提供帮助。我曾多次邀请该委员会来博物馆参观，介绍我们的战略和许多项目的最新情况，同时也回答他们的问题。
最近，乌菲齐博物馆成为了旅游部宣传活动中维纳斯形象的讨论中心。我不会问你们对这个活动的看法，因为有趣的话题是另一个，即对文化资产图像的使用，最近几周这个问题被讨论得很多，而且还在继续争论，这个话题将是我们下一期印刷杂志的重点。我将直奔主题：您认为文化财产享有肖像权，因此作品应受到保护，以避免用于与艺术无关的目的，还是我们应像许多美国博物馆（如大都会博物馆）那样实行自由化？
与此同时，我们还必须考虑到在法律方面存在的巨大差异：更直接以罗马法为基础的国家与以法官判决的个案积累为基础的国家（尤其是盎格鲁-撒克逊传统）之间的情况截然不同。美国、英国和荷兰都倾向于完全放宽博物馆对图像的使用，在这些国家，图像的公共权利是很难成立的。在法国、西班牙、意大利，甚至希腊和德国，情况则有所不同。在罗马法传统的体系中，艺术品并不像自行车、显示器或其他任何物品一样，被视为可 以无限制销售的物品，而是一种文化物品，也就是说，艺术品从来不只属于个人，也属于社 会。公有文化财产是商业之外的财产。这一事实也决定了文化产品的衍生用途。在此历史时刻，我们看到在图像的复制和计算机化重组方面正在发生巨大的技术革命，这 意味着全世界都在制定新的法律来规范这些现象。从法律的角度来看，很难预测普遍的解决办法是什么，也很难预测在国际法中是否真 能有一个普遍的或至少是主要的解决办法。不过，我想强调的是，与其他国家相比，意大利保护思想自由表达、教育甚至宣传目的 （尽管必须明确其含义）的法律实际上是非常好的。与自由进入博物馆的情况一样，在放宽肖像权时必须非常谨慎，因为自由使用绝不等同于对所有人开放。如果我们的理想是艺术品的可获取性，那么完全自由化似乎是最简单的解决办法，但实际上并非如此。我们现在已经可以从大型图片社的照片中看到这一点，这些图片社仅下载和浏览一张图片就收取 600 欧元甚至更高的费用。图片越多，连接用户与图片的中介、平台、目录或算法就越重要（也越必要）。上游自由化本身并不能保证可访问性的提高，如果没有相应的立法来保证下游特定目的的可访问性。
在我们结束之前......对您的继任者有什么建议吗？
如果继任者愿意听的话，我到时候会告诉他的。每个人都会带着自己的观点来到这里，这是对的，同时也需要新的想法和将其付诸实践的巨大力量，以继续并增加已经启动的伟大项目，如 “乌菲齐Diffusi ”和 “波波利2030”。
清楚了。因此，我想问您一句：您在乌菲兹的任期结束后，我们将在哪里有幸见到您？
除了在《Finestre sull’Arte》的版面上，我希望能继续看到自己的身影，我的家就在佛罗伦萨，我一直住在这里，我不打算搬家。当然，我也可以在其他城市从事专业活动，但这显然不取决于我自己。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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