历史悠久的《FMR》杂志创刊于 1982 年，在长期停刊后于 2021 年 12 月复刊。在 “新”《FMR》创刊一年后，我们采访了杂志主编、这一备受推崇的出版倡议的创始人、已故佛朗哥-马里亚-利玛窦的工作和生活伴侣劳拉-卡萨利斯，让她告诉我们新《FMR》是什么样的，以及新刊物创刊第一年的情况。
FG.首先，我们看到新版 FMR 已经出版一年了，我想问一下您是否对结果感到满意，第一年的出版是否达到了您的预期......
LC.虽然这是自然而然的事，但我认为与《调频报告》第一季进行比较并不明智：《调频报告》创刊至今已有 40 年，当时的背景也大不相同；1982 年，《调频报告》的开端是轰轰烈烈的，它的成功超出了最乐观的预期，因为它的理念是全新的，前所未有的。它赢得了一众热情洋溢的评论，导致了名副其实的订阅大丰收。如今，我可能的受众已经养成了当时无法想象的习惯和嗜好，首先是他们可以利用网络上无穷无尽的产品。在这段时间里，人们对纸质印刷品价值的认识发生了翻天覆地的变化。我的 FMR 诞生于 20 世纪 20 年代，要想让它有意义，首先必须对内容的选择有严格的要求，而且还要选择质量最好的纸张、印刷和包装。想要脱颖而出，做一些大胆宣称只为少数人服务、价格昂贵、主要通过订阅提供的事情，这些特点使第一本《调频读物》不被大量读者所接受，但却使其成为赠送给自己和他人的无可争议的尊贵礼物。我满意吗？是的，因为《调频报告》受到了人们的喜爱，当时的读者很高兴能再次找到它，而其他对艺术、美和美好事物感兴趣的年轻一代也发现了它，并爱上了它。因此，《FMR》的读者群与过去的读者群有许多共同之处；平均而言，它并不是非常年轻的读者群，尽管与他们的父辈和祖辈的《FMR》相比，新杂志更接近今天，准确地说，是从时间顺序的角度来看的：事实上，它不仅对遥远过去的艺术现象感兴趣，而且对我们更接近、更熟悉的过去，即 20 世纪下半叶和 21 世纪初的艺术现象也感兴趣（这与弗朗科-玛丽亚-利玛窦的杂志不同，后者只对战争之前的 20 世纪感兴趣）。我和一小群知识分子，由他们来选择主题、题材和稿件，喜欢涉足那些在我生命中出现过的现象，因此，尽管是小剂量的，但也是当代的。不过，在大多数情况下，我都会尽可能少地偏离弗朗哥-马里亚-利玛窦的创作，专注于鲜为人知的艺术，然后是奇异的、意想不到的、好奇的和被遗忘的现象。让我举一个例子：维托里奥-泽钦（Vittorio Zecchin），每个人都知道他是一位才华横溢、多产的穆拉诺玻璃设计师，但很少有人知道他作为画家的短暂过去，他的作品与装饰艺术、维也纳、维也纳美术馆（Wiener Verkstätte）的创新有关，并参考了威尼斯玻璃和中欧风情。在这里，我喜欢的恰恰是在这些艺术的蜿蜒曲折中狩猎，狩猎那些沉睡在角落里、被遗忘的事物。从形式上看，正如我刚才所说，《FMR》与它的前身并无太大区别，但一切都变得更加昂贵（包括飞涨的运费），因此也更加复杂，更何况，任何对艺术领域有好奇心的人都可以依靠网络提供的无限手段来满足自己的好奇心。网络是我们工作的强大后盾，但仍然是一个笨重的竞争对手。
弗朗科-马里亚-利玛窦的一个梦想是在《迷宫》出版后重新开始出版，但您是如何重振该杂志的？想法从何而来？
佛朗哥在七十岁时卖掉了出版社：他曾说过，当他到了这个年龄，为了避免当编辑的乐趣和创造性减少，他将 “改行”，投身于完全不同的事业，比如 “创建世界上最大的迷宫”（他做到了，并于2015年落成）。为此，他需要时间和资源。于是，他卖掉了出版社，寻找当时看来最理想的买家，然后把出版社卖掉，无论如何，他还得继续当几年社长。出版社成立之初几乎没有什么变化，利玛窦继续制定编辑方针，员工也保持不变。然而几年后，FMR Spa 出售给的集团在其他方面遇到了困难，于是出售了一些盈利公司，包括 FMR Spa......该公司被一家拥有精湛的商业经营理念和优先事项的集团收购。弗朗科和我与新的管理层意见相左，倾向于断绝一切关系。新的所有者（2002 年）各行其是，生产出截然不同的产品，奇怪的是，他们甚至试图掩盖所有 “Franco Maria Ricci 痕迹”。佛朗哥远远地看着他们投入到新项目中，当然，他也感到遗憾。公司逐渐衰落：在缓慢衰落的过程中，它被另一家公司收购，然后又被另一家公司收购，直到后者破产。2020 年，弗朗哥不幸去世，我们开始着手回购 FMR 的剩余资产。在他生命的最后几年，利玛窦的梦想是重振杂志；鉴于当年不可能使用他的名字，我们曾试图寻找另一个名字，但一直没有找到合适的。直到利玛窦去世几个月后，我才最终完成了品牌的恢复工作。现在，杂志的名称可以与那个 20 年来拥有数万读者的光荣刊物相同了！一切似乎突然变得更容易、更可行了，而且幸运的是，我还能依靠长期建立的合作关系，这对于保持黄金时代的韵味、优雅和高贵非常重要。创意的源泉无处不在，展览、地方、收藏、旅行；你去寻找，你去了解，其他的创意会从现实或数字的空气中飘过，而你只需抓住它们并深入其中。
如何选择主题？
有点像第一季的做法。那时我们的撰稿人比现在多得多，但寻找主题和题材的机制并没有改变：你读到一篇文章，你看到一个展览，有人从美国告诉你，有人从伦敦、巴黎、马德里或拉丁美洲告诉你。我举个例子：最近在伦敦举办了一个关于弗洛伊德与植物学的小型展览，我们从这个展览中得到启发，想从弗洛伊德伟大而受欢迎的绘画作品的侧面来探讨这个令人好奇的话题。读者们也提出了一些稚嫩的建议；我们在发现和爱上之间徘徊：这就是这个行业的魅力所在。
在介绍新的 FMR 时，有人说 “FMR 不教授艺术史，而是通过培养品味和观察能力让人们爱上艺术。这是一所眼睛的学校”。这是一个非常宏伟的目标。如何才能实现呢？
这就是弗朗哥-马里亚-利玛窦（Franco Maria Ricci）的第一个 FMR 项目的主要目标。在《FMR》创刊之初，其他艺术杂志倾向于在文字中穿插展示小幅图片，通常是黑白照片，以突出策展人、拥有者或古董商的形象。弗朗哥希望在处理每一个主题时，都能尝试敞开大门，将其作为一个整体和部分来展示，走近它，揭示每一个细节。今天，我们所处的环境中，艺术也被数字媒体所剖析，然而，印刷品仍能胜出：牵着读者的手，将他引向有情感和美感的地方，而正是通过对表现形式的选择、对优越细节的选择，凝视才会受到教育。然后，与图像的诱惑力一起提供的还有文字的诱惑力，文字印在精美的纸页上，字体清秀。
您之前说过，很大一部分受众是原本就喜欢历史性《调频报告》的人。但如果您要指出目标受众，即典型读者，那么阅读《调频报告》的人是谁？您的目标受众是什么？
许多《调频阅读》的粉丝都是成熟的成年人，他们为《调频阅读》的回归感到高兴，因为他们还记得自己还是高中生或大学生时，为了买《调频阅读》而做出的牺牲。因此，部分受众是年轻时喜爱《调频响铃》的人。新 "受众是喜欢艺术、富裕、家里有时间和空间的人（像我们这样收藏杂志的人需要图书馆的空间）。这就是为什么我们的读者平均年龄比其他许多杂志的读者都大。他们是专业人士、企业家；这是一个非常横向的受众群体，很难对其进行分类。他们懂得如何欣赏梦幻般的建议和对精致的热情；在这里，《FMR》是一套由精美图片和精致文字代表的主题，它们在每期杂志中和谐共存。
然而，受众仍在寻求质量....。
它追求高质量，并拥有欣赏高质量的工具。这并不常见......
与历史杂志有何不同？
新的《FMR》杂志涉足的艺术史时代与当今时代相近，报道的是我们这个时代的艺术现象，与利玛窦领导的第一本杂志相比有过之而无不及，利玛窦对当代艺术并无极大的热情。他的杂志非常个人化：他一页一页地想象，检查一切，没有任何东西能逃过他的眼睛。佛朗哥-马里亚-利玛窦是一位真正的工匠，尽管他生活在电脑时代，但他从不用手敲键盘，一切都是手工操作，他在灯台上一张一张地标明照片的剪裁，然后委托我们这些平面设计师和编辑人员继续工作，直到印刷。是的，他是一位工匠，但同时也具备出色的创业技能。他是一个富有磁性的人，只要他愿意，就能哄得周围许多人同流合污。例如，他在美国推出《调频广播》的活动就非常疯狂。他一个人就找到了巨额赞助，召集了在美国有兴趣的 “意大利制造 ”企业家。这是一个杰作，一个真正的营销天才。
你们在一起工作时是如何分工的？
编辑部过去大约有 20 人，分别负责文字和图片。我的任务是监督图片的制作，因此我与摄影师、照相制版师和印刷商一起工作；我根据利玛窦的指示完成视觉部分，但不是在与他讨论之后，甚至不是在激烈讨论之后。文字部分由另一组人负责，他们与提供文字稿件的艺术史学家和作家合作，为每篇文章添加介绍性的简短文字（也是每个人都会阅读的文字），当然，他们还发明了标题。在语言版本方面，我们在巴黎、巴塞罗那、伦敦和纽约设立了编辑办公室。他们的工作随后转到米兰进行排版和印刷。
最后，回到开头所说的，与历史性杂志问世时相比，网络确实带来了一场革命，在这个社会中，互联网带来了我们都知道的动荡，但最重要的是，现在的沟通速度越来越快（我们在社交媒体上看到了这一点），你如何向公众谈论艺术呢？
那就是寻找 “好东西”！正如我所说的那样，不要有任何可预见性或夸张的东西，也不要有过于技术性或怪异的文章，前五期的出版说明我是成功的。我希望文章始终以讲故事为主，让知识面较窄的读者也能着迷，既能提供信息，又不枯燥乏味，成为娱乐世界的一部分。有诱人的主题，有美丽的签名：有强大的成分，要与优雅和智慧相融合。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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