你能用电话制作艺术品吗？我们将与 Artissima Telephone 的策展人 Vittoria Martini 讨论这个问题。

2019年11月1日至3日在都灵举办的第26届当代艺术展览市场（Artissima）也将在 其众多项目中推出 "电话艺术展"（Artissima Telephone），该展览将在OGR--Officine Grandi Riparazioni举办。该展览由伊拉里亚-博纳科萨（Ilaria Bonacossa）构思，维托利亚-马尔蒂尼（Vittoria Martini）策划，延续了 Artissima 去年发起的声音调查，并将向公众展示电话作为艺术表达手段的情况。特别是在 智能手机时代的今天，如何利用电话进行艺术创作 ？通过电话进行艺术创作的历史分为哪几个阶段？电话改变了哪些社会动态？我们与策展人 Vittoria Martini 就这些问题进行了探讨。采访由 Federico Giannini 主持。

FG.今年，您在 Artissima 策划了一个名为Artissima Telephone 的展览。您能为我们介绍一下这个项目吗？
VM.这次展览是伊拉里亚-博纳科萨（Ilaria Bonacossa）的心血结晶，延续了去年开始的 "艺术之声"（Artissima Sound）对声音的研究，其出发点是假设电话现在是我们生活中声音的主要来源。伊拉里亚邀请我共同思考电话作为一种艺术媒介的问题：如果你认为在本世纪初之前，电话是人与人之间的主要通讯工具，而且只用于通话，那么这将是一个非常复杂和多样的研究领域；而如今，每个人口袋里的电话首先是娱乐和自我表达的设备，然后也是通讯设备。智能手机重新设计了一个新的生态系统，改变了我们的思维地理。我们每天不停地与成百上千的人交流，我们录制长长的信息，这些独白省去了写信息的时间，但我们却回避 “打电话”：与人交谈、对话，似乎已成为一种亲密的举动，只为少数与我们的家庭或亲密领域有关的人保留。有了Artissima 电话，您就会意识到如何通过简单的手势--例如转动电话转轮拨号或拿起听筒放在耳边（对我们许多人来说，这些手势似乎让人想起过去的事情，而对许多年轻人来说，这些手势是陌生的）--将您的注意力全部吸引到声音的来源上。这种令人不安的感觉来自于与当今过于快速的交流形成的鲜明对比，在当今的交流中，各个层次的交流被交叉进行，电子邮件、whatsapp、instagram、语音信息叠加在我们面前的真人的话语之上，使其失去了效力。我们的交流比以往任何时候都快，因此也比以往任何时候都简单，我们用图像和表情符号进行交流，用文字建立的对话的复杂性正在丧失。这不是怀旧，而是事实。正如有人所说，线下世界有有用或有害的方式，数字世界也是如此。从这些假设中可以清楚地看出，《Artissima 电话》开辟了一个非常广阔的研究领域，涉及多个层面，与我们当前的生活世界息息相关。

其目的是将电话作为一种艺术表达媒介进行研究。电话作为艺术创作媒介的历史上有哪些里程碑？
对电话作为艺术表现媒介的研究起源于近一百年前，即 20 世纪 20 年代初拉斯洛-莫霍利-纳吉的包豪斯经历。1923 年创作的《电话绘画》（Construction Enamels）既是一次技术实验，也是一次概念实验，因为艺术家通过电话向搪瓷厂传达如何制作作品的指令，强调了他在当代与生产和中介过程的距离。正如沃尔特-本雅明（Walter Benjamin）所说，现代艺术家是思想而非物品的生产者。电话作为一种表达方式的历史不能不涉及超现实主义的图标，特别是萨尔瓦多-达利的作品，如《山湖》（1938 年），在这幅作品中，一部断线的电话在荒凉的风景中显得格外醒目；又如《龙虾电话》（1936 年），通过将两个不同的物体放在一起，再次提到了沟通的不可能性，并增加了电话作为一种揭示秘密和无意识欲望的物体的概念，这与电话的性含义：情欲的快感和痛苦是相辅相成的。 马塞尔-杜尚（Marcel Duchamp）也在此将历史点连接起来，因为他将委托创作的艺术变成了一种方法论。如果我们考虑到他的研究也是 1969 年在芝加哥当代艺术博物馆举办的 "电话艺术"展览的理论基础，那么这位艺术家就是直接通向观念艺术的红线。此外，约翰-凯奇（John Cage）的复杂表演《变奏七》（Variation VII）也值得一提。在该表演中，他运用随机性原则，试图在同一地点让人们听到从不同来源同时发出的声音。他使用了收音机和电话等不同媒介，并收集了舞台上合作者的脑电波。在这场表演中，十部电话同时连接到纽约的十个不同地点，当时的电话交谈声就会传到舞台上。当时是 1966 年，观众的参与是意料之中的。然后是约翰-吉奥诺和他的当代诗歌作品集《拨号-诗歌》（1968 年），大约有五百万人参与其中，并成为一种形式。随后，我又想起了克里斯蒂安-马克莱（Christian Marclay）1995 年创作的视频作品《电话》（Telephone），该作品通过电影片段勾勒出电话使用的演变过程，直到卡米耶-亨罗（Camille Henrot）创作的《坏爸爸和其他》（Bad Dad & Beyond，2015 年），电话在其中回归并成为一件互动雕塑：它是模拟的，让人想起带着听筒的公用电话，但它又是巨大的，就像一个彩色玩具。它是用 3D 打印技术制成的，当你拨号时，只能听到录制的声音。因此可以说，在 20 世纪 90 年代之前，所有的概念方面都已经有了轮廓。但是，随着模拟技术向数字技术的过渡，艺术家们的创作手法又发生了怎样的变化呢？因此，Artissima 电话艺术展如何通过参展画廊推荐的艺术家和作品来展现艺术的现状，是一个有趣的问题。

萨尔瓦多-达利，《龙虾电话》（1936 年；钢、石膏、橡胶、树脂和纸，17.8 x 33 x 17.8 厘米；伦敦，泰特现代美术馆）。未参展作品

约翰-乔诺，拨号诗歌（1968-2012 年；四部电话，每部电话中都有 80 位诗人随机朗读 200 首诗歌的录音，每部电话 22 x 26 x 12 厘米；巴黎，路易威登基金会）。© John Giorno - Photo Fondation Louis Vuitton / Félix Cornu.非展览作品

克里斯蒂安-马克莱，《电话》（1995 年；录像装置，时长 7:30 分钟）。未参展作品

毫无疑问，今天的电话让我们可以轻而易举地拍照，赋予了我们一种甚至在几年前还不为人知的表现潜力。有了手机，每个人都觉得自己有点像艺术家。在你看来，这是机遇还是琐碎化？
事实上，并不是每个人都能感觉自己是艺术家，因为他们可以通过摄影媒介表达自己，我认为这不是问题的关键。问题在于，电话从一种人与人之间进行口头交流的工具，如今已成为通向网络、通向数字世界的门户，成为一种娱乐手段和构建个人虚拟身份的场所。更有趣的是，我们要研究当代图像社会，思考我们是如何实现以图像取代文字的交流的。同样有趣的是，我们要牢记已经发生的转变：由于通讯普遍加速，人们失去了自然的时间感知，因此也就失去了祖先的节奏、死寂的时间和停顿。如今的手机将人们联系在一起，但同时也切断了行动与效果之间的联系，而且速度如此之快，迫使我们做出即时反应并快速思考。内置在我们全天候联网设备中的摄像头比其他任何东西都更能让我们不断设计自己的身份，让每个人的生活都能发出声音。分析其他人的意见如何充斥并成为我们生活的中心是一件有趣的事情，而一个人的喜好或多或少会让我们不断纠正数字现实的叙述，这往往是对模拟现实的一种甜化。2013年，“fomo ”一词被收入《牛津英语词典》，意为 “害怕错过”，表明每个人都会因不断想到别人对自己的看法而普遍感到焦虑。这种焦虑使我们与自己的生活格格不入，产生不快，丧失自我意识。为了思考或重新认识自己，我们越来越需要断开与外界的联系。

Anna Maria Maiolino，João & Maria [Hansel and Gretel]（2009/2015；录像，时长 4:08，Sandra Lessa 和 João Araújo 参与，摄影：Anna Maria Maiolino 和 Marianna Zanotti，剪辑和音效：Anna Maria Maiolino 和 Mateus Pires）。艺术家和米兰 Raffaella Cortese 画廊提供

沙迪-哈比卜-阿拉，这次你亲眼看到我了吗？(2018; 2G手机、微控制器、树莓派、继电器、电池充电器，尺寸可变)。由艺术家和 Rodeo、伦敦、比雷埃夫斯提供

Michele Spanghero，《智能手机》（2019；音频文件，时长4:33）。由艺术家和巴黎 Alberta Pane 画廊、威尼斯、柏林 Mazzoli 画廊、摩德纳、杜塞尔多夫提供。

陈小艺，《我再也不和上帝说话了》（2017；音频装置，时长19:31）。由 Matèria 和艺术家提供

阿克塞尔-M,打字...(2019；纸上粉彩，20.1 x 22.4 厘米）。艺术家提供

如果我们将展览的主题与《Artissima》的主题联系起来，我们很容易进入电话--欲望--审查的链条，并思考这样一个事实：电话是一个非常强大的工具，但就像任何被赋予强大力量的工具一样，它也有失控的风险，另一方面，许多人表达自己的方式往往受到审查（想想每天在社交网络上发生的事情就知道了）。从这个意义上说，电话如何改变了我们与私密空间以及我们各自所处的公共空间的互动方式？
Artissima 电话自然与今年博览会的主题 “欲望/审查 ”相吻合。事实上，如果说电话，从标志性的龙虾电话开始，就是一种带有强烈情色意味的欲望之物，那么今天，电话则自相矛盾地提供了一种远离社会束缚的私密空间，我们可以在这里为欲望提供空间和表达方式，但实际上，它却是一个不断受到控制的私人领域，一个不断监视每个人的立场和选择的工具。

展览介绍称，Artissima Telephone将展出能产生 “积极抵抗 ”形式的作品，暗示一种更深层次的 “倾听”。这意味着什么？我们将在展览中看到哪些作品？
模拟时间是一个较慢的时间，在展览中你必须耐心等待，慢慢来。电话旁边会有提示，但最重要的是 “请稍候，您的电话正在转接中”。如今，我们的网络速度非常快，信息可以同时得到回复，我们可以聊天，因此我们已经失去了网络速度非常慢时的记忆，洲际电话的费用很高，而且偶尔才打一次，而现在我有一个儿子在澳大利亚，比起以前他被关在家里的房间里，我可以更经常地听到他的消息。等待，拿起听筒拨号，本身就需要更深入、更专注的倾听。在《Artissima Telephone》中，你会听到许多通过听筒讲述的故事，你会通过侵入熟悉的隐私、通过偷听（如迈尔斯-斯塔的作品）进入他人的生活，或者你会试图理解那些与我们不愿意听到的话语交织在一起的淹没的声音是由什么发出的（如玛尔齐娅-米廖拉的作品）。

Marzia Migliora，Rada #E，细节（2011 年；纸上绘画和混合媒介，22.5 x 38 厘米；私人收藏）。由艺术家、米兰 Lia Rumma 画廊、那不勒斯和都灵 Telefono Rosa 提供

迈尔斯-斯塔尔，《兰戈斯塔、蝴蝶和樱桃番茄》（2019 年；布面油画，180 x 120 厘米）。由艺术家和维也纳 VIN VIN 画廊提供

格伦达-莱昂（Glenda León），Hablando con Dios / Talking to God, frame（2018；视频装置，时长 5:25）。艺术家提供

米开朗基罗-皮斯托莱托（Michelangelo Pistoletto），《智能手机--倚靠的人》（2018 年；不锈钢镜面丝网印刷，250 x 150 厘米）。照片：尼古拉-莫里图，乔治-佩尔萨诺画廊提供

切萨雷-维尔，《召回》（2019；纸上墨水，21 x 30 厘米）。热那亚粉红之夏展览提供

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).

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