劳拉-帕塔奇亚于 1974 年出生于特尔尼，曾就读于佩鲁贾皮埃特罗-万努奇美术学院，1999 年毕业于绘画专业，1999 年在毕尔巴鄂美术学院学习安赫尔-巴多斯的绘画课程。2001 年，他参加了在波斯尼亚举办的讲习班，该讲习班是欧洲和地中海青年艺术家双年展的一部分。他在意大利和国外举办过多次展览。他的研究以使用线、织物和玻璃等材料为特色，这些材料往往充满整个展览空间。一种 “空间设计 ”使他的艺术特别有趣。劳拉-帕塔奇亚（Laura Patacchia）在与加布里埃莱-兰迪（Gabriele Landi）的对话中为我们讲述了这一点。
劳拉，我想请你从挖掘记忆开始：属于艺术的最初 “症状 ”往往在童年时期就已显现。您的情况也是如此吗？
一想到童年，我的思绪就不可避免地回到了逝去的时光，以及它是如何引导我去做我现在正在发展的事情的。也许这就是命运？童年是 “世界的存在”，它从未离开过我感受和认知事物的方式，一切都集中在眼睛和目光上。眼睛是一个充满想象力的空间中对变化的渴望，通过陶醉来观察和爱上一个形象，以寻求超越所见的东西。在孩子的眼中，任何图像都是一个新的隐喻，因为它受到神秘和魔力的滋养。我想起希尔曼的一句话："...我们必须特别关注童年，捕捉达蒙发挥作用的最初迹象，把握它的意图，而不是阻挡它的道路"。那么我可以给你们讲一个轶事，一个我母亲经常给我讲的故事。20 世纪 70 年代，我还是个孩子的时候，电视是黑白的，但我能清楚地看到所有彩色的画面。每当有人跟我谈论没有色彩的问题时，我都会非常生气，因为我不明白别人怎么可能以如此贫血的方式来看待图像，进而看待世界。因此，我总是以一种充满想象力的方式看待其他一切，也许这就是我的密码。
是否有些图像或场景比其他图像或场景更能激发你的想象力？
我对任何事物都感到好奇，任何事物都可能成为遐想的源泉，任何事物都是对现实的逃避。我们生活的整个环境为我们提供养料，不断激发我们的想象力。我尤其喜欢观察、审视、凝视人们（他们的衣着、行动和说话方式......），以深入了解他们的人性；就像我经常凝视天空一样，我被无限深邃的空间所吸引，这可以理解为物理空间和天文空间，也可以理解为黑夜的深度，在黑夜中，一切都是神秘而隐秘的，甚至可能是平行的。在夜晚和黑暗中，我产生了许多幻觉，这些幻觉最初可能是被光的反射所激发的，当汽车大灯照亮了经过的道路，光线穿过放下的百叶窗的小孔、玻璃、吊灯......发光的形式成为临时的、变化的、空间的。
你在这篇回应中告诉我的事情让我想起了童年时期发生在我身上的类似事情，多亏了你的话语，它才从我放置它的 “抽屉 ”中走了出来。加斯东-巴什拉尔（Gaston Bachelard）提到了 “狂欢”（rȇverie），我认为这是定义这些事件的一个好词儿，我想问问您，您今天是否还在继续培养这种态度？
我很高兴能唤起加布里埃尔的一些遥想。Rȇverieis daily bread, let’s say it is the main meal through which I take vital nourishment, I love Bachelard, his thought.一般来说，工作如此，生活也是如此。我不能与众不同，但有时我又觉得自己被更大的力量拉离了它。要知道，想象力活动要求我们全神贯注，而社会结构中的现实迫使我们采取不同的生活实践；因此，它使我们远离了萌芽游戏，远离了我们的本真，远离了心灵的形象。
这正是它的本质所在！最难的不是做事，而是以正确的精神去做事，你同意吗？
是的，我同意你的观点，亲爱的加布里埃莱，对我来说，正确的精神就是 “梦想家精神”，即使是成年人，我们也必须继续玩耍那些穿过我们的事物。因为 “玩 ”意味着渴望通过直接经验去了解，意味着用身体去存在、感受和工作，保留事物神奇、神秘和秘密的一面。艺术家梦想着物质，他的物质，并探寻事物的本质。这看似矛盾，但我坚信身体的中心地位，身体是对事物的延伸，世界就是人的身体，“我的存在延伸多远，我的身体就延伸多远”（加林贝尔蒂）。使事物运动的不是 “我想”，而是 “我感”，如果我们能够倾听 “我感”，“我感 ”就会引导我们走向一个由有生命的物质构成的世界，同时也是一个由遥远的原型、象征、神话和魔法构成的世界。正如巴赫拉德（Bachelard）所说：“梦想太多的人会失去目光，忠实地描绘所见的人会失去深邃的梦想”。
我想从加林贝尔蒂的这一观点出发，请您谈谈在您的作品中反复出现的某些原型形象，例如房子，或者最近的帆船......
没错，加布里埃尔，这些原型形象经常出现在作品中：房子、圆圈、帆船，它们的内容相同，形式却各不相同。它们都是回归原始、回归亲密关系的复杂象征。一切都以 “身体 ”为起点，身体是第一居所的概念，我们真正的家是我们的身体，身体是第一居住空间。家是天然的避难所，是亲密的居所，是我们最深处的神秘洞穴。家是一个容器，一个空洞，一个环境，一个洞穴，一个杯子，一个子宫。圆是子宫形象所在的圆形庇护所，圆及其中心是母性蜷缩的象征，在中心我们可以找到大地的肚脐（荣格）。巴赫拉德（Bachelard）也将蹲伏称为 “一种隐藏的存在，一种恢复到其神秘深处的存在”。在我的一些作品中，圆形还源于将重复的手势仪式化的需要，并将其转化为一种净化冥想，参考教士的 “扁担”，也是为了消除内疚和自我鞭笞。回到房子和圆圈：水上居所也是一个天然的避难所。船是水上居所，是生命的摇篮，带我们回到水生的亲密关系中，因此它与回到母亲身边（回到大地的子宫）的循环避难所有关。帆船也可以理解为一个消化系统的子宫，因为它和穴居一样，具有杯子和花瓶的形状，因此是一个深腔；一个包含和一个被包含。这些内容物以循环和密宗的方式相互追逐。
我想请您多谈谈您作品中的仪式感......
仪式感在于姿态和时间。我遵循时间的循环节奏，在所探索的地方进行创作。我所使用的材料也是一个有待探索的空间/场所，就像放置装置的房间一样。我试着把自己放在一个接收和倾听的位置，试着跟随它们的低语，而不强求。一切都已被暗示，在 “祈祷 ”的状态下，作品显现出来，我把祈祷说成是自我的内在空间，并遵循事物循环往复的手势重复。我坚信事物的神秘声音，它们在连续的时间循环中出现或消失，自转。万物死而复生，这就是我的作品所追求的仪式感。也许是因为我害怕死亡，并尽力驱除它，在我与生命相关的世界中，我需要感受到一切都在转变。我喜欢把工作看作月亮，因为它首先是时间的尺度，一切都与月相、自然、地球、生物有关。但同时，月亮也是时间的尺度，也是永恒回归的明确承诺，它以其持续的周期性变化祛除了时间。此外，月亮的象征意义赋予了人们一种两极的世界观，因为它的节奏是以不断重生和消失的时间重复为标志的，它的仪式性是由不断交替的对立面所赋予的：死亡与新生、光明与黑暗。它的光亮是一种令人欣慰的顿悟，但同时又是戏剧性的，因为它不可避免地随之消失，但它只有在这种双重性中才能生存，这就是我所追求的仪式感。“它是有生命的，而且再生不竭”（吉尔伯特-杜兰德）。在这里，时间因对立面的存在而成为可能。月亮消失时是什么表情？它是否隐藏着准备吞噬世界的巨颚？
你对神秘主义感兴趣吗？
不，至少到目前为止我不这么认为，我从未研究过这方面的问题。我认为万物的生命来自它的回声；但回声是谁？她因为拒绝潘神而被牧羊人撕碎，她歌唱的肢体散落在四面八方，所以潘神用这些回声片段说话，在自发的时刻呈现出大自然对自身的认识。回声没有身体，没有自己的存在。在与潘的关系中，它只是自己回到了自己，是大自然反映自身的回响（詹姆斯-希尔曼，《潘论》）。
让我们来谈谈这件作品。我想问您的第一件事是，绘画有多重要，它在您的工作实践中扮演着怎样的角色。
绘画是一种思考，它能平息我的焦虑，它就像一面镜子。没有绘画，我的作品就不可能存在，绘画对我来说是一种实践，事实上，当我重新开始讨论或进行新的研究时，我会直接翻开我的日记，这就是一切开始的地方，我在日记里写写画画，做读书笔记。我需要研究纸张的无常性，使用各种尺寸的纸张，我勾勒出一个想法，然后粘上，撕下，再粘上，我从不扔掉任何东西；我还喜欢非常大的表面，因为我觉得它们是空间。我的每件作品都会在纸上进行一系列的研究，但我并不总是止步于分析研究，绘画往往会从最初的项目中不断发展，并拥有自己的生命。每个符号都有自己的回声，在回归自身的过程中，它总是成为 “他者”，在这些新作品中，振动从纸的内部开始，它们从内部生存，并偎依在那里；另一方面，分析研究是在纸的表面上进行的思考之旅。
关于这一点，我想请您再多说几句。“振动从材料内部开始”，“它们从内部生存，并在那里筑巢”，这种想法是否不仅适用于纸张，也适用于天鹅绒、弹力线茧或玻璃，总之适用于您使用的所有材料？
是的，其他材料也是如此。在工作中，我们会做很多事情，我们是粘合和分离的创造者，但最终还是由材料决定。你不能强迫它，这没有任何意义，当发生这种情况时，我们所处理的纯粹是形式上的问题，而这也会显现出来。当正确的手势与正确的材料相遇时，就会产生一种内在的振动，也许这种振动会产生一个生命核，使作品始终保持活力。在制作过程中，在手势中，有思想、有身体、有眼睛、有精神，一路上的错误和失误让我们对事物有了一个侧面的认识，而恰恰是这些意外事件产生了振动，因为它们不受我们的控制，它们活在纯粹的物质中。我的许多作品，如天鹅绒、玻璃、电缆等，都只是被信号穿过，仍然是冷冰冰的分析研究。然而，另一些作品却是真实的，它们振动着，就像文字的真假一样。我相信这是一个工作过程。当你踏上一条研究之路时，你就开启了无限的发展道路和可能性，你会做出许多尝试，但真正的尝试是被认可的，它们会振动，因为它们是有生命的，它们经得起时间的考验；事实上，它们沉积在记忆中的时间越长，它们就越有力量。有时，我们倾向于重复一项已获成功的工作，但到头来它却空洞无物。
本文作者 : Gabriele Landi
Gabriele Landi (Schaerbeek, Belgio, 1971), è un artista che lavora da tempo su una raffinata ricerca che indaga le forme dell'astrazione geometrica, sempre però con richiami alla realtà che lo circonda. Si occupa inoltre di didattica dell'arte moderna e contemporanea. Ha creato un format, Parola d'Artista, attraverso il quale approfondisce, con interviste e focus, il lavoro di suoi colleghi artisti e di critici. Diplomato all'Accademia di Belle Arti di Milano, vive e lavora in provincia di La Spezia.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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