艺术，一种发展的可能性，反对当下的主权主义和种族主义回流。采访安娜-达内里

作为Finestre sull’Arte连续第二年的实物媒体合作伙伴，大型当代艺术博览会Artissima的 “回到未来 ”板块（这里是关于今年第25届博览会的所有信息）在2018年再次回归。“回到未来 ”是重新发现当代艺术先驱的专栏，旨在突出那些在当代艺术实践中发挥了重要作用的名字的重要性。2018年，这个已经举办了第九届的板块将重点放在1980-1994年，也就是Artissima诞生之前的十五年：因此，博览会也成为了研究当代艺术的一个契机，而主办 “回到未来 ”的展馆也包括了一个具有一定意义的行程。“回到未来 ”是由独立策展人、米兰 Peep-Hole 中心创始人兼策展人Anna Daneri 第二年策划的，她也是《Mousse》和《Domus》等杂志的撰稿人以及贝加莫卡拉拉艺术学院当代艺术现象学讲师。过去，她曾在意大利和国外的重要国际机构工作，并在非常重要的场所（尤其是威尼斯双年展）策划展览。我们采访了她，让她向我们介绍了今年的 “回到未来 ”单元，以及对当代艺术及其潜力的一些思考。采访由 Federico Giannini 和 Ilaria Baratta 撰写。

安娜-达内里博士。图片来源：埃里克-甘迪尼

FsA.安娜-达内里连续第二年领衔 “回到未来 ”单元。去年的评选特别受欢迎。您有何感想？
AD.极大的热情和满足感！我们与 Zasha Colah、Dora García 和 Chus Martínez 一起，试图揭示 1980 年代艺术界的边缘人物，主要是女性。能够与他们中的一些人公开对话令人兴奋：我们还与 Amalia Del Ponte、Elisa Montessori、Nathalie Du Pasquier、Esther Ferrer、Beverly Pepper、Sergio Lombardo、Jorge Ferré、Nicola Ponzio、Joachim Schmid、Diet Sayler、Roberto Turnbull 以及 Vera Isler-Leiner 和 Santi Alleruzzo 一起工作。让-杜普伊（Jean Dupuy）和玛丽莲娜-普雷达-萨恩克（Marilena Preda Sânc）获得了评审团的提名，评审团成员包括 “回到未来 ”的 “发明者 ”弗朗切斯科-马纳科尔达（Francesco Manacorda）和我之前的部门协调员伊娃-法布布里斯（Eva Fabbris）。最后，能够参加菲利普-科纳（Philip Corner）的表演以及观看卢西亚诺-巴托里尼（Luciano Bartolini）、昂热尔斯-里贝（angels Ribé）或扬-维尔克鲁瓦斯（Jan Vercruysse）的一些历史性展览也是非常有趣的。2018 年的展览就是献给他们的。

2018年的 “回到未来 ”聚焦于1980-1994年这十五年，也就是博览会诞生之前的十五年。我们该如何根据这一特定的历史背景，总结那个时代意大利国内外的艺术趋势？
在 Artissima 诞生之前的十五年，无论是对国际经济和社会政治变革，还是对其所引发的艺术发展而言，都是至关重要和充满争议的十五年。要在如此复杂的全景中分离出具体的趋势是很困难的，甚至是不可能的。柏林墙的倒塌是一个强有力的象征，表明在这些年里，随着经济和文化全球化的发展，边界和语言的扩大达到了前所未有的程度。正是在 1989 年，由让-休伯-马丁（Jean Huber Martin）策划的 "大地的魔术师"（Magiciens de la terre）艺术展在巴黎举行，这是西方博物馆首次举办大型当代艺术展，与来自所谓发展中国家的艺术家们展开了一场不无批评意味的对抗。跨文化主义和多学科性，就像渗透一样，永远标志着一个时代的到来......

这个历史时期留给我们的遗产是什么？
如果我们看一看目前遍布全球的民粹主义和种族主义主权运动的回潮，我们就会发现视野发生了根本性的逆转。幸运的是，艺术仍然代表着对当代思想和社会进行批判性阐释和发展的一种可能性，考虑到当前的全球环境、政治和经济危机，这种可能性越来越有必要。

回到未来 "可能是最能体现 Artissima 在当代艺术领域的研究的部分。在您看来，意大利对当代艺术研究的关注程度如何？是否应该做得更多？
遗憾的是，意大利在当代艺术研究领域一直处于落后状态。我们应该从义务教育开始，启动视觉研究的教学，这是批判性地理解世界的必要条件，并在各级学校开设艺术史课程，将其与当代艺术家的研究结合起来，而不是将其取消。我国是世界上艺术品最集中的国家，但我们却没有能力去理解它们。这里的艺术家得不到社会的认可，为了继续工作，他们往往不得不另谋生计。艺术研究不应仅次于科学研究，但即使是科学研究，在意大利似乎也没有多少人感兴趣......

我们是否可以对今年的 “回到未来 ”有所期待？
回到未来 “将为参观者提供一次 ”专注 “的时间之旅，唤起人们对 Artissima 创立之初的精神和艺术实验的回忆。我们与其他策展人克里斯蒂亚诺-雷蒙迪（Cristiano Raimondi，摩纳哥国家新博物馆发展和国际项目负责人）、加布里埃拉-兰热尔（Gabriela Rangel，纽约美洲协会主任）和皮埃特罗-里戈洛（Pietro Rigolo，洛杉矶盖蒂研究所特藏档案管理员）一起，试图在地理位置相距遥远，但通过最多样化媒体进行实验的艺术实践之间开辟一条道路。除了加里-希尔（Gary Hill）等录像研究先驱、玛格丽特-哈里森（Margaret Harrison）等女性主义艺术先驱、塔尼亚-莫鲁德（Tania Mouraud）等公共艺术先驱、艾伦-鲁珀斯伯格（Allen Ruppersberg）等参与式艺术进程先驱以及露丝-沃尔夫-雷菲尔德（Ruth Wolf-Rehfeldt）等邮寄艺术先驱之外，还有一些艺术家将其关注领域的横向性作为研究重点、如罗尔夫-朱利叶斯（Rolf Julius）的音乐、亚历山大-布罗茨基（Alexander Brodsky）和爱德华多-鲁文（Eduardo Rubén）的建筑、切萨雷-莱昂纳多（Cesare Leonardi）的设计、豪尔赫-埃尔森（Jorge Eielson）的诗歌、克劳迪奥-科斯塔（Claudio Costa）的人类学以及特雷莎-兰塞塔（Teresa Lanceta）的手工艺。Ignasi Abballí、Marie Orensanz 和 Algirdas Šeškus 的概念研究将与 Mestre Didi 的宗教实践形成鲜明对比，正如在 Erik Dietman 和 B. Wurtz 的雕塑作品中，与日常物品的关系将呈现出截然不同的颓势。随后，还可以聆听由保拉-尼科林（Paola Nicolin）策划的 ”相遇 "节目中部分主角的证词，其中包括圭多-圭迪（Guido Guidi）、福斯塔-斯阔特里蒂（Fausta Squatriti）和哈米什-富尔顿（Hamish Fulton）。

以下是公众将在 Artissima 2018 的 “回到未来 ”展区看到的部分作品图片。

玛丽-奥伦桑兹，《扩张》（1989 年；希腊大理石书，33.5 x 33.5 x 3.5 厘米）。Marie Orensanz 提供。博士。Credit Jean-Louis Losi.由Sicardi | Ayers | Bacino画廊呈现。

埃里克-迪特曼，《向高更致敬》（1981 年；综合材料，92 x 73 厘米）。由 Papillon 画廊提供。由Papillon 画廊提供。

哈米什-富尔顿（Hamish Fulton），《多洛米蒂的黄昏地平线》（1993 年）。由 Michela Rizzo 提供。由Michela Rizzo 画廊提供。

豪尔赫-埃尔森，《Quipus 64 A》（1984 年；木板黄麻，90 x 160 x 18 厘米）。由 Il Chiostro arte contemporanea 提供。由Il Chiostro arte contemporanea 提供。

Tania Mouraud，《Frise I: revealedexposeddisclosed》（1990 年；木板和纸板上的丙烯酸，38 x 510 x 14.5 厘米）。由艺术家和布加勒斯特 Eastwards Prospectus 画廊提供。博士。Credit Philippe Bernard.由Eastwards Prospectus 画廊提供。

玛格丽特-哈里森，《无名氏是个女人》（1977/1992）。由艺术家和 ADN Galería 提供。博士。Credit ©Elssie Ansareo Exposición de AZ Zentroa Bilbao.由ADN Galería 提供。

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