"作品不能占据空间：它必须重新定义空间"。采访费德里科-福斯

费德里科-福斯（Federico Fusj，锡耶纳，1967 年）是一位不拘一格的当代艺术家，他是一位实验家，不断寻找新的可能性和新的语言，将看似遥远的艺术经验融合在一起。例如，他认为 “无线电艺术 ”是一门与绘画或雕塑相似的学科。Fusj 曾在锡耶纳艺术学院和布雷拉美术学院接受培训，师从 Alik Cavaliere、Andrea Cascella 和 Luciano Fabro，并在国内外举办过展览（如在安特卫普的 Jan Fabre’s Troubleyn Laboratorium、根特的 SMAK 博物馆、阿纳姆的第九届 Sonsbeek 和第七届哈瓦那双年展）。他还是广播电台Radioarte和艺术制作厂牌 Inner Room 的创始人。我们采访了他，听他讲述他的特别研究。采访：Ilaria Baratta。

Federico Fusj,Ambiente@Troubleyn.be(2016; 纸上颜料、声音、黄铜；安特卫普，特劳宾博物馆)

IB.2016 年，他组织了一次文化之旅，将白玛瑙雕塑Fonte Y放在圣奥诺弗里奥隐修院，并随附一本叙利亚文版本的《新约圣经》（Peshitta）。这项活动与基督教修道院主义有关：这项活动对您来说意味着什么？您是如何想到这个主意的？您的作品在多大程度上与神圣有关？
FF.这次活动由拉奎拉美术学院组织，由学院院长马尔科-布兰迪兹（Marco Brandizzi）教授构思，恩佐-德-莱昂尼布斯（Enzo de Leonibus）教授策划了我的领域。活动的目的是在阿布鲁佐的隐修院中寻找艺术和精神之路，让人们了解塞莱斯廷五世之前的这一伟大传统。在这种特殊情况下，我组织了这次文化之旅，因为我想从该地区的现实出发，即圣奥诺弗里奥奥尔芬托隐居地，它是最偏僻的隐居地之一，而且还被毁了一半。我感兴趣的是围绕作品创造一种动态，而不是把我放在第一位，更不是处理一个孤立的方面：去那个地方意味着要调动一系列的能量，创造一系列的协同效应。至于 “神圣 ”的论述，我的前提并不是去一个神圣的地方，而是试图思考今天什么可以是神圣的。我想介绍一个词，ha-makom，“地方”[希伯来语，编者注]。在我看来，神圣并不是外面的一个地方。神圣是启示性经验的场所，是对经验本身的认识和记忆。很明显，“神圣 ”一词的意思是 “搁置”，用于特殊场合或特殊事件，甚至用于特殊居所，如隐居。我正是本着这样的初衷来举办这次展览的，我想为所有接触到作品本身的人带来一种新的体验。非同寻常的是，当我们到达那里的时候，突然有人出现了，穿过灌木丛，穿过灌木林。我们原以为找不到人，因为那是一个人迹罕至的地方。于是我们记录了下来，这些突然出现的人让我们感到非常惊喜。

2013 年，在佛罗伦萨临时设立的 “内室 ”空间举办了他的个人回顾展 "Altolocato“。这次展览强调了您对个人形而上思考的关注，您将这一空间称为 ”内城"，是每个居住者施展才华的地方，而不是一个简单的日常生活场所。艺术中的冥想研究对您来说有多重要？对您来说，在一个与您作品的意义有某种联系的空间展出您的作品是否至关重要？
Inner Room 是一个艺术生产品牌，2010 年与 Romeo Giuli 在锡耶纳创立，在自己的场所和其他地方开展周期性活动。它是应朋友的邀请在佛罗伦萨开办的，朋友拥有一套二战后佛罗伦萨建筑传统的公寓，考虑到空间和光线，采用了一种幕墙背景。它继承了文艺复兴时期佛罗伦萨的建筑语言。对空间和空间作品的思考当然与我们刚才所说的有关。我喜欢与空间对话，我喜欢在空间中进行创作，我喜欢在作品的主体中进行创作。我不喜欢与世隔绝，也不寻求与世隔绝：我相信我们实际上都是一个整体，我们都在一起运动。作品也是如此，它们被要求在空间中移动和栖息。因此，艺术作品的作用并不是占据空间，而是与空间进行对话，并对空间进行不断的重塑。这可能就是 “冥想 ”一词的由来。在我的文化中，“冥想 ”一词有 “付诸实践 ”的意思：“闻道而行 ”也可译为 “闻道而静”。因此，“冥想 ”的含义是指"诗学“，即 ”实践“，而 ”实践 "意味着通过工作不断重构我们周围的空间：生活。

费德里科-福斯，《阿莱夫》（2017 年；大理石雕塑）。博士布鲁奇

Federico Fusj，《HaMashiah VIII 的道德肖像 》（2017 年；大理石雕塑）。Ph. Credit Bruchi.布鲁奇

您在艺术活动中引入了无线电工具，创造了 “无线电艺术”：这是当代艺术的一个新奇事物。它是艺术和声音的混合体。您是如何想到这个点子的？
这个想法产生于我发现自己生活的距离，可以说是一种选择，也可以说是一种必然，我发现自己与我的艺术培训中心（如米兰）以及我后来的工作中心（主要是罗马和其他欧洲城市）之间的距离越来越远。我感到视觉形式的局限性，以及将我的爱好--广播--与艺术相结合的紧迫性。就这样，几乎是闭着眼睛，我感受到了创造 “广播艺术 ”这一概念的愿望，它献给了艺术世界和所有生活在艺术世界中的人们。2001 年，在荷兰阿纳姆举办 Sonsbeek 9 展览会期间，我有机会在当地一家调频广播电台通过广播互动的方式首次实现了这一想法，这要归功于支持这一想法的 Jan Hoet 和他的策展人员的敏锐洞察力。随后，我们通过 Zerynthia 协会的马里奥-皮耶罗尼和多拉-皮耶罗尼在 2002 年设计 RadioArteMobile 时积累了一些经验。2004 年，我们与欧洲文化基金会合作设计了 RadioarteJump；2008 年，我们与锡耶纳的实验性 RadioCantonuovo 合作。最近，我们与尼古拉-萨尼（Nicola Sani）领导的奇吉亚纳音乐学院（Accademia Musicale Chigiana）开始合作，Radioarte 还从 2016 年起制作了奇吉亚纳广播电台（CHIGIANAradioarte），这是奇吉亚纳国际艺术节的声音广播艺术部分和官方电台。如今，Radioarte 已成为参与式网络广播中的一种画廊、博物馆、开放空间。因此，我发现自己从一个单纯的当代艺术无线电实验者，变成了一种艺术语言--无线电艺术--的发布者，与此同时，无线电艺术也在不断发展，将 20 世纪 40 年代末开始的无线电和声音先锋经验付诸实践。因此，我离开时并不知道等待我的是什么，而在此期间，我们都看到了我认为是一门真正学科的成长和发展。因此，今天我们在 Radioarte 推广这门艺术学科，它与雕塑、绘画或其他当代和古典艺术经验同等重要。

在您举办 “Roeh ”展览之际，您有幸于 2012 年在锡耶纳的国家皮纳科特卡（Pinacoteca Nazionale）展出了一系列大理石作品。其中一件作品被列入了国家皮纳科特卡美术馆的永久收藏。作为锡耶纳艺术家，看到自己的作品出现在家乡最重要的博物馆中，您有何感想？
老实说......难以置信：这是第一个词，第一个反应。这一切都源于意大利统一 150 周年纪念碑的设计任务。在这个过程中，监管局（同时也是皮纳库特克美术馆的管理机构）对我的作品提出了批评意见。当马里奥-斯卡利尼总监接触到罗赫的作品时，他提议将其纳入皮纳库特克馆的收藏。于是，在安娜玛丽亚-圭杜奇（Annamaria Guiducci）的指导下，玛丽亚-曼吉亚瓦奇（Maria Mangiavacchi）策划了这次展览。毋庸置疑，锡耶纳国家皮纳科特卡博物馆不仅是锡耶纳最重要的博物馆之一，也是世界上最重要的博物馆之一，因为它收藏的作品在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。就我而言，我在那个房间里，是对我正在进行的研究的认可，也是对我与我正在创作的作品之间的亲密关系的认可。罗赫在那里让我反思我所做的与一个非常具体的历史轨迹的关系，作为一个表演者，我感到非常荣幸。作为表演者，我感到非常荣幸。我认为这是对我与我的作品之间亲密关系的认可。换句话说，我觉得自己不过是作品的伴奏者。通过表演它们，我陪伴它们到达它们被需要和喜爱的地方，到达它们被珍视的地方。

费德里科-福斯，《Roeh》（2010 年；大理石雕刻；锡耶纳，国家皮纳科特卡美术馆）。照片来源：Ph.布鲁基的功劳

正如我们刚刚提到的，在他的雕塑作品中，2011 年他有机会为意大利统一 150 周年制作了一幅高浮雕。您的艺术与历史有关系吗？您认为历史传统与实验性可以共存吗？
是的，我认为历史传统可以与实验并存。我认为我们所处的历史地位是明确的。那么，像我这样的作品被希望表现锡耶纳传统中这样一个重要的纪念碑（我们与锡耶纳大教堂有联系：视野就是那个），这就构成了一种连续性。有趣的是，这种连续性是由机构决定的：在这一领域开展活动并提供创作的可能性实际上是机构的选择。在我看来，这是一个相关的事实，因为州和省要求艺术家提供服务，这种服务（如果我可以这样说的话）具有极大的价值，我对此表示感谢。这是因为机会产生于服务，而不是服务产生于机会。这是一个政治层面的问题，确切地说是与公民有关的问题，我看到，在那些在各自岗位上经历过这一问题的人身上，这种姿态是非常深刻的。不幸的是，意大利遭受了其历史在一定意义上的烙印，因此，在文化上可归于意大利的一切在某种程度上都失去了意义和价值。战败、投降，给几代人留下了阴影。这就造成了一种偏见，一种形式上的偏见，然后反映在几代人的经历中。我认为，艺术和艺术家的任务也是质疑像意大利这样的国家在像意大利这样的文化中的连续性、必然性是什么。我也是从这个意义上进行思考的。事实上，这座纪念碑讲述的是一个可能存在的意大利。它是一扇门。它唤起了人们对这个国家的祝福。

费德里科-福斯，《意大利 150 周年纪念》（2010 年；大理石雕塑；锡耶纳，政府宫）

您的大部分雕塑作品都是大理石的，看起来具有延展性：如果您在大理石的凹槽和均匀的几何切面上停留片刻，就会发现这些作品的材质具有延展性。您的创作灵感来源于什么？
它们的灵感来自于与内在原始情感的统一、不可分割性和一致性。简而言之，就是我们自己的政府。最近，我一直在创作 “仆人的道德肖像”，这是每个人都具有的性格特征。因此，我的灵感来自于那些深奥而不可见的东西，我允许在大理石表面找到这些东西，将其作为一个有生命的标志，并通过铁的笔触使其变得崇高。对于每件作品，我们都可以谈论ha-makom：地点。特殊的体验，成为欢迎接近它们的人的潜在场所。欢迎和被欢迎就是欢迎自己的体验。然而，人也有拒绝的自由。有人说，这些作品首先是抽象的表现，而我个人所说的抽象是指最高的意识：和平。

除了雕塑，他还创作了纸上作品。您认为自己更像是一位雕塑家，还是一位创作雕塑和绘画的艺术家？您的绘画灵感来源于什么？
我的绘画灵感来自文字、空间和语言。它们在物质生活中将色彩人格化。我对作品中出现的物质结果感兴趣：简而言之，当我看到这些作品达到了人们无法超越的境界时，我就会否定它们。我如何定义自己？我把自己定义为一个有需求的人，从这个意义上说，雕塑是我的初恋，因为我是在 11 岁时通过雕塑发现艺术语言的，所以对我来说，雕塑是连续的，是我的故事的一部分，是我个人故事的一部分。绘画也是如此，作为一种表达方式，我更早地在痛苦中接触到了它。那么，我能成为什么呢？是绘画的雕塑家，还是雕塑的画家？我想称自己为...... “视觉无线电操作员”。

您正在进行什么项目，未来有什么计划？
首先，我希望艺术能够摆脱功能主义的桎梏，因为功能主义是当今时代的毒瘤。目前，我正在着手完成以Roeh 为原型的雕塑系列。这将是一件独特的作品，围绕着我所定义的新意大利雕塑的主干进行推理。此外，还有其他一些项目正在酝酿之中，现在谈论还为时过早。不过，我的计划是让这个世界空无一物，也就是说，在这个时代结束时，将我内心的一切都释放出来。这就是我的未来计划。

本文作者 : Ilaria Baratta

Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.

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