圭多·雷尼的《涅索斯与德伊阿尼拉》从卢浮宫借展，用于费尔迪南多·贡扎加主题展览

关注我们 Google Discover首选来源

曼托瓦公爵宫 博物馆 将迎来 一项具有国际影响力的借展 ， 该展览将于2026年10月10日至2027年1月10日举行 ，旨在纪念费迪南多·贡扎加逝世四百周年—— （1612年至1626年间担任曼托瓦公爵）逝世四百周年。该展览题为《因自身光芒而璀璨的太阳： 费迪南多·贡扎加：赞助家与公爵（1587-1626）》，将在圣十字公寓展厅举办。此次展览将把圭多·雷尼（博洛尼亚，1575–1642）的画作《涅索斯与德伊阿尼拉》将重返冈萨加家族的城市，该作品现藏于卢浮宫博物馆，并为此特别出借。

这幅画作重返意大利并非理所当然。 该画作上次在意大利本土展出要追溯到2017年，当时作为一项艺术交流项目的一部分，该作品于9月4日至次年1月4日在博洛尼亚国家美术馆展出，而作为交换，圭多·雷尼的《屠婴》则被送往卢浮宫。 在此之前，要追溯这幅画作在意大利的展出记录，需回溯至1986年，当时它被纳入了由安德烈亚·埃米利亚尼策划的“科雷乔与卡拉奇时代”展览，该展览在博洛尼亚国家美术馆、美术学院和市立考古博物馆联合举办。 此次，该作品来到曼托瓦，参加一场旨在重构一位复杂人物—— 费尔迪南多·贡扎加——正是《涅索斯与德伊阿尼拉》的委托人：他是文森佐一世·贡扎加与埃莱奥诺拉·德·美第奇的次子，与当时名门望族中的次子们一样，最初被安排走上神职道路；在因戈尔施塔特和比萨完成学业后， 费迪南多于1607年获授枢机主教红衣，随后移居罗马——这座城市使他得以与当时艺术界的一些重要人物建立直接联系。 1612年，他的命运发生了转折：兄长弗朗切斯科四世去世，他被召回接替兄长执掌曼托瓦公国和蒙费拉托公国，这迫使他脱下神职长袍。

这位新公爵的感情生活与王室世系同样跌宕起伏。在通过婚姻正式履行公爵职责之前，费迪南多曾与来自蒙费拉托的贵妇卡米拉·法阿·迪·布鲁诺有过一段恋情，并生下了一个私生子贾钦托。 1617年，公爵与托斯卡纳大公费迪南多一世之女卡特琳娜·德·美第奇正式成婚，这段婚姻巩固了曼托瓦与佛罗伦萨之间的联系，但两人并未育有子嗣。

费迪南多·贡扎加所推行的文化政策正是本次展览的主线，旨在向公众展现他作为一位品味高雅的收藏家和 赞助人的形象——他能够为贡扎加家族赞助艺术的最后一个鼎盛时期开辟新的方向。 与他的前任们不同，这位公爵对当代艺术家表现出特别的兴趣，尤其是活跃于博洛尼亚和罗马的艺术家，从而促进了巴洛克艺术语言在曼托瓦宫廷圈子的传播。

这种革新体现在多个方面。在绘画领域，多梅尼科·费蒂（Domenico Fetti）的出现便是明证；而在文学领域，乔万·巴蒂斯塔·马里诺（Giovan Battista Marino）的诗句中则弥漫着巴洛克气息——他因公爵的干预而获释，于 1620年，他曾表示自己“性命皆仰仗公爵之恩”，而乔万·巴蒂斯塔·巴齐莱的著作中也洋溢着这种氛围。 费迪南多还扶持了吉罗拉莫·弗雷斯科巴尔迪等音乐家，以及当时戏剧界的重要人物如乔万·巴蒂斯塔·安德雷尼；而宫廷生活则通过曼托瓦人加布里埃莱·贝塔佐洛指导下设计的舞台布景得以生动呈现。

这幅由卢浮宫出借的画作，属于费尔迪南多时期贡扎加家族的委约作品。 先说说画作的主题：这是取材自奥维德《变形记》第九卷的一个片段：赫拉克勒斯与妻子德伊阿尼拉在旅途中来到一条河边， 半人马涅索斯正在那里担任摆渡人。 当半人马将德伊阿尼拉送往对岸时，企图强暴她，但早已抵达岸边的赫拉克勒斯用弓箭将其射杀。 雷尼选择定格袭击的瞬间，以解剖学上的精准再现了人体结构的研究，并在 试图掳走德伊阿尼拉的年轻半人马的面部表情中，流露出一种近乎欢愉的热忱——学者们多次强调，这正是该作品的鲜明特征。

该作品属于一套四幅以赫拉克勒斯故事为主题的画作，现均收藏于卢浮宫。这套画作是费迪南多·贡扎加委托圭多·雷尼为曼托瓦附近的法沃里塔别墅的一间厅堂创作的，完成于1617年至1621年间。 而公爵宫“镜厅”约1618年的壁画装饰，则由这位博洛尼亚画家的两位学生——弗朗切斯科·盖西和乔瓦尼·贾科莫·塞门蒂——共同完成。 通过曼托瓦驻博洛尼亚代表安德烈亚·巴尔巴齐伯爵与公爵之间的信件往来，可以追溯到这项委托的起源。 早在1614年，费迪南多就曾试图邀请圭多·雷尼为其郊外别墅 创作一组壁画， 但这位画家因不擅长这种技法而婉拒了委托，于是公爵转而委派塞门蒂和杰西接手。 很可能是由于这一拒绝，公爵才提议改由雷尼创作四幅以赫拉克勒斯神话为主题的油画。 雷尼于1617年7月7日之后不久抵达曼托瓦，以至于他的老恩师卢多维科·卡拉奇曾向一位通信对象提及，这位学生已被公爵召见，为他创作几幅画作。

同年11月1日，巴尔巴齐向公爵报告称，雷尼刚刚完成第一幅画作，该画作于十天后送达； 随后在12月20日，曼托瓦方面向这位画家支付了继续工作的预付款，这一细节暗示整个系列从一开始就被整体规划好了，或者公爵是在第一幅画作送达后，才确认了其余三幅的委托。 从1619年1月的一封信中可以推断，首先寄出的作品是《赫拉克勒斯被烧死》，而另外三幅——同样要挂在同一间大厅里——则是在随后的三年中完成的： 第二幅画作在1619年7月中旬之前已完成，第三幅于1620年4月准备好发货，而最后一幅则在同年7月前完成，仅待进行最终上光。 这四幅画作（除《赫拉克勒斯与德伊阿尼拉》外，雷尼还创作了《赫拉克勒斯与九头蛇》、《赫拉克勒斯与阿刻洛俄斯》以及 《火刑台上的赫拉克勒斯》）因此总共于1617年11月至1620年7月间完成， 根据1622年的一封后续信件，每幅作品的报酬在200至250杜卡特之间。

这四幅画作的收藏历程有详实记载，其轨迹贯穿了欧洲若干最重要的收藏机构。它们被列入费尔迪南多·贡扎加去世后于1627年编制的清单中，当时估价为1440里拉， 这些作品不久后便转入英格兰国王查理一世的收藏（当时贡扎加家族那非凡的收藏“天界画廊”中的大部分作品被售予这位英格兰国王），并于1640年左右被安置在伦敦圣詹姆斯宫的画廊中。 在英国革命后被拍卖，1650年在萨默塞特宫展出，次年被一位名叫格林德（Grynder）的人以400英镑购得。 随后，这些画作落入科隆商人兼收藏家埃弗哈德·雅巴赫之手，他委托画家路易·德·布洛涅制作了忠实的复制品，并请弗朗索瓦·肖沃对其中三幅作品进行了版画刻制。1662年，路易十四从雅巴赫手中购得这整组画作，自此它们在法国宫廷中备受推崇： 1669年，吉勒·鲁塞莱（Gilles Rousselet）制作了九幅新版画，因制作四幅供皇家收藏的版画而获得三千英镑报酬；随后，贝诺瓦·奥德兰（Benoît Audran）也参与了版画制作。 自1682年起，这些画作被安置在凡尔赛宫的阿波罗厅（该厅当时用作御座厅），并一直保留至法国大革命爆发。 1791年，这些画作被移至巴黎的杜伊勒里宫，自1793年起陈列于卢浮宫的墙壁上，并一直保留至今。 卡菲耶里创作的原画框于1746年被替换，而目前所见的画框可追溯至1784年，当时担任皇家建筑主管的安吉维勒伯爵委托弗朗索瓦-查尔斯·布特克斯制作了这些画框。

尽管该系列常被统称为“赫拉克勒斯的十二项功绩”，但严格来说，其中仅有两个场景——与九头蛇的搏斗以及与阿刻洛俄斯的交锋——对应了这位英雄的传说中的两项试炼。 其余两个题材——涅索斯掳走德伊阿尼拉以及赫拉克勒斯在火刑柱上殉难——则属于他生平后期的故事，同样记载于《变形记》第九卷中。 长期以来，这四幅画作一直被视为对神话的简单图解，直到后来的评论家们开始探究这些情节的选择与费尔迪南多·贡扎加本人的生平之间是否存在某种联系。 事实上，在十六世纪，采用赫拉克勒斯题材装饰王公府邸已是一项根深蒂固的传统，有学者提出，在曼托瓦的案例中，这些画作旨在以近乎寓言的方式颂扬公爵统治所展现的力量与英雄般的智慧。 这一解读随后得到了深入探讨，人们在该系列壁画中发现了更多针对费迪南多个人经历的具体隐喻——这位红衣主教于1612年还俗，以接管公国政权并确保其家族的王朝延续： “《战斗中的赫拉克勒斯》，”斯特凡·卢瓦尔解释道，“应与亚当战胜蛇以抵御诱惑的胜利相联系； 他与阿刻洛斯（Acheloo）的搏斗代表他对异教感官欲望的拒绝，涅索（Nesso）掳走德伊阿尼拉（Dejanira）则象征着异教的肉欲之爱与阳刚之气，而赫拉克勒斯穿越火海的牺牲及其救赎，则必然暗指基督的受难。 尽管这种解读在今天看来可能令人惊讶，但若详细考察中世纪及文艺复兴时期思想中赫拉克勒斯形象的运用，该系列画作的象征意义便显得十分合理： 在《奥维德寓言集》中，赫拉克勒斯既被描绘为凡人英雄，又是基督的预表。 “与各个情节相关联的潜在含义如此之多且意义重大，因此完全可以推测，这些情节的选择是基于一个包含道德、历史、王朝和政治含义的计划。” 我们无从得知这一图像计划的构思者是谁：很可能应归功于费尔迪南多·贡扎加本人，亦或是安德烈亚·巴尔巴齐伯爵。

至于这些画作在法沃里塔别墅内的原始悬挂位置，目前仍是一个悬而未决的问题。 1619年，圭多·雷尼本人曾要求获得关于大厅平面图和采光情况的明确指示，因为其中两幅画作的光线来自左侧，另外两幅则来自右侧，这一现象可能反映了它们在墙壁上的相对排列位置。 不过，考虑到德伊阿尼拉在丈夫之死中扮演的悲剧性角色——这一主题并不适合用来庆祝婚姻结合——因此将这些画作安置在公爵的婚房中这一说法并不合理； 此外，当最后三幅画作交付时，费迪南多的婚礼已过去数年之久。 参照它们后来在凡尔赛宫御座厅的悬挂位置，有学者推测这四幅作品早在1627年之前就已装饰在别墅的一处接待厅内，旨在公开彰显曼托瓦公爵的美德与抱负。

无论如何，这四幅画作被视为圭多·雷尼艺术完全成熟的最具代表性作品，他擅长在深色且均匀的背景上构筑 突出的纪念性人物形象，而对周围风景的刻画则仅作极少的着墨。 在人物形体的塑造上，评论家们认为其深受古代雕塑的影响，特别提到了《博尔盖塞半人马》， 该作品如今也收藏于卢浮宫，雷尼在罗马逗留期间可能曾对其进行过研究；此外，还普遍认为这些作品是对经典雕塑范本的重新诠释，融入了巴洛克艺术的审美特质。此外，多幅准备草图——其中部分可明确归因于对半人马涅索的研究——也证明了艺术家在人物创作阶段曾参考真人大模特。

最后，学者们仍在争论的一个问题是：布拉格城堡美术馆收藏的 该题材另一版本是否真实存在——该作品长期以来被视为工作室的普通复制品。 一些较新的批评性研究重新提出了将这一版本归为雷尼亲笔作品的观点，推测它可能是 该构图的初稿，于1620年前完成， 而如今藏于卢浮宫的那幅画作，则是雷尼本人于1623年左右重新绘制的版本，旨在突出赫拉克勒斯营救德伊阿尼拉的主题，而非 半人马之死。然而，关于这幅巴黎画作的文献资料 并未提及任何替换情况，且对该作品进行的X光检查也未发现与如此大规模改动相符的修改痕迹，这些因素使得人们仍倾向于认为，卢浮宫藏画作作为1620年前交付给曼托瓦公爵的四幅画作之一这一传统认定依然有效。

正是在这一交织着艺术史、收藏往事及王朝传记的背景下，巴黎方面才同意为曼托瓦展览出借该画作， 这一契机让意大利公众在时隔近十年后，得以再次欣赏圭多·雷尼为贡扎加王朝创作的最具感染力的作品之一。

圭多·雷尼的《涅索斯与德伊阿尼拉》从卢浮宫借展，用于费尔迪南多·贡扎加主题展览

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。