重见天日的伦勃朗：这位年轻大师的一幅杰作连同其自画像将在伦敦拍卖

一幅由伦勃朗·哈门斯·范·莱因（莱顿，1606年—阿姆斯特丹，1669年）创作、在近四个世纪里一直鲜为人知的画作，即将以辉煌之姿登上国际艺术市场。 7月1日，苏富比拍卖 行将在伦敦举办的 “老大师”专场拍卖会上 ，推出这幅由这位年轻的荷兰大师创作的作品——直到几年前，学术界对此还一无所知：《让小孩子到我这里来》，这幅创作于1627年的布面油画，估价在800万至1200万英镑之间，相当于930万至1390万欧元。 这幅作品除了具有非凡的艺术价值外，还讲述了一个私密且近乎象征性的故事：一个浪子归家，并通过画笔向父母证明，天赋比任何中产阶级的职业生涯都更有价值。

1620年，伦勃朗辍学离开了莱顿大学，粉碎了家人希望他从事稳定职业的期望。在随后的几年里，他跟随画师学艺的费用给家庭经济带来了沉重负担。 随后，1627年，年仅二十岁的他结束了在阿姆斯特丹的 逗留，重返莱顿，并凭借这幅以福音故事为主题的画作证明，父母为他教育所花费的金钱绝非白费。 这幅画作在21世纪末之前一直不为人知，如今已被公认为画家莱顿时期作品目录中一项重要的补充，不仅能为其创作方法提供新的见解，也丰富了他的自画像作品集。

该画作于2014年5月17日首次出现在现代艺术品市场上，由科隆的莱姆佩尔茨拍卖行以第1174号拍品拍出，目录中仅简单标注为“荷兰画派，17世纪中期”。 现任藏家以150万欧元的价格购得此画。直到后来，经过细致的技术和艺术史研究，这幅作品的真实身份才得以清晰揭示。 2019年和2020年，该画作曾在莱顿的德拉肯哈尔博物馆（Museum De Lakenhal）和牛津的阿什莫林博物馆（Ashmolean Museum）展出，均作为“年轻的伦勃朗”专题展览的一部分，展品编号为65。

这幅画描绘了《马可福音》、《马太福音》和《路加福音》中记载的场景：耶稣邀请孩子们靠近他，并斥责了那些试图阻止父母带着孩子前来见他的门徒。 画面描绘了紧接着发生的瞬间：基督正通过按手为孩子们赐福，而他右侧的门徒们则惊愕地凝视着眼前这一出乎意料的场景。 左侧身着红衣的人物与其他人物明显分离，其身上刻有“·1·8·” 或“·2·8·”的铭文：若是后者，这可能暗指《路加福音》第28章，而这位直视奇迹场景的人物，或许正是圣路加本人，他将自己的福音书紧夹在右臂下。

使这幅作品如此非凡的，不仅在于其主题，更在于其 物质背景 及其创作过程的复杂性。伦勃朗大概于1627年在莱顿开始创作这幅画，但最终未完成： 画布下半部分仅以大笔触的色彩草草勾勒，而上半部分——包括建筑结构以及六个人物（其中有大师的自画像及其亲近之人的肖像）——则被描绘得栩栩如生。 这一特殊之处为学者们提供了一个观察伦勃朗创作方法的珍贵窗口：在其历史画创作中，至少在17世纪50年代之前，这位大师总是系统地从背景向前景推进，而这种技法在其他画作中从未像在这幅画中表现得如此明显。

在伦勃朗于1631-1632年左右迁居阿姆斯特丹后，这幅画曾被他人重新拾起并以相当草率的方式完成。 这一从质量上讲不尽如人意的后期改动，已在修复过程中被去除，使作品恢复了原貌：一幅部分未完成的画作，但完全出自伦勃朗之手，其亲笔部分保存完好。 通过清除重绘层，并结合不同漆层间残留的污垢痕迹，可以确认：这幅画的补画工作是在大师放弃创作多年后才进行的。

对该作品进行的技术调查以无可置疑的证据证实了其真伪。早在去除重绘层的工作开始之前，这幅画作就已于2014年接受了X光和红外反射成像检查。 尼古拉斯·伊斯特奥（Nicholas Eastaugh）对颜料样本进行的分析表明，画布具有双层底涂：底层为深红色，主要由铁质土构成，并掺有白铅和骨炭； 上层为灰色，其中白铅和骨炭含量较高，并掺有少量褐土颜料。 Art Access & Research于2014年撰写的报告得出结论：所鉴定的画布类型、底层处理、材料及技法，均与伦勃朗及其画派其他作品的已知特征高度吻合。 伦勃朗最初以单色草图起稿，随后勾勒建筑轮廓并预留人物位置，在完成人物头部之前先完成了建筑结构：这清楚地表明，人物的具体位置是在创作过程中逐步确定的。

该作品最引人注目的元素之一，是大师本人的一幅自画像，位于画面上部。那位左肩和左臂裸露的年轻人，似乎正向前探身以关注正在发生的奇迹，但目光却直视着观者——他正是伦勃朗本人。 对于熟悉他青年时期自画像的人来说——无论是版画、素描还是油画——都能立即认出他： 这张面孔与他早期铜版画以及约1628年左右创作的小幅自画像中的面孔如出一辙，例如那幅面部处于阴影中的自画像，或是那幅戴着高领领圈的自画像。 在莱顿时期，伦勃朗习惯将自己的自画像融入历史题材画作中，最早可追溯至《圣斯蒂芬殉道》和 《音乐寓言》。当他在17世纪30年代中期回到阿姆斯特丹重新创作历史题材作品时，便放弃了这一做法。

在伦勃朗的人物形象下方，出现了三位头戴头巾的女性。 左侧那位年长的女性，其面容通过素描、蚀刻版画和油画为学者们所熟知，通常被认定为画家的母亲科妮莉亚·范·佐特布鲁克（Cornelia vanZoutbrouck，1568-1640），尽管目前尚无确凿证据支持这一说法。 在创作这幅画时，她大约六十岁。 她首次以安娜的形象出现在伦勃朗1626年的画作《托比亚指责安娜偷了小山羊》中，随后又出现在约1628年的《西缅在圣殿》以及前文提到的《音乐寓言》中。 伦勃朗于1627至1629年间为她绘制了肖像画，并在1628年至1632年间多次将其刻画在版画中。她的朋友扬·利文斯曾以三四分之三侧面像的形式为她画像，其中一幅现藏于伯格利，另一幅则在德累斯顿， 此外还有一幅写生素描，其中她的面容虽未显露太多岁月痕迹，但下巴的皮肤与这幅画中的人物极为相似——画中人物看起来很可能是一位约六十岁的女性。 即使她并非科妮莉亚·范·佐特布鲁克，她也必定是曾居住在莱顿的某位女性，其鲜明的面部特征被伦勃朗、利文斯和杜等非常了解她的人捕捉到了，并体现在他们的众多作品中。 将其认定为伦勃朗母亲的观点并非后世浪漫想象的产物： 他的挚友克莱门特·德·琼赫——这位版画商曾被伦勃朗本人在1651年的一幅蚀刻版画中描绘过——在1679年列举其收藏的74块版画母版时，其中就包括一块刻有“伦勃朗之母”形象的版画。

在母亲身旁，描绘了一位头戴刺绣头饰、怀中抱着婴儿的年轻女子。虽然她的身份尚不明确，但极有可能是画家家族成员或其家庭圈内的人。 伦勃朗的姐妹们都没有子女，但画中人可能是父亲收养为教女的孤女，也可能是位乳母。 至于画家的父亲哈门·赫里茨松·范·莱因——他于1630年去世，享年约六十岁——伦勃朗曾通过一幅素描留下了他的容貌，画中他正沉睡着，伦勃朗还在画上写下了父亲的名字。 背景拱门处出现的那个人影——一位沉浸在浓重阴影中的老者剪影——似乎与这些特征相符，尽管其头部被黑暗笼罩，因此无法完全确定其身份。 在抱着孩子的年轻女子右侧，那位留着浓密胡须、鼻梁笔直且鼻根上方有两道深纹的老人，则似乎是伦勃朗作品中反复出现的人物类型，无论是在莱顿时期还是阿姆斯特丹时期的众多作品中，都能见到他的身影。

从构图角度来看，这幅作品展现出的精致与驾驭能力，对于一位年仅二十岁的画家而言实属非凡。 占据左侧前景的红色人物起到了“反衬”的作用，即稳固画面构图，并引导观众的视线聚焦于场景中心——在那里，《新约》的故事仿佛在光线璀璨的舞台上徐徐展开。 基督抬头凝视着一个既属天界的光源，以此暗示他对门徒的命令直接来自天父。 这一神学构思独具匠心，而光影分布的连贯性表明，画家早在最初的草图阶段就已经完整地构思好了光影布局。

画作的色彩搭配是伦勃朗莱顿时期（直至1627-1628年）的典型特征，以鲜艳明亮的 红色、紫色、橙色、 黄色、蓝色和绿色等鲜艳明亮的色彩，这与他后期作品中那种更暗沉、更注重色调的配色形成了鲜明对比。 前景部分未完成的状态使得这种色彩选择显得尤为突出，因为这些草图中的人物展现了色彩在最本质的状态下，尚未经过那些通常赋予织物丰富质感与精致细节的修饰。 唯一能体现最终精致的线索，是那位怀抱婴儿的年轻女子所戴的刺绣头饰——即使在已完成的部位，其处理也同样细致精准。1627年的创作年代由 多种相互印证的风格和图像学要素所佐证。 其中最确凿的证据或许是基督光环的火焰状轮廓，这与同时期其他作品中的光环完全一致。

至于来源，这幅画作有可 追溯至17世纪荷兰 时期的文献记载，尽管在缺乏确凿证据的情况下，库存清单中的单项条目与现存画作之间的关联仍仅属推测。 弗洛里斯·苏普（Floris Soop）于1657年5月3日编制的财产清单中提到“一幅描绘基督召唤小孩子到他身边的大型画作”。苏普去世时未立遗嘱，其遗产由亲属彼得鲁斯·斯克里维里乌斯（Petrus Scriverius）继承，随后由其两个儿子分得。 其中一位继承人 威廉·斯克里维里乌斯（Wilhelmus Scriverius）的财产清单中，记录了一幅用于装饰壁炉的伦勃朗作品；1663年8月8日，斯克里维里乌斯本人在拍卖会上出售了二十四幅画作，其中包括大师的两幅大型作品。 虽然没有确凿证据表明苏富比拍卖的这幅画就是上述三份财产清单中提到的那幅，但这一推测是合理的，尤其是因为目前尚未发现伦勃朗以同一主题创作的其他作品，无论尺寸大小。 如果两者确属同一幅画，这也将证明像这样由他人补画的早期作品，在伦勃朗生前且正以晚期风格创作时，仍被纳入其公认的创作范畴之中。

至于后期补画的作者，最被认可的说法指向克拉斯·科内利斯松·莫耶尔特（Claes Corneliszoon Moeyaert，1592-1655），这位画家与伦勃朗一样，曾在彼得·拉斯曼（Pieter Lastman）的画室接受训练，并在阿姆斯特丹从事创作。 学者克里斯蒂安·沃格拉尔（Christiaan Vogelaar）指出，现藏于卡尔斯鲁厄、约创作于1635年的莫耶尔特同题材画作，与本幅画作存在诸多相似之处，以至于其作者必然曾直接见过这幅作品。 在莫耶尔特另一幅曾藏于杜塞尔多夫的画作中也发现了类似的巧合，该画作目前仅通过一张质量较差的黑白照片为人所知。

在2014年被重新发现之前，这幅画曾被展示给柏林达勒姆画廊（Gemäldegalerie）馆长恩斯特·海因里希·齐默尔曼（Ernst Heinrich Zimmermann）看。1954年12月7日，他撰写了一份鉴定报告，将该画归因于伦勃朗的弟子戈弗特·弗林克（Govert Flinck）， 并将其创作年代定为17世纪30年代，同时指出其色彩出人意料地鲜活。画框上用墨水写有“Von Gellhorn”字样，其笔迹可追溯至18世纪末或19世纪。 一幅与伦勃朗莱顿时期如此密切相关、且包含一幅可辨认的自画像及其家人肖像的作品，竟直至2014年仍未被确认为真迹，这始终是一个难以解释的谜团。

重见天日的伦勃朗：这位年轻大师的一幅杰作连同其自画像将在伦敦拍卖

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