在热那亚市中心，沿着那条自十九世纪上半叶起就被称为“卡洛·阿尔贝托马车道”、如今名为圣洛伦佐街的尊贵街道，矗立着热那亚整个城市风貌中最著名、最具代表性且最具标志性的建筑之一：西尼巴尔多·菲耶斯基宫。其 双色条纹立面与“对面”的圣洛伦佐大教堂在装饰风格上浑然一体，这座宅邸四个多世纪以来一直见证着热那亚人乃至更广泛人群的日常生活，深深烙印在每位路人的记忆中。 事实上，即便借助一台假想的时光机，也很难找到这样一个人：自17世纪20年代起，当他凝视这座城市的大教堂时，目光没有转向那座近在咫尺的宫殿。 事实上，随着时间逐渐推移直至今日，没有一位画家或摄影师在致力于再现大教堂的艺术与装饰之美时，没有——有时是间接地——将菲耶斯基宫的立面纳入画中。
例如，1761年首次在热那亚出版的《热那亚之美》 （由贾科莫·布鲁斯科和卡洛·朱塞佩·拉蒂策划）便为我们提供了宝贵的佐证， 在描述“傲慢之城”（Superba）的艺术之美时，收录了一幅题为《圣劳伦斯教堂与内格罗尼宫全景》（Vue de l’Eglise de S. Laurent, et Palais Negroni）的精美版画，其中圣劳伦斯区及该宫殿的轮廓清晰可辨。 随着世纪的更迭，更具象征意义的当属阿尔弗雷德·诺阿克（Alfred Noack）那张非凡的照片——这位世界摄影先驱于1880年左右，在将大教堂的立面定格于胶片的同时，也“顺带”将菲耶斯基宫永载史册。
该宫殿建于1612年左右，归驻扎在巴黎的热那亚贵族 弗朗切斯科·菲耶斯基伯爵所有。尽管当时工程尚未完工， 但早在1614年便已登记在《罗利名录》（Rolli） 中——该名录罗列了热那亚贵族拥有的宅邸，专门用于接待因外交或商业目的造访热那亚的显要人物。 简而言之，这是一次为公共利益服务的、私营与公共部门之间的绝佳合作：既服务于热那亚共和国，也自然服务于其自身的“事务”。 1618年，菲耶斯基宫由建筑师巴托洛梅奥·马索内（Bartolomeo Massone）竣工。这位在当地颇具声望的建筑师，完成了由文森佐·斯卡莫齐（Vincenzo Scamozzi，维琴察，1548年—威尼斯，1616年）亲自构思的设计方案。 这位由韦罗内塞绘制肖像的著名意大利建筑师兼舞台设计师，其代表作包括隆吉诺的皮萨尼别墅，但最重要的是萨比奥内塔的“古剧场”，此外还有维琴察奥林匹克剧院的舞台布景设计。 此外，在安德烈亚·帕拉迪奥（16世纪意大利建筑的奠基人之一，甚至可能是最重要的奠基人）逝世后，他完成了诸如“拉·罗通达”别墅（亦称阿尔梅里科·卡普拉别墅）等项目，该别墅是16世纪意大利建筑的杰出范例之一。 事实上，在1615年于威尼斯出版的著名论著《普遍建筑理念》中， 斯卡莫齐勾勒了菲埃斯基宫的设计方案，并将其标注为“拉瓦斯基耶里先生们”的建筑，这一称谓源于曼弗雷多·拉瓦斯基耶里的身份——他是该宫殿所有者西尼巴尔多·菲埃斯基的同母异父兄弟。
因此，直到18世纪，这座宅邸一直属于菲耶斯基家族；后来，随着小西尼巴尔多之女特蕾莎·菲耶斯基 与乔瓦尼·巴蒂斯塔·内格罗内结婚，后者的家族获得了该宅邸的所有权。 一系列错综复杂的家族与继承纠纷导致在《热那亚城志》（由“著名” 匿名者所撰，该书旨在梳理“傲然之城”的主要艺术特色）中，该宫殿被标注为“原属内格罗内，现属德·马里”，随后于1879年转售给托马索·德·法拉利——即该宫殿现任所有者的先祖。
因此，对于这座宫殿而言，19世纪无疑是一个充满家族更迭的时期，但或许最具象征意义且同时最引人入胜的，是与该市《新城市规划》相关的工作。 事实上，从19世纪头十年开始，随着工业的蓬勃发展和人口的持续增长，热那亚迫切需要对城市道路体系进行现代化改造和“革命性”变革。 在此背景下，1818年，卡洛·巴拉比诺——这位不仅在热那亚，更在更广泛文化领域都极具影响力的杰出人物——被任命为“城市建筑师”，负责推动这一城市发展。 1835年巴拉比诺去世后，其学生乔瓦尼·巴蒂斯塔·雷斯卡斯科接手并推进了这些项目。 在当时形成的革新氛围中，值得重点提及的改造工程不胜枚举，但在此，有必要特别提及新建的“卡洛·阿尔贝托车道”。 事实上，从1835年开始，在工业蓬勃发展的背景下，将热那亚的三个主要“中心”——卡里卡门托广场、德·费拉里广场和朱利亚街（即今天的9月20日街）——连接起来变得至关重要。 因此，在修建这条主干道期间，为促进并完成该项目，进行了拆除和改造工作： 其中，我们大楼的立面被向后退缩了几米，从而使街道拥有了更大的宽度，以便马车在双向行驶时通行。 幸运的是，诸如立面上的装饰面具——它们高耸于前两层窗户的檐口之上——以及那座具有卡洛内斯克风格特征的宏伟大理石大门等装饰元素，均得以保存并正确地恢复到了原位。
然而，或许比其他任何方面都更能彰显这座宫殿作为本城17、18世纪最高水平绘画艺术瑰宝宝库地位的，正是那些装点着宫殿主楼层的非凡壁画。 事实上，得益于这些壁画极佳的保存状态，它们让我们得以领略当时贵族委托人的审美品味与艺术敏感性——乔瓦尼·巴蒂斯塔·内格罗内（父）和安布罗焦·内格罗内（子）正是其中一员。 事实上，尽管这两组装饰创作于截然不同的时期，但都应归功于内格罗内家族——正如前文所述，该家族在17至18世纪期间一直拥有这座宅邸的所有权。
大约在17世纪80年代末，乔瓦尼·巴蒂斯塔邀请多梅尼科·皮奥拉（Domenico Piola）来到宫殿。皮奥拉是当地最杰出的画家和壁画师，在当时的任何世俗或宗教委托项目中都无处不在，因此，如今在城里的任何博物馆或教堂中都能欣赏到他的作品，这绝非偶然。 皮奥拉以温和的巴洛克风格进行创作，其作品虽包含动感的姿态、生动的衣褶和饱和的色彩，却从未充斥着17世纪艺术风格中那种典型的活力与力量， 皮奥拉完美地契合了当时热那亚委托人的审美取向——他们渴望与现代风格接轨，却始终未曾偏离对古典美学的珍视。
因此，在第一间客厅里，多梅尼科以壁画形式描绘了奥罗拉与凯法洛的故事，这很可能是乔瓦尼·巴蒂斯塔委托他创作的，旨在颂扬他与妻子托马西娜·菲埃斯基的婚姻。 皮奥拉的艺术语言在此空间中尤为凸显，尽管真正引人入胜之处，其实在于那幅描绘两位主角的中央圆饰下方延伸开来的壁画部分。 事实上，这一部分肉眼可见色调较深，这是画作逝世后经过修补的结果。 事实上，由于立面后移，这间面向主立面的房间受到了这种“缩减”的影响，因此，1846年，朱塞佩·伊索拉受邀对受损的壁画部分进行了修补。 在此情况下，同样选择了当时最负盛名的画家——仅举例而言，总督宫大议会厅穹顶的装饰以及热那亚大学主礼堂穹顶的装饰均出自其手。
据推测，大约在同一时期（尽管这一方面尚需进一步研究），皮奥拉还为另一间客厅创作了壁画，描绘了阿波罗与墨丘利身处缪斯女神之中。在这个空间中，体现了一种自17世纪中叶起在热那亚盛行的创作实践： 得益于过早离世的瓦莱里奥·卡斯特洛的教导，当时在热那亚盛行：人物画家会与一位“透视师”合作，后者负责以最佳透视方式划分画面空间，从而营造出空间视觉延展的错觉效果。 在这间画室中，皮奥拉与安东尼奥·哈夫纳（Antonio Haffner）并肩创作，这位来自博洛尼亚的透视师同样活跃于热那亚——正如他在圣卢卡教堂（Chiesa di San Luca）或红宫（Palazzo Rosso）的创作所证明的那样，他始终在为皮奥拉提供支持。 那些非凡的建筑背景，沿着拱顶以精湛而丰富的透视手法呈现，通过对第一、第二和第三景深层面的探索，营造出非凡的空间扩展效果。 因此，每一层叙事都通过皮奥拉一贯的、沉稳的巴洛克艺术语言得以生动呈现，以极其非凡的方式拓展了现实空间，营造出用更现代的术语来说，堪称真正的“3D效果”。 然而，就艺术水准、画面清晰度及独特性而言，最引人注目的壁画无疑是塞巴斯蒂亚诺·加莱奥蒂（Sebastiano Galeotti）笔下的作品。
加莱奥蒂这位在大众中或许名气较小的艺术家，主要活跃于托斯卡纳、艾米利亚和洛迪地区，留下的绘画语言毫无疑问、毫无疑虑地堪称独一无二。 应索马斯会神父之邀前往热那亚，为马达莱纳教堂的拱顶创作壁画，塞巴斯蒂亚诺在利古里亚首府逗留了近十年，从1729年至1736年。 正是在这一时期，乔瓦尼·巴蒂斯塔之子安布罗焦·内格罗内委托这位托斯卡纳画家装饰了两处空间，正是这些装饰使菲耶斯基宫至今仍成为当地艺术景观中的一处真正瑰宝。
第一间厅堂以一幅非凡的《公共幸福的凯旋》为点睛之笔，塞巴斯蒂亚诺创作此画的意图十分明确：通过借鉴切萨雷·里帕作品中的具体图像符号， 强调安布罗焦·内格罗内于1725年至1757年间多次担任共和国参议员这一角色。 未来值得深入研究的是，试图准确了解加莱奥蒂是如何与内格罗内家族建立联系的；但在等待进一步研究进展的同时，探究这位托斯卡纳画家在宫殿中留下的绘画笔触 似乎颇具意义。 事实上，史料中对塞巴斯蒂亚诺创作活动的描述——“素描的极致精准与色彩的强烈张力”——最能体现这位艺术家的绘画风格 。 在穹顶中央，置于精妙而富有幻觉效果的建筑构图之中，“公共幸福 ”的形象高耸而立，其旁是 “丰饶”的形象。 这两尊雕像被厚重的云层所环绕，其两侧呈金字塔式排列着其他象征性人物，其中包括“和平”——她正 以一个极具表现力的宽阔手势，竭力驱散那些负面象征。 事实上，在天花板下缘，被局限于壁画极小部分的“战争”、“不 和”与“愤怒”正远离场景中心，以最直接的方式展现了——用今天的话说——一位正直的政治家应追求的使命：公共利益。 这些 寓意形象精准地取材于切萨雷·里帕（Cesare Ripa）那部 百科全书式的《图像学》（Iconologia ），完美体现了加莱奥蒂的艺术语言： 书法般的笔触、果断而利落的线条（这对精准刻画每个细节至关重要），搭配鲜活但不过于炽热的色调，这与相邻房间中皮奥莱式巴洛克风格的艺术语言形成了鲜明对比。
在加莱奥蒂绘制的第二间壁画厅中，“高尚艺术的胜利”主题依然占据主导地位，这是对安布罗焦所发挥的公民作用的进一步颂扬。 用于刻画人物解剖结构的金属质感笔触，以及生动衣褶的凹面处理，再加上使整个画面焕发生机的清晰明快的色彩调色板，仍是无可争议的焦点。
穹顶中央的“积极寓言”——如正义、友谊、宗教与 信仰——不可避免地吸引着观众的目光，使其聚焦于这些价值观的至高重要性。 此外，沿穹顶边缘分布的各项艺术（绘画、诗歌、建筑、艺术、雕塑）——作为培养共和国执政者不可或缺的工具——更进一步为整个叙事注入了生机。 诚然，高雅艺术在公民日常生活中不可或缺的存在，对于遏制那些负面因素——如欺诈、盗窃、欺骗和抢劫——显得至关重要；这些负面因素被描绘在叙事边缘，理应遭到排斥。 在这幅动态而繁复的整体图景中，有两个细节最终值得我们特别关注。
第一点涉及数学的寓言形象：她被描绘成一位“中年女子，身披白色半透明面纱，头顶双翼”，身后有一块小板，上面刻有两个几何图形，以及两个数字“17” 和“30”。评论家将这一细节解读为塞巴斯蒂亚诺留下的关于壁画创作年份的线索： 事实上，1730年可以被视为这些壁画的创作年份，这一推断具有极高的可信度，且与塞巴斯蒂亚诺一年前在马达莱纳教堂创作的壁画在时间上完全吻合。
加莱奥蒂留下的第二个也是最后一个线索，出现在一位“年长女子”手中持有的平面图上——她双臂裸露，身着变幻色彩的长袍，一手握着“建筑之神”的雕像：即《建筑》。 事实上，这幅由寓言人物绘制的平面图几乎完全复刻了斯卡莫齐在其论著中描述的“拉瓦斯基耶里家族宫殿”的平面图。 因此，加莱奥蒂以极其明确的方式证实，关于文森佐·斯卡莫齐构思了该宫殿设计方案的假设，不应再被视为一种简单的推测。
因此，西尼巴尔多·菲耶斯基宫（Palazzo Sinibaldo Fieschi）之所以具有独特性，在于它使人们能够在相距仅几米的地方，对比两种充分体现了17至18世纪间激发“超级之城”（Superba）世俗与宗教委托人艺术品味的艺术语言，这在当地艺术景观中实属独一无二。 最后，若再加上壁画清晰易懂的可读性，以及斯卡莫齐这样在国家层面具有绝对权威地位的杰出人物的参与，该遗址的非凡价值便愈发凸显。
本文作者 : Giorgio Dellacasa
Storico dell'Arte e divulgatore scientifico. Ho 25 anni, sono nato a Genova e qui ho compiuto tutto il mio percorso di studio universitario, conseguendo la Laurea triennale in Conservazione dei Beni Culturali e la Laurea magistrale in Storia dell'Arte e Valorizzazione del patrimonio storico artistico. Attualmente ho conseguito l'accesso alla Scuola di Specializzazione in Beni Storico-Artistici di Genova.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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