2015 年秋天，准备将乌菲齐美术馆馆长一职移交给埃克-施密特（Eike Schmidt）的安东尼奥-纳塔利（Antonio Natali）在La 7 电视网的一个节目中接受了他作为馆长的最后一次采访：在被问及为何要毁坏艺术品时（指的是黑手党对乔治菲里的袭击，那次袭击夺去了五个人的生命，其中包括两个女孩，一个九岁，另一个五十天大，并在乌菲齐美术馆的作品中播下了毁灭的种子），纳塔利回答说，当人们试图破坏艺术遗产时，他们的目的是消灭它所代表的文化、感情和情感。从本质上讲，这是在试图否定艺术和文化遗产的社会价值，抹杀一个社区的历史特性：在这里，"原教旨主义"不仅指那些像伊希斯原教旨主义者一样用 TNT 炸药和镐头拆毁寺庙、凿碎雕塑的粗暴野蛮的原教旨主义，也指那些通过法令、疯狂放松管制、毫无意义地削减资金和资源来削弱保护力度的精巧高雅的原教旨主义。
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| 巴尔米拉（叙利亚），被伊希斯彻底摧毁前的巴勒-沙明神庙。信用 |
从 4 世纪基督徒摧毁异教神庙开始，安提阿的诡辩家黎巴嫩讲述了这一事件，直到今天，头戴头巾的恐怖分子将巴尔米拉的古迹夷为平地，而那些违反宪法第 9 条的叛徒则将文化遗产视为油田，肆意开采。一方面是有针对性的、精确的凶残行为，他们以拆毁伟大的古迹为乐，却在黑市上肆无忌惮地转售那些被忽视的小发现；另一方面是那些希望文化遗产完全屈从于商业逻辑的人的系统性无知。这些都是遥远的、极端的、截然不同的情况，不应混为一谈，但它们却因一种影响而结合在一起，在第一种情况下，这种影响是一种蓄意的意愿，而在第二种情况下， ，则是一种合乎逻辑的结果：这就是对艺术的迫害，也是西蒙娜-马焦雷利（Simona Maggiorelli）在其最新著作《对艺术的攻击》（Attack on Art）中思考的主要主题。拒绝之美》（Edizioni Asino d’Oro，2017）。
南非艺术史学家大卫-弗里德伯格（David Freedberg）撰写了多篇关于圣像破坏、审查和图像破坏的文章。在他去年发表的一篇最新文章中，他认为图像的历史可以说也是图像能够唤起爱与恐惧等矛盾情感的历史。从本质上讲，对艺术的攻击源于对图像所蕴含力量的恐惧：这也是我们从身边发生的事情中学到的。“西蒙娜-马焦雷利（Simona Maggiorelli）写道：”通过摧毁文化遗产，原教旨主义者旨在实现摧毁年轻人思想的变态目标。攻击艺术作品是一种恐吓和造成精神伤害的手段。为了打击年轻的、更加世俗和开放的阿拉伯社会，他们将艺术作品和纪念碑化为废墟，这些作品和纪念碑唤起了人们对前伊斯兰文明的记忆，在这些文明中，人们摆脱了自称真理并强迫消灭异教徒的单一神灵的压迫"。作者是一位称职而富有激情的艺术与文化记者，最近成为了《左翼》杂志的主编，她并不局限于描述当今世界正在发生的事情：这本书的优点在于试图探究对艺术攻击的起源，理解为什么对图像的某种愤怒如此普遍，今天的破坏是如何被历史定位的。这种破坏的根源往往可以追溯到几个世纪以前的历史：书中很大一部分内容都是在拜占庭学家西尔维娅-朗切和哲学家玛丽亚-贝特蒂尼等专家的帮助下，试图重建暴力的起源。
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| 西蒙娜-马焦雷利，《对艺术的攻击》。La bellezza negata》（L’Asino d’oro edizioni，2017 年） |
旅程从远方开始，至少从公元 313 年开始，君士坦丁皇帝皈依基督教，基督徒开始崛起，从被迫害者转变为迫害者，并以前所未有的残暴手段打击其他宗教的象征，摧毁珍贵的作品，拆毁神圣的建筑，试图抹去异教宗教的一切证据。出于犹太人的谴责和柏拉图式的不信任，对图像的厌恶达到了影响基督教艺术本身的地步，圣像破坏主义在 8 世纪达到了巨大的规模：整个东方帝国都受到了圣像破坏主义狂潮的摆布，它不仅肆虐于图像，还打击那些被怀疑崇拜或拥有耶稣和圣母玛利亚画像的人。直到 843 年，经过数十年对圣像的争论，正统派的路线才得以确立，规定了 “固定的圣像、非实体的和抽象的等级图像”，为拜占庭艺术的诞生奠定了基础。尽管如此，在随后的几个世纪里，仍有一些人继续抨击对图像的崇拜（西蒙娜-马焦雷利列举了亚历山大的克莱门特、圣奥古斯丁、克莱沃的伯纳德以及教父们的例子，在中世纪，当艺术作为"穷人的圣经"的观念变得普遍时，他们继续建议对图像的传播进行某种控制）。伊斯兰世界也对类似的态度感兴趣（并将继续感兴趣），尽管它一直对形象艺术表现出宽容的态度（“伊斯兰传统的很大一部分充满了对自然的表现，尤其是树木和花卉，作为造物之美的象征”，而且不乏对人物形象的表现，包括裸体），但经常不得不面对对神圣文本的顽固和极端的解释。但这是所有一神教的共同问题。
从以神的名义亵渎圣像，到以节俭的名义或以文化积淀学说中信仰的名义贬低文化遗产，这一步很短。西蒙娜-马焦雷利（Simona Maggiorelli）认为，至少在过去二十年里，意大利一直在对艺术进行外科手术式的攻击：“这是一种无声的侵略，不是像伊西斯那样用钻头和炸药进行的，而是清晰而有针对性的。最令人难以置信的是，’主事者’竟然是政府力量。因此，我们正在目睹一个国家自杀，抹杀自己的历史，摧毁早在统一国家诞生之前就在意大利发明的保护文化。这种文化早在统一的国家诞生之前就在意大利发明了，然后被世界许多地方奉为典范”。本书回顾了意大利保护文化的光辉历史及其伟大人物（拉斐尔-桑齐奥、安东尼奥-卡诺瓦、鲁道夫-西维耶罗等），涉及所有最紧迫的问题，本杂志（以及一本专门讨论这一主题的书）已经并将继续以大量篇幅讨论这些问题。从马泰奥-伦齐（Matteo Renzi）对监管机构的讨伐，到马迪亚（Madia）法引入的沉默同意，再到对文化遗产部的削减，再到令人憎恶的斯布罗卡-意大利法令（当时被定义为 “共和国政府对景观和文化遗产保护体系的最严重攻击”），最后以解雇吉罗拉米尼（Girolamini）而告终、西蒙娜-马焦雷利所描绘的是一部破坏保护的历史，是各色政府对文化遗产所采取的最邪恶行动的汇编，是对许多失败战斗的痛苦回忆。
作者对最近发生的事件进行了细致入微的研究，却无意追溯"浩劫的根源"，正如该书最重要部分之一的标题所言。西蒙娜-马焦雷利（Simona Maggiorelli）认为，"文化遗产“一词是在 20 世纪 70 年代出现的，当时是为了给负责保护工作的部门起一个尽可能中性的名字，而 ”文化遗产“这个词 ”开始只表示遗产的经济价值"。此外，还确定了一个标志着颓废开始的日期：1991 年，安德烈奥蒂政府根据财政部长吉多-卡利（Guido Carli）的想法，试图成立意大利不动产公司（Immobiliare Italia s.p.a.），出售大部分公共不动产资产。卡利没有成功，但大约十年后，朱利奥-特雷蒙蒂（Giulio Tremonti）的Patrimonio s.p.a.成功了。(从那时起，削减、外包、私有化和管理不善接踵而至（桑德罗-邦迪（Sandro Bondi）领导下的财政部预算被斧头猛砍，我们至今仍在遭受其影响，他没有做出丝毫抵抗），意大利知识界领军人物的呼吁也无济于事。
最后，西蒙娜-马焦雷利的分析甚至没有放过当代艺术。几天前，我偶然在《Artribune》上读到了蒂齐亚诺-斯卡帕（Tiziano Scarpa）关于威尼斯双年展的一篇辛辣而深刻的文章：作者讨论了艺术家思考的内容如何从作品转向其实现或构思的过程。Scarpa 接着问道，是否有必要在某些时候认识到，真正的价值在于作品准备阶段之后的内容，在于这一转变过程的结果。作者认为，问题的关键在于，艺术已经到了如此不信任肯定的程度（肯定往往沦为一种单纯的手段，如果不加以利用，就无法达到某种效果，无论是成功、销售、政策或产品的实施），以至于艺术家们不得不将条件阶段纳入作品本身，以此作为善意或诚意的保证，以重新赢得公众的信任。事实上，许多艺术家，尤其是最成功的艺术家，已经被 “吞噬和代谢他们的经济金融体系 ”所笼罩，这将削弱他们阐释立场的权威性。在此，西蒙娜-马焦雷利（Simona Maggiorelli）的研究恰恰聚焦于这种公信力丧失的根源，聚焦于那个成为攻击当代艺术罪魁祸首之一的经济金融体系。"在当代艺术金融化的过程中，最重要的是壮观化、巨大化、过度化，这是对危机的蔑视。这也有损于最终的效果：将艺术作品提升为地位的象征，会导致所有意义的毁灭，再加上普遍的文化贫困化。诚然，我们或许可以责备作者的悲观主义（对巴尔加斯-略萨去年夏天在《国家报》上发表的著名文章的过多赞誉或许也说明了这一点：这是近期读到的关于当代艺术的最具定性的文章之一），但作者的分析却切中要害。因此，它可能会让读者望而却步。
然而，出路是有的：但救赎从何而来？从 “实用 ”的角度出发，并首先考虑到我国正在经历的保护、保存（甚至价值化）工作，重新启动的第一条线索可能来自民间社会，该记者认为：“甚至在机构内部发生的一些事件表明，如果真的有政治意愿，就能产生具体的变化”。有几件事情可以让我们感到欣慰：卡迪特罗皇宫的收购和吉罗拉米尼图书馆员的勇气就是其中的代表。我们必须从类似的事例重新开始。在更 “理论 ”的层面上，为了摆脱当代艺术窒息意义和失去可信度的困境，最后一章提供了救援：对已故精神病学家马西莫-法吉奥利（Massimo Fagioli）的访谈。邀请我们回到艺术史的开端，当时一位 “天才”（这是法焦利的用语），不管他是 “男性还是女性”，产生了在洞穴墙壁上描画痕迹的想法，并批准了第一种已知艺术形式的诞生：因此，我们有必要追溯与那一刻相隔的几个世纪，以寻找艺术创作所应具有的 “动力”、“活力 ”和 “动感”，用《对艺术的攻击》一书作者的话来说，艺术创作往往（尤其是近代艺术创作）屈从于 “可计算的层面”。从本质上讲，批判性话语必须能够让表达回归核心地位。然而，无论如何，我们无疑都会同意，迫切需要对新的艺术批评进行反思，这种批评应意识到自己的公民角色，成功地弥补（当代）艺术与公民意识之间的裂痕。
西蒙娜-马焦雷利
对艺术的攻击。拒绝美
L’Asino d’oro Editions, 2017
175 页
15.30 欧元
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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