一本讲述卢卡圣马蒂诺大教堂 "故事 "的书出版了

这是一本讲述卢卡 圣马蒂诺大教堂故事的珍贵书籍：书名为《卢卡的圣马蒂诺》。Storie della Cattedrale》（297 页，49 欧元，ISBN 9788896527597），由建筑师兼比萨大学建筑史讲师保罗-贝尔通奇尼-萨巴蒂尼（Paolo Bertoncini Sabatini）编辑，摄影师安德烈亚-维鲁奇（Andrea Vierucci）为此拍摄了大量照片。这是一本内容广泛的书籍，旨在根据最新的知识加深我们对卢卡大教堂的了解，书中讲述的与其说是大教堂的 “历史”，不如说是这座伟大的礼拜建筑的 “故事”。 挖掘 “故事 ”意味着追随建筑的发展，了解其千年历史，同时也意味着将目光投向某些章节，而这些章节在同类出版物中通常篇幅很少。因此，书中对圣马蒂诺的门户、建筑工地的组织、伟大的尼古拉-皮萨诺的作用、指导建筑及其装饰发展的人文主义“比例 ”和基督教“pulchritudo ”等问题都有一系列深入的见解。

这本出版物共有八篇文章，均由知名学者撰写：介绍性文章由佛罗伦萨大教堂博物馆现任馆长蒂莫西-凡尔登（Timothy Verdon）撰写，随后是关于大教堂从11世纪到16世纪的历史（拉斐尔-萨维尼（Raffaele Savigni）撰写）、关于门户（奥罗拉-科里奥（Aurora Corio）撰写）、关于圣马蒂诺的尼古拉-皮萨诺（Nicola Pisano）（克拉里奥-迪-法比奥（Clario Di Fabio）撰写）、大教堂碑文集（作者：Luigi Bravi）、14 至 15 世纪圣马蒂诺的赞助人和墓葬（作者：Annamaria Giusti）、发展与陈设之间的对应关系、15 世纪 Matteo Civitali 对内部装饰的重新诠释（作者：Paolo Bertoncini Sabatini）及其绘画（作者：Luigi Ficacci）。书末附有方便的人名索引和最新书目。

该书是在长达二十年的漫长而艰巨的修复工作结束后出版的：贝尔通奇尼-萨巴蒂尼在该书的序言中写道，这是一次 “旅程”，“旨在触及该建筑、其历史和性质的一些敏感点”。编者解释说，这种展开虽然清晰明了，但并不要求完整，“不可能实现，也从未引用过”，而是旨在描述 “马赛克式的故事和价值观，从中追溯一个机密核心的理念，一个凝聚愿景的中心”。本卷的标题反映了这本读本集的经纬，旨在为汇集专业见解的史学设计提供实质内容。卢卡大教堂作为一个整体，需要的当然不仅仅是一系列深入而严谨的论述，表达对这座纪念碑的不同诠释可能性：有许多关键问题需要解决和调查，有许多研究和见解需要发展，有许多半开的门等待着被推开，但这些篇幅的意义在于打开一种内在的视野，一种历史学应有的、不可避免的内在意识。保持记忆的文字和图像将我们带入充满回声和记忆的故事中。这就是我们来到这里的原因：重新发现自己的一部分，也是通过我们即将探索的神庙--我们文明的闪亮灯塔，不仅是信仰者的圣地，也是我们所有人类同胞的圣地"。

本书封面

卢卡大教堂的历史源远流长：韦尔东回忆说，第一个有记载的时期可以追溯到 8 世纪末，当时，圣面十字架从圣地抵达卢尼，然后被带到卢卡，并被视为奇迹，进入了大教堂。然而，1060 年，在主教安塞尔莫-达-巴乔（Anselmo da Baggio，后于 1061 年成为教皇亚历山大二世）的领导下，卢卡大教堂进行了大修，这是 11 世纪和 12 世纪教皇改革建筑政策的一部分，1070 年，亚历山大二世亲自为卢卡新大教堂举行了祝圣仪式。对于圣马蒂诺来说，这是一个新的开始，也是一个漫长而复杂的生命的开始，它将使大教堂成为托斯卡纳和意大利最复杂的建筑之一，这不仅是因为它的艺术价值，还因为它被认可的 "拍卖"（auctoritas）以及它所发挥的功能（维尔东再次回顾了在 11 世纪和 12 世纪之间，如何在大教堂周围修建法院、医院、医务室、回廊和菜园）。凡尔登的文章还集中介绍了教堂的 “管理 ”历史，其中有很长的篇幅介绍了几个世纪以来大教堂是如何管理的，以及圣马蒂诺教堂的作用、其非宗教部分、其领导层的变化，这些也与不同的历史时期有关，一直到文艺复兴时期，特别是 15 世纪中叶左右的时期：其中最重要的两件作品是：雅各布-德拉-克尔西亚（Jacopo della Quercia）的杰作伊拉里亚-德尔-卡雷托（Ilaria del Carretto）纪念碑和马特奥-西维塔利（Matteo Civitali）的八角形神庙）。

拉斐尔-萨维尼（Raffaele Savigni）的文章进一步探讨了围绕大教堂发展的事件，并提醒我们对教堂的起源还不是很了解：圣马丁诺作为主教辖区首次被提及是在 724 年，然后在 767 年有了一个主教座堂的记载，但我们不知道建筑的建造日期，也不知道它的形式。正如克拉拉-巴拉奇尼（Clara Baracchini）和安东尼诺-卡莱卡（Antonino Caleca）在 20 世纪 70 年代写道的那样，"新的礼仪强调了聚集在主教周围的教士和民众群体"，因此有必要在 1060 年进行重建。然而，这种干预持续了几个世纪，以至于在十四世纪又进行了其他重要的翻修：1308 年开始修建新的护民官，建立新的祭坛，然后又修建了新的小教堂（如 1345 年祝圣的圣本笃教堂）。新的布局，即最终的布局，可以追溯到 1372 年，而在随后的一个世纪中，大教堂经历了由马泰奥-奇维塔利（Matteo Civitali）设计的一次彻底的内部翻修：因此，我们今天看到的建筑就是这一复杂分层的结果，在随后的几个世纪中，还将进行其他干预（如瓦萨里的祭坛）。

在教堂建筑发展的同时，其装饰也在进行：正如预期的那样，奥罗拉-科里奥（Aurora Corio）和克拉里奥-迪-法比奥（Clario Di Fabio）的文章主要关注与后者有关的方面。第一篇文章涉及大教堂的门户，这是一项新颖的研究，因为它首次分析了迄今为止鲜为人知的一个方面，即 12 世纪末科莫艺术家（尤其是来自因特尔维山谷和卢加诺湖周边地区的艺术家）在卢卡的垄断地位、然而，科里奥写道，这并没有转化为 “不受当地雕塑和建筑影响的波河流域文化飞地，而是如人们所期望的那样，转化为一个渗透性和接受性网络，一个新语言合成的孵化器”。这种合成基于圭德托 “扩大和简化 ”的雕塑作品、建筑装饰和 “几乎完全牺牲了叙述 ”的旁白描述，这也是下一代艺术家（活跃于 13 世纪头几十年的艺术家）的创作特点。因此，具有艺术技能的工人在卢卡工作，同时也被赋予了设计、管理和组织建筑工地的能力：科里奥指出卢卡是一个特例，在那里，工地管理人员（如被卢卡大教堂歌剧院授予主要工人职位的 “伦巴多大师”）不仅具有技术角色，还具有管理角色。正是在这一阶段，大教堂的外墙和门廊被设计出来（尽管后来在尼古拉-皮萨诺（Nicola Pisano）的干预下，装饰才于 1257 年至 1260 年左右完成）。这篇文章详细论述了门廊及其浮雕，这也是长期争论的主题。手稿可归纳如下：门廊之间的浮雕出自圣马蒂诺大师之手，中央门廊的浮雕出自年轻的吉多-比加雷利（13 世纪初托斯卡纳最伟大的雕塑家之一）之手：中央入口的拱形门楣是他在卢卡的第一件雕塑作品），右侧入口的拱形门楣则出自一位无名艺术家之手，通常被称为圣雷戈洛大师、而中央入口的月形图案和福音书的标志则被评论家们交替归功于同一位圣雷戈洛大师或另一位匿名的多明我会大师（由于 13 世纪的建筑工地是以一种极其有机的方式运作的，并遵循精确的统一风格，因此很难识别不同的人物）。

圣马蒂诺的正面

卢卡大教堂

圣容

正面细节

科里奥认为，比加雷利的门廊是托斯卡纳哥特式雕塑革新的第一步，而这种革新在尼古拉-皮萨诺（Nicola Pisano）之前就已经开始了。在列举门廊的浮雕时，没有提到左侧的门廊，因为这里的门楣和拱门上有尼古拉-皮萨诺的杰作之一：《沉没》（门楣）和《基督幼年的故事》（拱门），这些浮雕也在最近的修复活动中得到了修复。克拉里奥-迪-法比奥（Claro Di Fabio）在他的文章中重构了这些浮雕的历史：尼古拉-皮萨诺与卢卡的关系可以追溯到 1258 年，当时大教堂正面的三个门户已经建成，但其中一些门户仍有待装饰。1257 年，吉多-比加雷利（Guido Bigarelli）去世，需要有人接替他完成门廊的装饰工作：尼古拉-皮萨诺（Nicola Pisano）受雇于一份合同，今天我们会说这是 “基于项目 ”的合同，也就是说，迪法比奥明确指出，“在给定的范围内（即尊重预先确定的空间和建筑形式），为确定的目的（处理’纯人物’部分），然后回到他的家乡，没有在卢卡开设工作室的愿望，打破了公司的平衡”。阿普利亚血统的艺术家被认为是实现这一目的的理想人选，对作品的最新分析毫无疑问地证实尼古拉是在前人准备好的布局基础上工作的（“挡板、柱头、柱头饰带和拱券的实现和组装都是由 guidesca maestranza 完成的”，“拱顶和月牙形图案的存在是早已预料到的；与右侧门户上的相似”；“在这一阶段还准备了叠加在拱顶上的叶状横切面”；沉积物"被插入已经准备好的空月台中[......]，将其升高到与拱顶相同的高度“。......]将其抬高到壁龛的高度，然后将其移入壁龛”，这一操作对月台本身造成了严重损坏）。

尼古拉的工艺值得进一步考虑：卢卡大教堂歌剧院可能直接从卡拉拉采石场购买大理石，并在那里进行加工。尼古拉随后在比萨对大理石进行加工，并直接在卢卡完成作品，此时大理石已经可以进行组装：艺术家在远离卢卡的比萨进行加工的想法得到了以下事实的支持：比萨洗礼堂讲坛上的人物形象是在同一年制作的，在风格上完全相同。此外，在迪法比奥看来，“从图像之间的关系以及图像所处的形象领域的形状来看”，该月轮是独一无二的：这位学者认为："在意大利，这些与后面的墙壁不融为一体的人物形象，在拱门的整个半圆形空隙中，在拱顶框架和拱门之间，其饱和度是无与伦比的；雕塑家屈从于一项苛刻的法规，该法规促使他推出了一个在阿尔卑斯山以南地区前所未有，但在法国或日耳曼地区却没有的形象公式：例如，在斯特拉斯堡（Strasbourg）南区的入口（约 1220 年）就有类似的’plenitudo figurarum’（可以这样定义）“。从本质上讲，卢切斯长廊的主角是人体：”没有任何东西不是人性、姿态、态度、目光，没有任何东西不吸引观众的目光和个人的参与"。而最近的修复工作则为长廊的可读性提供了最好的条件。

大教堂内部

马蒂奥-奇维塔利的小庙

19 世纪绘制的拱顶壁画

路易吉-布拉维（Luigi Bravi）的下一篇文章回顾了大教堂中的所有碑文，从中 “可以推断出一系列数据，这些数据以各种方式产生，其目的正是为了纪念记忆”：墓葬、对建筑的干预、与崇拜有关的事件报告等等。这本著作对碑文进行了精确的统计：每一块碑文的位置、抄写、意大利语翻译（如果是用其他语言书写），最后还附有碑文所涉及的人名索引。许多碑文都伴随着墓葬，安娜玛利亚-朱斯蒂（Annamaria Giusti）的文章正是以这一章为重点，尤其是十四至十五世纪圣马蒂诺的赞助人和墓葬。研究这一时期大教堂的赞助人和墓葬还意味着要深入研究当时卢卡社会的方方面面：哪些是城市中最显赫的家族，他们是如何定位自己的，卢卡的经济结构有多重要，当时的人们是如何看待宗教的。

本卷的编辑保罗-贝尔通奇尼-萨巴蒂尼（Paolo Bertoncini Sabatini）在倒数第二篇文章中追溯了圣马蒂诺大教堂的一些建筑事件，并从建筑与内部之间的连续性角度进行了探讨。这位学者写道，大教堂的空间和结构 "让人联想到一种平衡的、和谐的和可测量的、清晰的和可比较的体积组合，以及与直角和平面的几何逻辑相联系的墙壁和薄膜的交叉点；同时，整个神庙机器以古典主义的比例记忆的名义，似乎被简单的比例所支配，几何和数字体现了一种新的现代美"。贝尔通奇尼研究的核心是结构元素之间的测量关系：空间坐标已经固定，具有原人文主义态度，萌芽于中世纪古典主义，决定了设计师的选择，时间跨度在 13 世纪末至 14 世纪初，佛罗伦萨的圣玛丽亚-德尔-菲奥雷大教堂和圣克罗齐大教堂也是在同一时期建造的。因此，贝尔通奇尼-萨巴蒂尼解释说，圣马蒂诺内部的装饰装置已经 “写入了它的理性肢体”：15 世纪下半叶，马泰奥-奇维塔利（Matteo Civitali）根据同质性和统一性的标准实现了 “陈设 ”项目。策展人认为，西维塔利 “根据最优秀的人文主义最值得认可的趋势”，“将他所精通的艺术交织在一起，表达了对空间（即建筑）和时间（即现代性）的复杂的可塑性看法”。西维塔利对空间进行了重新组合，对 14 世纪的装饰进行了统一，对家具进行了布置，并亲自完成了一些作品，如前面提到的八角形 tempietto 或 Pietro da Noceto 的坟墓，所有这些都是根据 “有机和统一 ”的设计进行的，并更新了对古董、珍贵材料、平衡和比例的独特品味。卢卡大教堂内部 “人文主义基调 ”的重新布置最终按照精确的时间顺序（从 1465 年到 1498 年）进行了仔细研究，其中列出了干预措施。

贝尔通奇尼-萨巴蒂尼的文章是对圣马蒂诺大教堂在文艺复兴成熟时期所经历的干预的总结，它引出了路易吉-菲卡奇（Luigi Ficacci）的最后一篇文章，他将这座建筑定义为一个 “有机体”，也是他研究的主题--绘画艺术的有机体。我们今天看到的绘画作品是修改、继承和间隙的结果，但它们恰恰是作为一个 “有机体 ”展现在参观者面前的，因此 “被赋予了自己的统一内涵，它吸收了所有的转变、调整和损失，而不允许体验任何如此完整和原始的文本，以至于仍然完全表达了特定时代的意愿”。事实上，《圣马丁诺》的绘画装置并没有普遍的特征，尽管整体呈现出一种潜在的同一性，可能暗示着一个精确的方向，一个预先确定的印记。卢切斯大教堂的特色之一在于，每项干预都追求与原有实例的和谐统一：因此，正如菲卡奇（Ficacci）所定义的那样，人们一进入教堂，就会看到一个“历史剧场”，它以一种与建筑发展相似的连续性和平衡性展现在人们面前。19 世纪的绘画（如中座拱顶的装饰，一种适应空间的语言的 “再创造”）、护坛壁画和凯旋门的壁画都是如此，在凯旋门上我们可以欣赏到 1678-1681 年的《三位一体的胜利》、乔瓦尼-科利（Giovanni Coli）和菲利波-盖拉尔迪（Filippo Gherardi）的作品，罗马巴洛克风格（可以感受到皮耶罗-达-科尔托纳（Pietro da Cortona）的教诲），装饰祭坛的绘画（包括吉兰达约（Ghirlandaio）、巴托洛梅奥（Fra’ Bartolomeo）、费德里科-祖卡里（Federico Zuccari）、丁托列托（Tintoretto）、雅各布-利戈齐（Jacopo Ligozzi）、乔瓦尼-巴蒂斯塔-帕吉（Giovanni Battista Paggi）等人的杰作）。关于 16 世纪的祭坛，值得一提的是推动这一阶段室内装饰的宗教和政治计划：在 16 世纪 60 年代至 80 年代期间进行的这项工程有乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）的签名，他是被亚历山德罗-吉迪奇奥尼（Alessandro Guidiccioni）主教召到卢卡的，当时 “深入征服信徒的信念 ”是最重要的。因此，瓦萨里的介入是教区计划的一部分，旨在强调反宗教改革的拯救意图：因此，祭坛发挥了 “精神防御结构 ”的功能，菲卡奇写道，“一种教义上的强制力，类似于城市政治和军事安全的城墙”。因此，这些画作的圣像计划也一定是简单易懂的，旨在肯定路德教改革所否定的东西：罗马天主教虔诚的基督，在他的尘世存在中得到了升华。

卢卡的圣马蒂诺。Storie della Cattedrale》最终成为一本内容丰富的书籍，不仅因为其内容深入、新颖、更新，还因为其呈现给读者的方式：大尺寸、织物精装，书名刻有金色字样、高克重铜版纸和礼盒。所有这一切都为这本重要的出版物提供了支持，无论是对研究还是对希望更多了解这座重要建筑历史的读者来说，这本出版物都非常有价值。

一本讲述卢卡圣马蒂诺大教堂 "故事 "的书出版了

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