有一种无声的动力在推动着当代艺术，一种超越形式、超越挑衅、超越社会评论的冲动，它试图触及某种超越可见之物、超越日常生活、超越纯粹图像的存在。 这种“某种东西”可以称为“超越”，即使在由内在性与图像快速消费主导的时代，这一概念依然未曾消逝。 但今天在当代艺术中 寻求超越究竟意味着什么？为何众多艺术家，即便沉浸于最激进的创作实践中，仍持续追问那些不可见之物，追问那些属于超出直接感知范畴的“他处”之物？
一方面，批评家认为当代艺术已彻底放弃了任何超越性，其唯一的现实性仅存在于实时性与自我反思之中。换言之，现代与当代艺术 似乎只关注自身、市场及机构，鲜少试图超越当下的局限。 然而，最新研究表明，超越性维度远未消失。当代艺术实践可以通过直觉、沉默、缓慢与物质，为通向彼岸、通向作品本身虽未明言却能唤起的“他者”开启通道。 这并非要回归神圣的图像学或传统的神秘主义，而是对“图像之外”、对可见之物的门槛、对那些挑战即时理解的事物给予新的关注。
当今，对超越性的需求也作为对我们这个时代具体因素的回应而浮现。 在一个充斥着图像和信息的世界里，一切都被媒介化并被评头论足，仅局限于形式的艺术往往显得空洞而肤浅，而对超越性的呼唤则成为一种逃离现实表象平庸的渴望。 与此同时，艺术也在回应当代的意义危机、多元主义以及全球性不确定性，通过“延展的时间”、“无限”、“物质”和“静默”等概念，寻求一种超越日常经验即时性的深层意义。
超越性未必是崇高或天上的，它也可以从底层涌现，源于内在性本身，源于物质与精神之间的关系；而在后世俗语境中，它表现为非宗教性的灵性，一种能够超越客体的审美体验。这种张力以多种方式显现。 有时它浮现于寂静、停滞与缓慢之中，当艺术家延展时间，并邀请观者亦随之放缓节奏。有时它显现于化作门槛的物质之中，显现于那些震颤或暗含深意的材料之中，将每一个动作转化为通往“他处”的入口。
传统图像学被重新诠释、解构，以片段形式被援引，这些片段在不直接展示神圣性的同时，却能唤起对神圣的联想。当代图像往往更多地是暗示而非直白呈现，它们留下的空白化作敞开的门户，邀请观众完成通往彼岸的跨越。 在许多情况下，超越性通过参与而显现：观众不再是单纯的见证者，而是超越自身、引领其超越单纯审美消费的体验中的积极参与者。
然而，这种探索并非没有 张力和矛盾。陷入陈词滥调或人为营造的崇高感始终存在风险，当精神或形而上学的探索沦为审美或商业工具时，超越性被商品化的风险同样如影随形。尽管如此，具体的实例证明，超越性并未消失。 像琼·莫门特（Joan Moment）这样的艺术家探索着宏大宇宙与“深时”的概念，唤起人们对无限的感悟，以及我们在宇宙面前的渺小。
而美国艺术家詹姆斯·特瑞尔则以其光与空间装置闻名，这些作品能彻底改变参观者的感知体验。 诸如《Skyspaces》系列等作品营造出冥想般的环境，其中光与空间成为沉思的媒介：观众被邀请去观察、感知并体会虚空与光辉，仿佛它们是鲜活的存在。 他的艺术实践让时间仿佛静止，并放大感官体验，将视觉体验转化为与无限及超越性领域的邂逅，使那些通常逃脱直接感知的事物变得可见。
近期有一些展览明确探讨了超越性这一维度。温德博物馆曾举办过“超越之境： 东西方创造空间》展览，汇集了来自前苏联、西欧和美国的曾被监禁或无家可归者的作品，其中每位艺术家和艺术团体都通过艺术表达来创造属于自己的充满想象力和超越性的空间。
在城市空间和国际博物馆举办的当代展览证实，灵性可以呈现出意想不到的形式——它们植根于日常现实，却能产生那种超越感，正是这种超越感让艺术充满生命力并富有深意。 因此，当代艺术中对超越性的追求并非对过去的修辞式回响，而是一种真实的探索，它以微妙、隐形且并非总是能立即被识别的形式呈现。 当代艺术家塑造形式与材质，既是为了栖居其中，也是为了让可见之物之外的存在栖居其中，邀请观众不要仅仅停留在观看，而是去等待，将虚空与寂静视为体验 不可或缺的一部分。
在这个飞速奔涌、不断消费、迅速展示又迅速抹去一切的世界里，追求超越的艺术提醒我们：美不仅在于观赏，更在于沉浸其中、用心感受、深入体验。
本文作者 : Federica Schneck
Federica Schneck, classe 1996, è una giornalista specializzata in arte contemporanea. Laureata in Storia dell'arte contemporanea presso l'Università di Pisa, il suo lavoro nasce da una profonda fascinazione per il modo in cui le pratiche artistiche operano all’interno, e in contrapposizione, alle strutture sociali e politiche del nostro tempo. Si occupa delle trasformazioni del sistema dell'arte contemporanea, del dialogo tra ricerche emergenti e patrimonio culturale, del mercato, delle istituzioni e delle fiere internazionali. Alla scrittura giornalistica affianca quella critica, con testi per artisti, gallerie e collezioni private.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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