沉睡的帕尔马预示性的沉默的五百周年纪念

by Giuseppe Adani, 发布于 23/03/2020
分类: 意见 / 免责声明

2020 年，帕尔马将庆祝圣乔瓦尼-伊万杰里斯塔圆顶壁画五百周年。但在意大利文化之都的官方计划中，目前还没有庆祝活动的计划。

在我们社会生活的这一令人震惊的阶段，许多人的沉思与世隔绝可以用来重新发现和恢复我们身边无处不在的奇妙现实，其中的每一个都肯定是永恒价值的承载者。是的，三月是古代拉丁语中专门祭祀安娜-佩伦娜（Anna Perenna）的月份，与祖先和习俗的历史联系赋予了身份认同的力量，我们今天可以说是基本文化和智慧的力量。

我们试图从今年被提升为 “文化之都 ”的城市帕尔马开始，在那里，由于病毒的影响，印刷计划不得不被迫放弃其最后期限，但没有任何民族损失感。该计划在很大程度上是在短暂的事件中展开的，没有任何永久性的提升，也没有任何关于文化遗产的公众教育。然而，必须指出的是，文化遗产是一个文明的 “永久财产”，因此也是一个城市、一个地区的 “永久财产”：它是社区本身的活遗产，因此它应在世世代代的延续中得到重估，从而成为一笔巨大的财富，往往能够吸引人们普遍承担的愿望。

当然，帕尔马的艺术现实也是如此：迷人的土地上拥有丰富的超级城堡（与雷焦尔和皮亚琴察）；与菲登扎的反人类史诗；城市中辉煌的百年建筑；古迹中令人惊叹和难忘的壁画；真正无与伦比的考古和绘画收藏。在满是文字的官方日程中，几乎没有任何关于这些现实的内容。我们还应该告诉自己，我们所处的地区一直对文化遗产讳莫如深，但却从未推广过关于文化遗产的普及教育系统：因此，人们普遍缺乏关注，管理者也粗心大意。

帕尔马的圣乔凡尼塔楼、大教堂和斯泰卡塔。中央是庄严的安特拉米亚洗礼堂

帕尔马是一个安静的例子。迄今为止，来这座城市旅游的游客（其中大部分是国际游客）都是冲着科雷焦和帕尔米吉亚尼诺的巨幅作品来的。首先是几乎无与伦比的壁画选集：科雷乔的三个穹顶、帕米贾尼诺的斯泰卡塔拱门、其他墙壁和穹顶，所有这些壁画都出自最高学府的艺术家之手，教堂中的壁画数量之多令人惊讶。此外，在皮洛塔美术馆（Galleria alla Pilotta）里，还有一系列世界上所有城市都羡慕不已的杰作。作为文化的重要组成部分，这些现实却没有出现在节目单中。这就好像这座城市在否定自己。

我们希望通过这次发言，稍稍弥补这种巨大的遗忘，铭记阿里戈-博伊托（Arrigo Boito）为朱塞佩-威尔第（Giuseppe Verdi）提供的 “空灵的气息”。2020 年将是科雷乔的《圣约翰福音书穹顶壁画》五百周年纪念，这幅作品令人叹为观止。在帕尔马忘记了科雷焦，就像乌尔比诺忘记了拉斐尔，芬奇忘记了莱昂纳多，雷卡纳蒂忘记了莱奥帕尔迪。然而在 2018 年，没有人庆祝 “意大利文艺复兴时期最完美的房间”--圣保罗照相机的五百周年纪念：这是一个具有世界吸引力的绘画事件，如果参与其中，每个人和整个人群都会充满文化热情。对于这样一个语义考古学和基督教人文主义的惊人世界，我们甚至不可能介绍由 Renza BolognesiCorreggio 和圣保罗照相馆出版的唯一一本最终具有突破性意义的出版物。Svelamenti inediti》，Silvana Editoriale 出版社，2018 年。

在 “帕尔马是文化之都 ”的 2020 年，一部近乎超人的绘画作品迎来了它的五百周年纪念，这部作品已被描述为 “没有范例的艺术奇迹”，它真正改变了文艺复兴时期的整个艺术形式，催生了新艺术语言的诞生。这是科雷焦创作的圣乔瓦尼-伊万杰里斯塔教堂（San Giovanni Evangelista）穹顶的内部图案，这是城市本笃会男子修道院中一座杰出的大教堂。这座教堂当时刚刚建成（1519 年），具有鲜明的古典风格，已经受到了布拉曼特的圣彼得教堂的影响，因此 “更加罗马化”，在中殿和横厅的交汇处出现了一个具有强烈象征意义的穹顶。这个庄严的元素不仅代表了教会的侵占，而且整个建筑也预先确定了神庙表达的主要神秘主题：圣体庆典。因此，博学的住持吉罗拉莫-斯皮诺拉在 30 岁的安东尼奥-阿莱格里（Antonio Allegri）身上找到了一位非凡的共同报告员，他在波利隆与伟大的修道士格雷戈里奥-科尔特斯（Gregorio Cortese）共事的岁月中已经接受了卓越的圣经和神学教育，并且能够以一种新颖的方式 “在绘画中思考 ”具有绝对圣经价值的原则和场景。

帕尔马圣乔瓦尼-伊万吉里斯塔大教堂内景

从唱诗班眺望穹顶，圣约翰的召唤

从中殿俯瞰穹顶全景

帕尔马圣乔凡尼教堂穹顶，基督在天使中降临

带鹰的年轻福音书作者圣约翰像的月形装饰板

使徒们坐在云朵上的细节

圣约翰穹顶上的天使嬉戏图

按照古代早期基督教和中世纪教堂的做法，中殿的地面和道路代表世俗生活的道路，柱子和墙壁则以图解的方式展示历史事件和典范图案，而碗和屋顶则是为上帝和天堂保留的 “天堂”（pars coelestis）。这些形象化的目的地一直存在，而科雷乔则在他被要求完成的整个绘画项目中证实了这一点。穹顶是一个特殊的元素，也许是在画家的直接建议下准备的：略呈卵形，没有灯笼，有一个像鼓一样的短环，在那里放置了四个眼球，从下面几乎感觉不到。科雷焦是一位建筑专家，在穹顶的墙面构图期间，他一直在帕尔马，据说他选择穹顶是出于他自己设想的视觉原因，即有可能获得决定性的高度投影。他将所有神秘的准备工作都安排在了很长的楣板上，专门用于异教和犹太教的祭祀活动，将训诂学方面的支持--圣经和福音书--安排在了垂饰中，以及通过学者人物的狭窄鼓面中，将最高的神圣存在保留在了穹顶上。

事实上，穹顶被艺术家视为天堂中的天堂，帝释天的顶峰，遥不可及的居所，在那里，上帝屹立于空灵的全光之中。这里是遥不可及的视角！因此，这一绘画命题完全否定了艺术品的实体性，没有任何隔断，即使是当时的艺术大师也是如此，而是将自己倾注于无边无际的宇宙和天体空间。这就是 “艺术的奇迹”，同时代的人们对此深有体会。奇妙的人物在无穷无尽的空间中穿梭，这其中有一个令人惊讶的主题，这个主题从未见过，在意识形态上也无法测量，它发生在《启示录》之后：这正是《福音书》的作者圣约翰，他是最后一部揭示天上耶路撒冷崇高意义的圣典的作者，他被造物主本人召唤进入超凡的生活。基督从虚空中降临，在天使灵魂的簇拥下，从耀眼的光芒中走来，在洒落的云朵的衬托下，走近使徒唱诗班。除圣约翰外，每个人物都悬浮在云层之下，旋转着；而自由的耶稣则通过神来之笔脱离了一切物理参照。无论是梅洛佐、曼特纳、米开朗基罗还是拉斐尔，都无法在球形空间中实现这种自由。

在随后的大教堂穹顶中，科雷焦将从下往上描绘无数人物的可能性发挥到了极致，这些人物拧成了一个巨大的漩涡。就这样，整个欧洲的艺术找到了新的领域、新的身体之美，以及几个世纪以来新的生命力。因此，帕尔马必须重新制定自己的计划，必须充分发挥自己的优势，确信自己是一座能够在今天和未来吸引世界上每一个人的meraviglia城市，同时不要忘记，科雷焦始终提供深厚的文化和幸福的甜蜜，是灵魂的栖息地。