意大利与法国甚至荷兰等国的展览真的有鸿沟吗？在巴黎，成群结队的参观者（包括意大利人）仍然陶醉在路易威登基金会的罗斯科展览厅里，而在去年数十万人围观阿姆斯特丹的莱克斯博物馆，为扬-维米尔的作品惊叹不已之后，在我们的纬度上，我们只能望着阿尔卑斯山另一侧发生的一切，发出惆怅的叹息。至少尼古拉-拉焦亚（Nicola Lagioia）对此深信不疑，他最近撰写了一篇关于意大利在国际文化背景下被边缘化的风险的文章：在这篇文章中，尼古拉-拉吉奥亚（Nicola Lagioia）对桑吉利亚诺（Sangiuliano）部长进行了长篇激烈抨击，认为他无所作为，文章从意大利的图书推广政策到最近关于文化霸权的争论，从我们的机构缺乏竞争力到意大利举办的展览与国外展览相比存在的差距，面面俱到。
当我们在意大利讨论罗马国家现代与当代艺术馆的托尔金展览时，拉焦亚说：“现在在巴黎，有一个关于马克-罗斯科的展览，意大利只能梦寐以求”，“去年在阿姆斯特丹，有一个关于维米尔的展览，这对我们来说是难以想象的”：都灵书展前总监认为，"应该填补的正是这样的鸿沟。我们不清楚一个私人实体举办的展览（关于罗斯科的展览，如果有的话，应该与普拉达基金会的展览相提并论）与缺乏机构竞争力有什么关系：典型的歪曲事实的文章，在这些文章中，人们突然提出了一大堆 需要更深入推理的论点，而这些论点之间几乎没有任何联系，因为出版业的问题与困扰博物馆行业的问题并不相同，因为图书市场与展览市场有着深刻的不同，等等。
与此同时，我们可以对拉焦亚的建议做出简明扼要的回答：在展览方面，意大利与其他国家相比并不存在鸿沟。我国每年都会举办高规格的展览，这些展览通常也很受欢迎：仅举一个最高级别的展览为例，它可与里 阿斯科博物馆的维梅尔展览相媲美（但这并不意味着基于 “例外”，即 “时代 ”的比较是多么蹩脚）。去年在斯特罗兹宫（Palazzo Strozzi）和巴尔盖罗博物馆（Bargello Museum）举办的多纳太罗大型专题展览，在全世界引起了广泛的讨论。仅限于2023年的展览，我们还可以提及佩鲁吉诺、塞科-德尔-卡拉瓦乔、贾科莫-切鲁蒂（后者还出口到了美国）的展览。如果要说目前可以参观的展览，我们建议绕道米兰参观关于乔瓦尼-巴蒂斯塔-莫罗尼的展览，这是迄今为止关于这位伦巴第大艺术家的最完整的展览：之前在纽约和伦敦举办的关于这位艺术家的展览都没有像意大利画廊的展览那样深入研究。显然，这些展览的规模不及人们期待已久的维米尔展（必须重申的是，维米尔展实属罕见），但它们足以向那些声称意大利博物馆的展览尚未饱和的人提出质疑。此外，这些展览还表明，我们的展览范围是多么广泛，因为，回到上面的三个例子，我们谈论的是在佩鲁贾、贝尔加莫和布雷西亚举办的展览：在国外，除了首都和大城市，有多少居民超过十万的中心能够举办类似的展览？在蒙彼利埃、利兹或巴利亚多利德等地，能有这样的展览吗？另一方面，与其他国家不同，我们的博物馆系统是广泛的、资本化的，因此费用和精力也更加分散，以便让尽可能多的博物馆有机会为观众举办有趣的展览。在考虑意大利的展览活动之前，这些因素都是应该考虑的。或者说，在向读者灌输卢浮宫 “一家博物馆的发票就比意大利所有博物馆加起来的发票还多 ”这种平庸、陈腐的陈词滥调之前，也应该考虑到这些因素：如果拉焦亚对博物馆行业稍有了解，他就会避免就这一因素进行推理，因为卢浮宫确实赚得更多，但它之所以能赚得更多，首先是因为它的空间允许它接待大量参观者，而这些参观者仅仅由于物理原因就被排除在任何意大利博物馆之外。如果有必要的话，应该根据收入和参观者之间的比例来进行比较：我们会发现，2019 年卢浮宫的门票收入为 9 941 万欧元，而参观者人数为 1 000 万（每位参观者约为 10 欧元），而参观人数最多的意大利博物馆乌菲齐的门票收入约为 3 000 万欧元，而参观者人数为 430 万（每位参观者约为 7 欧元）。
值得一提的是，世界顶级艺术史杂志《伯灵顿杂志》（Burlington Magazine）几乎每个月都会发表至少一篇关于在意大利举办的展览的评论，而且大部分评论都是正面的。意大利也不乏能够吸引大量观众的展览（尽管往往会影响展览质量，但这种情况显然不只发生在意大利）：在阿姆斯特丹举办的维梅尔展览吸引了 65 万名观众，而同年在波拿巴宫举办的梵高展览，尽管是由私人实体组织的，但参观人数也超过了 58 万。同样，根据最新数据，即 2022 年的数据，在世界上参观人数最多的 50 个展览排名中（《艺术报》数据），意大利是举办展览最多的国家，共举办了 7 个展览，排在法国（6 个）、美国、西班牙、日本和英国（各 4 个）之前。就公众人数而言，我们落后的只是参观者总数（法国的六个展览为 2440933 人，意大利的展览为 1655025 人），但如果我们只比较在公共展览场所举办的展览（因为拉焦亚说的是机构），意大利则以 1417562 人的参观人数领先于法国的 1190933 人。
不能说意大利近年来没有努力使自己在这方面具有吸引力。我们都记得，弗朗切斯奇尼七年任期内（2014 年至 2022 年期间，他几乎从未间断过担任文化部长，其改革的实质性方法在最近两年内也未曾触及）的行动主要集中在博物馆领域，原因我想是显而易见的：尽管博物馆是公民教育和成长的基本场所，但出于共同心态和经济原因，政治倾向于将博物馆与旅游业联系在一起，而在 2022 年，意大利 “文化消费游客”（统计称其为 “文化游客”）的消费额接近 350 亿欧元（Isnart 数据--商会旅游经济观察站国家旅游研究所）。因此，我们所说的市场价值是图书市场的十倍，即使我们将其缩小到专门为欣赏意大利艺术珍品而来到意大利的游客群体，我们所说的市场规模仍将达到 180 亿欧元，是出版市场的六倍。因此，自然而然地，文化部应将其最重要的精力投入到这个与重要的供应链相关联并代表意大利世界形象的部门。在审视每一个数字时，我们都应该考虑到一个国家的顽疾：在文化公共开支占国内生产总值的比例方面，我们常年排名垫底。即使是在 2021 年，也就是最新的调查年份，欧盟统计局的数据告诉我们，意大利的文化服务支出很少，仅占国内生产总值的 0.3%，与葡萄牙和罗马尼亚并列，仅高于爱尔兰、希腊和塞浦路斯（0.2%），而德国和西班牙为 0.5%，法国为 0.6%，欧盟的平均水平为 0.5%。因此，如果说意大利面临着文化边缘化的风险，那肯定不是我们今天才发现的情况，它并不取决于这个或那个部长，它在我们的心态和礼仪中有着比拉焦亚的文章所暗示的更为深刻和根深蒂固的原因。
不过，这有可能会跑题：就主题而言，很明显，尽管意大利的展览和博物馆内容广泛而有趣，尽管也有一些司空见惯的东西，但还是存在着明显的问题。首先是普通博物馆，意大利博物馆往往对白天工作的人怀有敌意，其开放时间主要是为了满足学校和游客的需要，而且没有人打算改变这些时间，这完全是出于工会的原因。Lagioia 梦想着能有一个像维米尔那样的展览：我很满足于梦想博物馆的开放时间与电影院类似，梦想博物馆能让我在晚上十点或十一点左右入场，这在许多欧洲城市已经发生了，比如伦敦或巴黎，那里的国家美术馆和卢浮宫在周五晚上多开放三个小时，而在意大利已经有人开始这样做了（米兰王宫就是一个很好的例子，它在周四晚上十点半闭馆）：30 关闭）。在这方面，值得记住的是，维梅尔展览在周末的闭馆时间是 23:00（按照荷兰人的习惯，实际上是深夜），最近几天的闭馆时间延长至凌晨两点：在意大利，这简直就是科幻小说。然后，几乎所有地方都缺乏对居民的激励措施，缺乏鼓励公民经常参观博物馆的政策，我们在这些网页上已经对这个问题讨论到了无聊的地步。
此外，展览场馆的交流很少，或者说交流不够。举个例子：在意大利的文化之都布雷西亚，圣乔利亚博物馆举办的关于贾科莫-切鲁蒂（Giacomo Ceruti）的精彩专题展览吸引了 18000 名参观者。洛托、罗曼尼诺、莫雷托、切鲁蒂 "展览平淡无奇，只是该市主要美术馆展览的小规模翻版（作品质量较差），在马蒂南戈宫举办（因此距离圣乔利亚美术馆仅百米之遥），以 45 117 人次的参观人数闭幕。实际上，这意味着布雷西亚的参观者也在现场，只是他们错过了最美、最重要的展览。
此外，国立博物馆长期存在人员短缺的问题，这也是弗兰切斯基尼时期尚未解决的主要问题之一。此外，他在当代艺术领域的行动也缺乏前瞻性：如果我们真的想找到意大利展览与国外展览的不同之处，那么我们需要关注的是当代艺术领域，而即使是在当代艺术领域，我们的当代艺术市场也不如其他国家发达，意大利艺术委员会等举措似乎尚未对其产生明显影响，这其中有一系列原因，我们在此就不赘述了，因为我们会跑题。这些都是弗朗切斯基尼领导的部委的进一步失误，比VeryBello、Biblioteca dell’Inedito或ItsArt更重要，影响也更大。
展览场所为公众保留的接待质量、沟通、与私人的关系、意大利当代艺术的推广，以及数字化、工作、投资。这些都是桑吉利亚诺部长应该关注的一些话题，仅限于展览和博物馆领域，而且也并非详尽无遗，在一个严肃的国家，这些话题应该成为文化辩论的中心。从逻辑上讲，只要讨论的话题是部长读了多少书，或者但丁是否可以被归为右派而不是左派，我们就寸步难行。我们真的确信意大利的文化辩论水平足以要求部长们拿出成果而不是发表宣言吗？
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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