我们高兴地注意到，许多意大利报纸重新找回了对艺术史教学的热情，并在刚刚过去的周末对耶鲁大学的决定进行了精炼的分析，以愉悦我们的智慧。耶鲁大学根据一段时间以来美国学术界对艺术史教学的文化主义范式，决定扩大课程范围，在两门传统课程（引用该大学官方新闻稿，其中一门 “涉及古代中东、中东和中东”）之外引入新的横向调查课程、决定扩大课程范围，在开设两门传统课程的同时开设新的横向调查课程（引用大学官方新闻稿，其中一门 “涉及古代中东、埃及和文艺复兴前的欧洲艺术”，另一门 “涉及文艺复兴至今的欧洲和美国艺术”）。事实上，这个问题非常简单：耶鲁大学艺术史系认为，艺术史是一门 “全球性学科”，希望在课程中充分体现学者和学生兴趣的广泛性和多样性，因此认为扩大入门课程的范围是合适的，这也符合 “在一个学期的时间内讲授的任何一门入门课程都不可能如此全面，任何一门入门课程都不能被视为本学科的权威课程 ”这一信念。此外，虽然这两门传统课程确实将被取代（目前尚不清楚如何取代以及取代的名称），但系主任蒂姆-巴林杰（Tim Barringer）还是保证，耶鲁大学的学生将继续接受有关欧美艺术古迹和杰作的培训（如果不这样做，人们会感到惊讶）。
从本质上讲，这并没有什么特别之处：如果说有什么特别之处的话，那就是根据身份政治对艺术史进行辩论的又一作品，而近代的政治正确与此无关，因为构建不同于主流的艺术史的尝试至少可以追溯到 20 世纪 80 年代。如果我们真的想确定一个关键的日期，我们应该把 1993 年放在日历上，这一年举办了惠特尼双年展历史上最著名的一届：丹尼尔-J-马丁内斯（Daniel J. Martinez）的《我无法想象自己曾想成为白人》（I can’t imagine ever wanting to be white）和拜伦-金（Byron Kim）的《同义词》（Synecdoche）这两件作品可以被铭记为该展览提出的关于代表性、多样性、身份和文化理念的分散视角尝试的总结，目的是质疑在此之前数十年（如果不是数百年）理所当然的标准。这种讨论一直持续到现在，并成为 1910 年代艺术的特征（文化非殖民化和身份政治，Charles Esche在《Finestre’Arte 纸上艺术》第 3 期中写道，代表了 “在过去十年中获得权威的生成过程”，并 “可能构成全面揭露和彻底改革由资本主义、殖民主义和种族主义组成的现代神圣三位一体的基础”）。资本主义、殖民主义和父权制组成的现代三位一体 “的基础，尽管这首先是 ”2020 年代的目标"），并将在未来继续下去，这也是因为对其进行深入探讨的场合将越来越多（想想2019 年的威尼斯双年展就知道了）。
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| 拜伦-金，《Synecdoche》（1991 年；油画和蜡画，275 块画板，每块 25.4 x 30.32 厘米） |
简而言之，耶鲁大学在这场争论中发出了自己的声音，正如世界各地的许多文化机构过去、现在和将来所做的那样（人们可以就身份政治之后艺术史研究将如何变化进行长时间的争论，但这并不意味着美国学生将停止学习菲迪亚斯、乔托、拉斐尔、米开朗基罗、卡拉瓦乔、印象派等等）。那么，究竟是什么原因让意大利社交圈中的这群人跃跃欲试呢？这些人在前天之前还无法思考艺术史，因为他们忙于在自己的脸谱墙上发布关于酒店移民的不合语法的帖子；这些人在八年级的实地考察中不情愿地参观了最后一家博物馆；这些人在此之前只把 “耶鲁 ”这个词与货车锁联系在一起？很简单，错就错在国内的主权主义者和新新人类媒体（甚至在温和派中也有少数令人担忧的例外）的挑剔，他们笨拙地从大学报纸《耶鲁每日新闻》上摘录了一篇文章，显然没有超出作者将 “过度白人、异性恋、欧洲人和男性 ”的西方典范（出于某种奇怪的原因，这些话后来被放到了蒂姆-巴林杰（Tim Barringer）的嘴里）归因于该校学生的某种不安这一点、艺术史系主任蒂姆-巴林杰（TimBarringer）的口中），并在此基础上构建了一个足以歪曲大学意图的叙事，自动成为 “政治正确性审查 ”的奴隶，强迫学生 “不学习拉斐尔、莱昂纳多、巴洛克和毕加索”（因此《晚邮报》（Corriere della Sera）从帽子里拿出了一串艺术家的名字，这些名字在艺术史系的官方声明中从未提及，在《耶鲁每日新闻》的文章中也从未提及，而大家此时都在谈论这篇文章）。
然而，要想了解耶鲁大学发生了什么，只要看看该系的公报就足够了，公报中对这个问题的解释非常清楚，无菌，没有歇斯底里。或者，如果真的有必要引用第二手资料，而不借鉴该机构的备忘录，那么只需继续阅读耶鲁大学未毕业研究主任玛丽莎-巴斯（Marisa Bass）的声明，她很好地解释了该系的想法是如何根据 “没有艺术史 ”这一观点，“重新思考和改写关于艺术、建筑、图像和物品在不同时间和地点的历史叙述”。如果说有什么不同的话，那就是一种致力于多元化的观点，与某些媒体（如Quotidiano.net，标题为 “文艺复兴被审查”）归咎于耶鲁大学的 “审查 ”恰恰相反。
然而，由于许多立即表现出准备批评耶鲁大学意图的人已经表明，他们对艺术史和艺术史教学重新唤起了也许已经沉睡的热情，因此我们应该提醒他们（也是为了尊重他们的主旨，即首先要考虑意大利人，然后再考虑其他人），如果我们谈论艺术史教学，在意大利，我们会有不同的、更多的和更严肃的理由在报纸上大放厥词和撰写激烈的社论：举几个例子，目前的中学课程规定，两年制古典、语言和人文高中的艺术史每周为 0（零）课时，三年制高中为 66 课时或每周 2 课时，而技术和职业学院几乎没有艺术史课程，如果我们把部门学院作为例外的话：例如，三年制 “文化和娱乐服务 ”专业每周 2 课时，旅游技术学院也是同样的课时。也许有人会同意作者的观点，即在意大利，学校很少教授艺术史，有些院校甚至根本不教艺术史，结果是成千上万的青少年对他们身边的作品没有丝毫了解。朗伊写道，艺术史就像一门活的语言，“每个意大利人都应该从小学习”，也许我们可以同意，意大利在培养这种素养方面做得很少。因此，与其担心所谓的海外大学取消课程，我们是否更应该想想意大利学校的实际情况，这确实阻碍了许多意大利学生了解他们身边的遗产？
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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