威尼斯双年展和意大利馆是当代艺术危机的试金石，这场危机已经持续了至少十到十五年。正如我近年来多次提出的观点，当代艺术体系（市场和活动）是建立在四个基本要素之上的，而这四个基本要素并不需要质量和对内容的判断（公共资金、收藏、税收减免、小众广告）。我们所说的 “质量 ”是指解决当代最紧迫问题的能力，摆脱上个世纪的束缚，从而避免衍生语言和怀旧姿势。对过去的引用可能是存在的，也许是不可避免的，但它必须成为解决当下问题的桥梁，而不是退回过去的方式。每年，大型当代艺术活动都会成为这一危机的表征，而这一体系却无需面对和解决。
有趣的是，由塞西莉亚-阿莱马尼（Cecilia Alemani）在威尼斯双年展上策划的国际展览和吉安-玛丽亚-托萨蒂（Gian Maria Tosatti）的意大利馆就是两个极为明显的症状。病人要想痊愈，必须迈出的第一步正是通过症状来认识自己的疾病。塞西莉亚-阿莱马尼的双年展得到了保拉-雷戈等现代艺术家的大力支持，如果通过过去十年中的作品来解读，就会发现这是一个极其保守和反动的展览，超现实元素成了 “成人游乐园 ”为游客提供的 “畸形刺激”。显而易见，艺术家们是如何选择在作品的基座之上躲避，以避免面对他们所不了解的、更重要的是，他们不必面对的现在。
用我在 2009 年提出的一个定义来说，这就是从 “宜家 ”到 “世界之家 ”的转变：作品变成了无害的小玩意儿，变成了回归殖民主义的怡人饰品。但问题并不在于策展人塞西莉亚-阿莱马尼（Cecilia Alemani），在这一点上我们必须非常明确：问题在于国内和国际的菜单，在过去的二十年里，除了现代艺术和九十年代艺术的衍生品之外，没有产生过高质量的艺术家。没有人指出这一点，因为观众中只有内部人士，他们必须与所有人保持良好关系，以免失去工作机会。
真正热情的观众并不存在，2022 年意大利馆唯一的艺术家吉安-玛丽亚-托萨蒂（Gian Maria Tosatti）的故事就证明了这一点。直到几个月前，托萨蒂还是意大利舞台上的边缘艺术家，而突然之间，他获得了三项重要任命（意大利馆唯一艺术家、罗马四年展艺术总监、比科卡飞机库个人项目）：在意大利这个很难透明地开展公共竞赛的国家，这种情况并不好看到。在普京下令入侵乌克兰前几天的新闻发布会上，托萨蒂称战争和乌克兰问题是 “狗屁”，因为真正的问题是人类必须进化（“我们从未动过：这是一场战斗，我们输掉了战争：我们没有进化”）。但我们并没有解释这种进化包括哪些内容，而是告诉我们文明正在衰落，而任何了解历史的人都知道，就福祉、自由和健康水平而言，我们并不是生活在 “所有可能的世界中最好的世界”，但肯定是 “所有存在过的世界中最好的世界”。当然，衰落的叙事符合某种修辞，这种修辞甚至引用了皮埃尔-保罗-帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）的名言，他在 1975 年说，如果能拥有萤火虫，他愿意付出整个蒙特蒂森（Montedison）。
而吉安-玛丽亚-托萨蒂的《意大利馆》的主角正是一家在科维德时期破产的工厂。遗憾的是，如果没有 Montedison 也为之贡献的福利，也许这家工厂就不会存在，而 Covid 则会造成数百万人死亡。托萨蒂想不惜一切代价向我们谈论 “工业失败”，却没有意识到他的意大利馆是由被他自己称为 “破产 ”的同一工业体系资助的（140 万欧元来自高级时装 Valentino 和豪华游艇 Sanlorenzo），60 万欧元来自国家。也就是说，同样是这些公民，他们必须参观这个意大利馆，而且仍然要付钱。
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES