威尼斯双年展和意大利馆是当代艺术危机的试金石，这场危机已经持续了至少十到十五年。正如我近年来多次提出的观点，当代艺术体系（市场和活动）是建立在四个基本要素之上的，而这四个基本要素并不需要质量和对内容的判断（公共资金、收藏、税收减免、小众广告）。我们所说的 “质量 ”是指解决当代最紧迫问题的能力，摆脱上个世纪的束缚，从而避免衍生语言和怀旧姿势。对过去的引用可能是存在的，也许是不可避免的，但它必须成为解决当下问题的桥梁，而不是退回过去的方式。每年，大型当代艺术活动都会成为这一危机的表征，而这一体系却无需面对和解决。
有趣的是，由塞西莉亚-阿莱马尼（Cecilia Alemani）在威尼斯双年展上策划的国际展览和吉安-玛丽亚-托萨蒂（Gian Maria Tosatti）的意大利馆就是两个极为明显的症状。病人要想痊愈，必须迈出的第一步正是通过症状来认识自己的疾病。塞西莉亚-阿莱马尼的双年展得到了保拉-雷戈等现代艺术家的大力支持，如果通过过去十年中的作品来解读，就会发现这是一个极其保守和反动的展览，超现实元素成了 “成人游乐园 ”为游客提供的 “畸形刺激”。显而易见，艺术家们是如何选择在作品的基座之上躲避，以避免面对他们所不了解的、更重要的是，他们不必面对的现在。
用我在 2009 年提出的一个定义来说，这就是从 “宜家 ”到 “世界之家 ”的转变：作品变成了无害的小玩意儿，变成了回归殖民主义的怡人饰品。但问题并不在于策展人塞西莉亚-阿莱马尼（Cecilia Alemani），在这一点上我们必须非常明确：问题在于国内和国际的菜单，在过去的二十年里，除了现代艺术和九十年代艺术的衍生品之外，没有产生过高质量的艺术家。没有人指出这一点，因为观众中只有内部人士，他们必须与所有人保持良好关系，以免失去工作机会。
真正热情的观众并不存在，2022 年意大利馆唯一的艺术家吉安-玛丽亚-托萨蒂（Gian Maria Tosatti）的故事就证明了这一点。直到几个月前，托萨蒂还是意大利舞台上的边缘艺术家，而突然之间，他获得了三项重要任命（意大利馆唯一艺术家、罗马四年展艺术总监、比科卡飞机库个人项目）：在意大利这个很难透明地开展公共竞赛的国家，这种情况并不好看到。在普京下令入侵乌克兰前几天的新闻发布会上，托萨蒂称战争和乌克兰问题是 “狗屁”，因为真正的问题是人类必须进化（“我们从未动过：这是一场战斗，我们输掉了战争：我们没有进化”）。但我们并没有解释这种进化包括哪些内容，而是告诉我们文明正在衰落，而任何了解历史的人都知道，就福祉、自由和健康水平而言，我们并不是生活在 “所有可能的世界中最好的世界”，但肯定是 “所有存在过的世界中最好的世界”。当然，衰落的叙事符合某种修辞，这种修辞甚至引用了皮埃尔-保罗-帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）的名言，他在 1975 年说，如果能拥有萤火虫，他愿意付出整个蒙特蒂森（Montedison）。
而吉安-玛丽亚-托萨蒂的《意大利馆》的主角正是一家在科维德时期破产的工厂。遗憾的是，如果没有 Montedison 也为之贡献的福利，也许这家工厂就不会存在，而 Covid 则会造成数百万人死亡。托萨蒂想不惜一切代价向我们谈论 “工业失败”，却没有意识到他的意大利馆是由被他自己称为 “破产 ”的同一工业体系资助的（140 万欧元来自高级时装 Valentino 和豪华游艇 Sanlorenzo），60 万欧元来自国家。也就是说，同样是这些公民，他们必须参观这个意大利馆，而且仍然要付钱。
本文作者 : Luca Rossi
“Luca Rossi" è un nome di fantasia in cui idealmente convergono tutti i ruoli del sistema dell'arte: artista, critico, curatore, blogger e osservatore indipendente. È stato definito da Fabio Cavallucci “la personalità artistica più interessante d'Italia”. Dal 2009, “Luca Rossi”, collettivo aperto e figura controversa nel sistema artistico, cerca di stimolare quotidianamente un dibattito più critico nell'ambito dell'arte contemporanea, intesa come materia capace di rivestire un ruolo fondamentale nel nostro presente. Dalle sue riflessioni critiche, ampiamente diffuse, sue le definizioni di “Ikea evoluta”, “Sindrome del Giovane Indiana Jones” e “Nonni Genitori Foundation”, è nato un progetto artistico non convenzionale, che comprende anche attività di divulgazione e formazione, culminate nel 2016 con la creazione della Luca Rossi Art Academy & Coaching (documenta.live). Nel febbraio 2026, un Hidden Work di Luca Rossi è entrato nel nuovo percorso espositivo di Osteria Francescana di Massimo Bottura, segnando un ulteriore sviluppo del progetto e della ricerca intorno agli Hidden Works. Nel 2014 Giacinto Di Pietrantonio, in un’intervista, definì Luca Rossi la promessa futura dell'arte contemporanea, paragonandolo a ciò che Vanessa Beecroft avrebbe potuto essere negli anni Novanta. Alcuni “nodi critici” sviluppati nel corso degli anni da Luca Rossi sono entrati a far parte del linguaggio dell'arte italiana e hanno contribuito a cambiare la prospettiva e la visione di molte persone, dentro e fuori il settore. Nel 2014, la celebre critica d'arte Angela Vettese dichiarò che, dopo aver letto i testi di Luca Rossi, aveva deciso di non dedicarsi più alla pratica artistica, ma esclusivamente alla teoria.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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