2008 年，一位不愿被视为艺术史学家的双年展专家 Gillo Dorfles 指出，展览已经占据了意大利人的 “闲暇时间”，成为逛商场、餐馆和游乐场的另一种选择：“许多穿过威尼斯双年展大厅的观众[......]对看到各种奇特的东西表示满意，尽管他们并不完全理解其含义。现在，这是因为挑衅和打破常规[......]已成为一种时尚[......]，吸引着观众不加批判的追随。[......]当然，有一种真正的求知欲驱使成千上万的人抽出部分空闲时间来参观展览。必须指出的是，这种渴望是随着展览活动概念的发展，特别是在市场营销方面的发展而增长的”。至少半个世纪以来，双年展并不希望展示国际上的经典作品和艺术家；它往往是在一位或多位几十年来都不是艺术史学家的策展人的授意下，根据上一个双年度的此时此地来展示经典作品：今年的当下恰逢瘟疫、战争和妇女在艺术体系中的角色。没有经验的游客往往会在双年展上选择当代艺术，认为它比古代艺术更民主，而古代艺术则需要借助历史知识来理解。因此，第一次去威尼斯的游客可能会忽略维罗基奥（Verrocchio）、提香（Titian）和铁波罗（Tiepolo）在公共场所的公共艺术。
因此，路线的选择取决于观赏者的眼光和期望，无论是专业人士还是游客。如果把双年展看作是世界艺术潮流的见证，那么普通参观者就很难对双年展有清晰的认识。另一方面，如果带着参观世博会或参加 Salone del Mobile 和 Fuori Salone 的同样精神来参观双年展，那么这种经历可能会令人满意。与类似的娱乐活动一样，门票的价格也是适当的，对于非居民来说，门票的基本价格必须加上旅费、住宿费、伙食费和杂费：这一数字对于月平均工资的意大利家庭来说并不完全在承受范围之内。
如今，评估一届双年展成功与否的参数是付费参观者的数量。而对于那些从事教学、研究和科学普及工作的人和艺术家来说，参数则有所不同，它们是随着时间的推移而确定的，在市场方面也会产生影响，与售出的门票数量不同。举几个例子。1948 年，在战后第一届双年展上，希腊馆展出了佩吉-古根海姆（Peggy Guggenheim）收藏的超现实主义、现代主义和抽象表现主义艺术品，将传统的地缘政治类别归零（当时希腊正在进行内战），成功地将作品所有者的姓氏与参展国的名称并列，让美国收藏家和人才发掘者感叹：“我感觉到了一个新的欧洲国家”。1964 年，劳申伯格获得金狮奖，将品味和市场的轴心从欧洲转移到美国，同时也认可了波普艺术在欧洲的成功：正是在这届双年展上，希法诺展出了他在纽约波普艺术家身边为大墙壁绘制的巨幅画作。1972 年，威廉-德-库宁回到威尼斯，参观了一届过渡时期的双年展（见下文），但他的记忆（已开始崩溃）在回到美国后试图再现的是蒂埃波罗的色度主义。1995 年的双年展为我们提供了一个机会，让我们从肖像画这一体裁入手，编写 20 世纪艺术史，并围绕这一体裁举办展览和编制目录，从而使其成为一本由资深学者监制的参考书，而不是一本茶几上的书：让-克莱尔（Jean Clair）与艺术史学家阿达尔吉萨-卢格里（Adalgisa Lugli）合作，举办了 "1895/1995 年人体肖像 "展览，以此庆祝双年展一百周年。阿达尔吉萨-卢格里是一位研究收藏史、展览史、博物馆史以及 15 世纪至 20 世纪塑料史的学者，她与一位艺术家结了婚。
在参观过程中，如果不能根据质量预先选择要看的东西，就很难掌握试金石。即使有专家的指导，如果他们说的是批评性的话，也有可能什么都听不懂。事实上，一个普通游客可能会表达出同样的困惑，就像 1978 年参观第三十八届双年展时，那些没有受过教育、只会用罗马式语言交流的店主一样。Dalla natura all’arte, dall’arte alla natura, ，阿尔贝托-索尔迪（AlbertoSordi）在《Le vacanze intelligenti》一书中对此进行了模仿（1958 年，他就已经在 Cameraphoto 为《Oggi》拍摄的肖像中，对阿尔贝托-维亚尼的双年展雕塑的不可交流性进行了讽刺性批评）。在健康、与时俱进的旅行计划（包括瘦身）的背景下（在双年展上，人们可以步行数天），这对夫妇最终说服自己，不朽的概念雕塑与难以捉摸的 “我们无法理解的事物 ”相吻合，并误解了支持与作品之间的巧合，认为 “这里没有什么可看的”。毕竟，即使在今天，她作为双年展主要展览的策展人也可以宣称，她对那些通过支付门票来保证双年展成功的公众并不感兴趣：“我并不担心与公众的关系。我没有给自己设置迎合公众的问题，对同一件作品可以有不同的阅读水平”。
当代艺术的普通观众也是如此，他们不会专门为在世剧作家的戏剧、摇滚音乐会或时装表演做准备。他们最多会阅读剧作家、导演、歌手、时装设计师、策展人和主要艺术家的访谈。就双年展而言，人们当然可以先阅读开幕式前出版的目录，但目录几乎都是用批评语言编写的，与适合艺术史普及的参考性技术词汇不同。双年展的批评语言来自 “新资产阶级世界的社会学和人文学科”；策展人研究的是哲学、美学和市场营销，而不是艺术史、历史、文学和语言学。在人们对帕索里尼议论纷纷的这一年，值得铭记的是，正是他从 1972 年的一届双年展开始，就谴责了作品与当代艺术批评语言之间的差距，而这种差距在今天已司空见惯。该主题由龙吉最复杂的学生之一弗朗切斯科-阿坎吉利（Francesco Arcangeli）负责，他委托雷纳托-巴里利（Renato Barilli）挑选艺术家。作为非具象绘画的替代品，双年展上出现了行为艺术，人们不知道该期待什么，其成功与否取决于观众的情绪反应，而不是他们的视觉和艺术史文化。事实证明，双年展的普通观众并不想学习，他们只想找点乐子。
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