乌尔斯-费舍尔的仰慕者们保证，他的4 号大粘土--一件 12 米高的伟大艺术品--在一个阳光明媚的夏末午后落在佛罗伦萨的 Signoria 广场上--没有任何亵渎的意思：在大多数人看来，这堆巨大的金属似乎是一块被炸开的桡骨岩，但实际上它是由一小块一小块的粘土堆砌而成的，瑞士雕塑家在自己的工作室里将这些粘土按照生活中的样子制作成模型，然后将其放大，并在原处小心翼翼地留下了艺术家的指纹，并用钢和铝复制而成。乌尔斯-费舍尔为佛罗伦萨带来的作品，简而言之，不过是创作的雏形阶段。然而，作品带给我们的第一印象却是一个问题。
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| 乌尔斯-费舍尔，大粘土 #4（2013-2014；钢和铝，高约 12 米）。博士图片来源：Finestre’Arte |
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| 乌尔斯-费舍尔，《大粘土 #4》，位于 Signoria 广场。Ph. Credit Finestre Sull’Arte.图片来源：Finestreull’Arte. |
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| 乌尔斯-费舍尔，大粘土 #4。Ph.图片来源：Finestre sull’Arte |
真正的问题并不在于是否有机会在托斯卡纳首府最著名的广场上展出这堆令人憎恶（至少大多数人是这么认为的）的金属粘土：最多只是等待 1 月 21 日的到来，等待黑鸟日将 “大粘土 ”运走。毕竟，这只是一个临时性的作品，而那些抱怨广场被毁的人的单调喧哗，或许最好去其他地方解决：如果真的有必要谈论佛罗伦萨的作品，这些作品介于爱美者的视网膜和他们审美渴望的对象之间，那么，例如，新乌菲齐建筑工地上的塔吊，是迄今为止比4号大粘土更持久的装置，从理论上讲，也会比后者更令人不安。事实上，如果我们想说一个对佛罗伦萨人来说听起来像是亵渎神明的想法，那么在4 号大粘土的运动中，我们几乎可以感知到一种蛇形运动，类似于我们在几米远的兰齐门廊（Loggia dei Lanzi）下看到的贾姆波洛尼亚（Giambologna）的《强暴萨宾妇女》（Rape of the Sabine Women）中的蛇形运动。
我们说过，主要的问题似乎是维奇奥宫当代方案所特有的持久的荒凉感。首先是波普艺术的残余，两年前，波普艺术带着一幅十八世纪的瓷画来到了这里，这幅瓷画（也）经过了 “讨好 ”和适当的打磨。接着轮到了理论上应该测量云朵的人，但他似乎充其量只是测量了维琪奥宫的灰木的尺寸（这并不是针对扬-法布尔的作品，恰恰相反：但阿伦加里奥是一个极其不幸的地点，幸运的是，在比利时艺术家的个人展览中，在更合适的贝维德雷堡（Forte del Belvedere）展出了他的复制品）。这幅似曾相识的作品不仅已经在其他地方展出过（顺便说一句，这并不是一件坏事），而且也没有为乌尔斯-费舍尔的艺术生涯增添任何色彩：顺便提一下，我们暂且不提两位策展人法布里齐奥-莫雷蒂和弗朗切斯科-博纳米的雕像，仅仅因为这是对费舍尔典型的滴蜡雕像拓扑结构的粗略重新演绎。此外，在意大利，费舍尔也曾创作过类似的作品，如上文提到的贾姆波洛涅《强奸》的蜡像复制品，但在 2011 年威尼斯双年展期间却融化了。
评论家杰里米-西格勒（Jeremy Sigler）在纽约举办Big Clay #4展览时，曾怀疑这件作品是否不符合 “艺术赌场中最昂贵的粪便 ”这一溢美之词、这个令人垂涎的称号让乌尔斯-费舍尔与杰夫-昆斯，尤其是保罗-麦卡锡竞争（后者是一位艺术家，我们卡拉拉还记得他七年前为我们带来的作品、他的作品真实地再现了人类的颓废情绪，并以极具独创性的不羁风格被摆放在卡拉拉银行总部的门前），关于这件作品的内容已经有很多值得讨论的地方了、六十年过去了，奥尔登堡式的巨型主义或许已经有些疲惫，而挑衅的趣味虽然比上述昆斯、卡泰兰、赫斯特、塞拉诺和卡隆等艺术家更公开、更明目张胆的趣味隐藏得更好，但仍值得讨论；erný和各种煽动者相比，这种品味虽然隐蔽性更强，但仍然带有相当陈旧的味道。再者，即使不考虑德库宁的青铜头像和人物，即使面对丽贝卡-沃伦（2006 年以一些未烧制的粘土作品获得特纳奖，这些作品的基本意图与费舍尔的《大粘土 4 号》并无差别）或马克-曼德斯等艺术家的作品，《大粘土 4 号》也失去了在其诋毁者和最坚定的捍卫者眼中可能具有的原创惊喜的光环。
当然，这种祖传的朴素仍然令人着迷，并对作品的不朽性提出了进一步的质疑，这对于在 Signoria 广场举办的当代展览来说是前所未有的，但这可能不足以阻止我们在看到Big Clay #4与 16 世纪大师的作品相映成趣时不断产生的疑惑。也许，在展览结束时，我们最能记住的将是佛罗伦萨人的讽刺，几个世纪以来，佛罗伦萨人一直不愿意接受碰巧出现在他们主广场上的任何形式的新奇事物：因此，现在，除了瓜袋（巴乔-班迪内里的《大力神与卡克斯》）和美丽的废墟大理石（巴托洛梅奥-阿曼纳蒂的《海神》）之外，我们又看到了一件作品，佛罗伦萨人肯定已经为这件作品找到了一个标志性的定义。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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