我很高兴在《新闻-艺术》上读到Michele Cuppone关于在蒙扎展出卡拉瓦乔《鞭笞》的文章。这不仅是因为文章中提到了我的著作《有待重获的遗产》（Un patrimonio da riconquistare），更重要的是，米歇尔-库蓬明智地希望扩大这篇文章的视野，几天前，我曾在这篇文章中谈到了单幅画展的现象。
诚然，我的文章确实过于局限，因为我避而不谈那些通常是必要的、显然对知识进步有益的单人画展。Cuppone 认为，如果展览具有科学价值，就应该使其合法化，他的观点是正确的。但是，引用托马索-蒙塔纳里（Tomaso Montanari）的观点（他曾就 “有用的展览与无用的展览 ”问题撰写了数十页的文章），我们还需要增加更多的评价要素：即有必要区分 “有用的、美丽的和成功的展览 ”与 “似是而非的、有害的和失败的展览”，前者 “是指那些得到一种思想、一种发现、一种获得、一种历史学视野或甚至是对历史或风格节点的重建支持的展览，其相关性足以证明作品的移动是合理的”。很显然，在蒙塔纳里看来，一个展览如果既能面向专业观众，又能面向普通大众，那么它就是成功的，尽管在现实中，我们越来越多地看到这样一种对比：既有无法面向普通大众的展览，也有让专家们感到恐惧的娱乐性展览。我认为，主要的问题在于展览实际上是面向什么观众。
这种“专家 ”与 “非专家 ”之间的对立，近年来被那些学会举办带有明显商业色彩的展览的人巧妙地推波助澜。我们知道，要吸引 “非专业 ”公众（从而保证在观众数量和数量方面取得高成果）并不是一件特别困难的事情，以至于已经形成了一种非常精确的模式，并且多年来一直被专门从事此类展览制作的各种公司所沿用：汇集一批众所周知的、能够产生毋庸置疑的吸引力的艺术家的作品（米开朗基罗、卡拉瓦乔、印象派画家、弗里达-卡洛......），借助专门的媒体和专门的报刊来宣传这一活动。然后，任何有关系、有主动性、有商业精神、有赞助商愿意资助的聪明人都可以成为策展人。而成功往往只需要移动哪怕是一幅作品。相反，单幅画展似乎是近来最受欢迎的类型，因为它风险小、花费少、不费力，但却同样成功（还因为单幅画展大多免费入场：因此，除了坚持活动免费的营销活动外，策展人还可以吹嘘自己的目的近乎慈善）。
不过，我在这篇文章中要谈的并不是那些低级趣味的单幅画展：读者可以从我几天前专门讨论这一主题的文章中获得更广泛的了解（并找到几个无用展览的例子）。为了避免以偏概全，我只想介绍一些 “一次性 ”展览，这些展览举办得无可挑剔，而且如上所述，能够增进知识。鉴于我并不完全相信一个周年纪念就足以证明一项活动的合理性（这里我想到的是 Andrea Bregno 逝世 500 周年纪念，而且是在错误的年份，甚至还成立了一个专门纪念该艺术家的国家委员会，举办了一 个并不令人难忘的展览，建立了一个不再上网的网站，因此现在完全没有用了，其所需开 支肯定会让我们难以置信地同意削减庆祝委员会经费的财政手段）、米歇尔-库蓬（Michele Cuppone）写道："在展示最近的修复成果时，在作品回归社会时，或者在对作品进行调查并有了新发现时（例如在归属问题的辩论中），只展出一件作品可能是合理的"。
有一些明显的迹象可以帮助我们了解一项行动的好坏。首先，如果展览的目的是正确的，那么即使在宣传材料中也会明确说明。去年在马萨教区博物馆举办的一次重要展览就是如此：唯一的主角是多梅尼科-菲亚塞拉（Domenico Fiasella）的一幅画作，该画作最近刚刚进行了修复。通过修复，可以更可靠地（更广泛地）重现作品的历史，也可以更明确地确定作者姓名。然而，必须强调的是，展览并不只是展示作品：事实上，参观者还可以在馆长安德烈亚-吉诺奇（Andrea Ginocchi）的陪同下，进行一次内容丰富的文献导览，以提供与这幅画有关的事件（以及几个世纪以来展出这幅画的地方）的历史证据。
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| 马萨教区博物馆举办的《夜光下的耶稣诞生》展览 |
然而，还有许多其他的好例子，它们往往不为人所注意，因为它们所展示的艺术家的作品并不能充分吸引公众（也许是因为他们不如其他艺术家那样知名），或者因为它们没有得到足够的宣传活动的支持，但它们仍然能够作为质量毋庸置疑的作品展示在公众面前。例如，我想到了热那亚 王宫博物馆（Museo di Palazzo Reale）举办的 "艺术史"（Raccontami una storia (dell’arte)）展览：作为该计划的一部分，每月都会在卡佩拉美术馆（Galleria della Cappella）展出一件与博物馆藏品有关的作品，或者是平时看不到的，或者是最近发现的。今年头两个月，我们先是在王宫（Palazzo Reale）看到了古尔奇诺（Guercino）的《西比拉-萨米亚》（Sibilla Samia），正如展览网站所解释的那样，公众通常无法欣赏到这幅作品，“因为它位于热那亚公爵的卧室内，出于安全原因，卧室目前不对公众开放”，然后又看到了菲利波-帕罗迪（Filippo Parodi）的《维泰利奥》（Vitellio），这是一幅最近重新发现的大理石半身像，经过研究，可以重建它的历史，在这次展览上首次向公众展出。此外，我们还可以提到（仅凭记忆），2014 年，塞巴斯蒂亚诺-德尔-皮翁博（Sebastiano del Piombo）创作的巴乔-瓦洛里（Baccio Valori）肖像修复后重返皮蒂宫帕拉蒂纳画廊的展览，或者最近在蒙特法尔科（Montefalco）举办的贝诺佐-戈佐利（Benozzo Gozzoli）创作的辛托拉圣母（Madonna della Cintola）展览，以及向公众展示洛伦佐-巴托里尼（Lorenzo Bartolini）未出版的《阿尼娜》的展览。
所有这些展览都有一个共同点，即坚实的科学结构、参展作品与主办博物馆之间的联系（通常非常紧密）以及策展人的高度专业精神：这些特点是展览（无论是一件作品还是多件作品）所不应缺少的。虽然古代艺术展览的世界正面临着越来越像马戏团的危险，似乎每个人都有权策划最卑鄙的活动，但必须承认的是，幸运的是，我们仍然可以依靠大量严肃的展览：我们所需要做的就是知道如何区分和关注。当然，这并不容易：但如果我们面对的是旨在掩盖活动缺乏创意的冠冕堂皇的公告，如果作品与展出背景毫无关系，如果人们对活动的科学性产生怀疑......那么我们就可以说，我们已经有了一幅相当完整的图景。
费德里科-贾尼尼（Federico Giannini）的著作《Un patrimonio da riconquistare》（2016年，Talos Edizioni）中也提到了这次单幅画展。点击此处获取购买信息
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| 作为Raccontami una storia (dell’arte)展览的一部分在热那亚王宫展出的 Guercino 的《Sibilla Samia》。 |
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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