威尼斯双年展，尼日利亚馆的国家形象项目

by Redazione , 发布于 18/04/2024
分类: 艺术和艺术家 / 免责声明

在本届威尼斯双年展上，尼日利亚馆展出了 "尼日利亚想象 "项目，这是一个通过不同媒体探索尼日利亚的展览。

在第 60 届威尼斯国际艺术双年展上，尼日利亚馆展示了由埃多州州长戈德温-奥巴塞基（Godwin Obaseki）与联邦艺术、文化和创意经济部合作委托开展的 "尼日利亚想象"项目。

尼日利亚馆由西非艺术博物馆（MOWAA）现当代艺术策展人Aindrea Emelife 策展，展出了一组跨代艺术家的特定场地作品：Tunji Adeniyi-Jones、Ndidi Dike、Onyeka Igwe、Toyin Ojih Odutola、Abraham Oghobase、Precious Okoyomon、Yinka Shonibare 和 Fatimah Tuggar。艺术家们使用不同的媒介，探索了生活在他们脑海中的尼日利亚的许多灵魂，无论是历史瞬间、怀旧情绪还是对未来尼日利亚的想象。尼日利亚想象 "是对当今独立后国家的殖民历史遗留问题的调查，也是对充满希望、由年轻人主导的未来的挑衅性想象。展馆将有一个独特的标识和一个动态网站，在线观众可以收听与尼日利亚艺术家和音乐家合作制作的播放列表和音效，以唤起人们对尼日利亚的想象。此外，还将在尼日利亚想象力孵化器项目的背景下对尼日利亚人进行采访，了解他们的乡愁和与尼日利亚有关的乌托邦，并与每位艺术家进行独家播客。

在 16 世纪运河宫的围墙内，Nigeria Imaginary 相当于Mbari 俱乐部在当代的作用。Mbari 俱乐部是 Ulli Beier 于 1961 年在伊巴丹创建的文化活动中心，包括 Wole Soyinka 和 Chinua Achebe 在内的一批年轻作家参与了创建工作。在独立初期，艺术团体（通常被称为 "艺术协会“）寻求一个 ”思想实验室“，一个探索神话悖论、殖民现代性体验、道德教育和乌托邦幻想的地方。他们认为，艺术是对国家的责任，是一个公共问题。正是基于这些理念，”想象中的尼日利亚 “加入了姆巴里俱乐部，与新一代艺术家和他们的诠释一起承担起这一任务。一进入展览现场，参观者就能与反映 ”想象中的尼日利亚 "主题的历史或日常物品进行互动。为了向威尼斯天花板绘画传统致敬，Tunji Adeniyi-Jones创作了一幅色彩鲜艳的画作，打开了运河宫天花板的视野，从约鲁巴雕塑的传统形象到Ben Enwonwu 的流畅现代主义，尼日利亚艺术的历史参考丰富了这幅画作。恩迪迪-戴克（Ndidi Dike）的作品由两部分组成，包括雕塑装置和来自艺术家个人档案的大幅照片，反映了尼日利亚 “非典 ”期间的起义，以及它如何与全球反腐和反警察暴行运动交织在一起，既是纪念，也是希望的灯塔。Onyeka Igwe的两件视听系列作品探讨了殖民主义的后果和尼日利亚与英国的交织，延伸了她早先通过电影档案的 “声影 ”对殖民遗产的探索。

Toyin Ojih Odutola的一系列绘画作品编织了一个错综复杂的半神秘叙事，探索了作为场所和隐喻的 Mbari 房屋。Abraham Onoriode Oghobase的数字拼贴装置则将尼日利亚殖民时期书面和摄影文件中客观呈现的叙事和权威复杂化，将对景观和劳动力的剥削相提并论。Precious Okoyomon设计的雕塑无线电塔记录了大气层的变化，并将其转化为钟声和电子合成器的声音，同时还播放了部分尼日利亚诗人、艺术家和作家的作品。法蒂玛-图加尔（Fatimah Tuggar）的装置作品利用增强现实技术、人工智能和动画技术，在受图巴里豪萨土族建筑启发的建筑外墙内，探索殖民化和全球化如何加剧了对本土手工艺的否定和对环境的影响。此外，作品还提供了探索和嬉戏的机会，以刺激我们改变视角。银卡-肖尼巴雷（Yinka Shonibare ）的大型雕塑装置作品想象了这样一个未来：英国军队从贝宁王国掠夺的雄伟的历史艺术品不是作为失落的、一成不变的城市的战利品，而是作为不断发展的艺术完善和创新的证据。展馆还将纳入由 Emelife 策划并由 MOWAA 在 2023 年拉各斯艺术展（ART X Lagos）和贝宁伊多艺术节（EdoIFest）上展示的一个特别研究项目--“尼日利亚想象力孵化器项目 ”所开发的精选内容。

在尼日利亚日常生活的物品和图像装置中，参观者受邀记录他们对以下问题的答案：尼日利亚的味道是什么？哪首歌能让你想起祖母？你想重温什么童年记忆？你是如何上学的？2050 年的尼日利亚是什么样子？展馆内将提供音频答案，为您的记忆和梦想提供背景资料。同样由 Emelife 策展的尼日利亚馆的扩展展示将在 MOWAA 创意园区的新当代艺术空间展出。

艺术家简介

Aindrea Emelife 曾在伦敦考陶尔德艺术学院学习艺术史。作为一名策展人和艺术史学家，她领导了一系列备受瞩目的项目，重点关注现代和当代艺术，致力于研究非洲的殖民和非殖民化历史、跨国主义和代表性政治。她最近举办的展览包括 “黑色维纳斯”，这是一个关于黑人女性在视觉文化中的遗产的调查，2022 年在纽约 Fotografiska 首次亮相，随后在加利福尼亚州旧金山 MOAD（散居非洲人博物馆）巡展，并将于 2023 年 7 月在英国伦敦萨默塞特宫开幕。他的第一本书《抗议艺术简史》于 2022 年 3 月由泰特出版社出版。目前，Emelife 正在撰写他的第二本书，该书将于 2024 年由 Thames & Hudson 出版社出版。她曾为《重访英国现代艺术》（Lund Humphries，2022 年）等出版物撰写论文。2021 年，她被伦敦市长任命为公共领域多样性委员会成员。

Tunji Adeniyi-Jones 1992 年出生于英国伦敦，目前在纽约布鲁克林生活和工作。他于 2014 年获得英国牛津大学罗斯金艺术学院学士学位，2017 年获得康涅狄格州纽黑文耶鲁大学艺术学院绘画和版画艺术硕士学位。

恩迪迪-戴克出生于英国伦敦，目前在尼日利亚拉各斯生活和工作。她是一位多学科艺术家，早年在伦敦生活，后移居尼日利亚。1984 年，她毕业于尼日利亚恩苏卡大学艺术系。Dike 是国际知名的自学成才的雕塑家，其作品涉及当代艺术形式的多个领域，与当代政治、自然资源的地缘政治历史、开采以及奴隶制的前殖民历史和后殖民历史等主题进行对话。今年近期的展览包括在伦敦泰特现代美术馆举办的 “共同的世界：当代非洲摄影 ”展，在伦敦南伦敦画廊举办的 “拉各斯、佩克汉姆、重复：湖泊朝圣 ”展，以及在密苏里州米尔德里德-莱恩-肯珀艺术博物馆举办的 “1947 - 1967 年美国的非洲现代主义 ”展。

Onyeka Igwe 于 1986 年出生于英国伦敦，是一位从事电影和装置艺术创作的艺术家和研究员。她的作品包含叙事和视觉线索，以一种有节奏的剪辑风格为基础，并强烈关注图像和声音之间的不和谐、反射和放大。他的作品曾在英国及国际电影节和画廊展出。Igwe 曾获得 2019 年伯维克电影和媒体艺术节新电影奖、2020 年艺术基金会实验电影研究金奖和 2022 年 Foundwork 艺术家奖。

Toyin Ojih Odutola 1985 年出生于尼日利亚伊费岛，目前在纽约生活和工作。她以多媒体绘画和纸上作品著称，这些作品探索了身份的可塑性和视觉叙事的可能性。奥吉赫-奥杜托拉对皮肤的地形图很感兴趣，她只使用圆珠笔、铅笔、蜡笔和木炭等基本绘画材料来创造痕迹，风格独特。

Abraham Onoriode Oghobase 1979 年出生于尼日利亚拉各斯，是一名视觉艺术家，目前在加拿大多伦多生活和工作。在他以摄影为基础的创作实践中，他关注知识生产、领土、殖民历史和代表性等问题，解构传统的创作模式，尝试图像和物体的叙事性和物质潜力。Oghobase 的作品曾广泛展出，包括在纽约现代艺术博物馆、温哥华 Polygon 画廊、约翰内斯堡 Goodman 画廊、伦敦佩斯画廊、巴黎 KADIST 和拉各斯 Arthouse 基金会展出。他的作品被纽约现代艺术博物馆、芝加哥艺术学院、北卡罗来纳大学阿克兰艺术博物馆和赫尔辛基基阿斯玛当代艺术博物馆等机构永久收藏。她拥有多伦多约克大学视觉艺术硕士学位。

Precious Okoyomon 1993 年出生于英国伦敦，是一名诗人和艺术家。她的作品探索自然世界、移民和种族化故事以及日常生活中的简单乐趣。Okoyomon 曾于 2018 年在苏黎世 LUMA Westbau、2020 年在法兰克福现代艺术博物馆、2021 年在纽约表演空间以及 2021 年在阿斯彭艺术博物馆等机构举办个展。它还参加了第 59 届威尼斯双年展国际艺术展和第 58 届贝尔格莱德双年展，并参加了巴黎东京宫和法国阿尔勒 LUMA 美术馆的联展。伦敦蛇形画廊（Serpentine Galleries）和伦敦当代艺术学院（Institute of Contemporary Art）分别于 2019 年和 2019 年委托银卡-肖尼巴雷（Yinka Shonibare）进行重要演出。

银卡-肖尼巴雷 1962 年出生于英国伦敦，是一位跨学科艺术家。虽然出生在伦敦，但他三岁时就搬到了尼日利亚的拉各斯。他目前在伦敦生活和工作。Shonibare 的艺术实践探索当代全球化背景下的文化身份、殖民主义和后殖民主义。他的作品对非洲和欧洲之间错综复杂的互动关系以及各自的经济政策和政治历史进行了评论。2004年，肖尼巴雷获得特纳奖提名，2013年当选英国皇家院士。2019 年，他被授予大英帝国司令勋章（CBE）。

跨学科艺术家法蒂玛-图加尔出生于尼日利亚卡杜纳，她将对话和内心发现作为跨文化艺术创作的核心方法。在她的作品中，技术既是媒介也是主题，是权力动态的隐喻。Tuggar 将跨越地理和历史的物品、图像、声音和互动体验结合在一起，挑战影响当地和全球现实的技术。他的作品一直在二十五个国家展出。他曾多次获奖，包括古根海姆创意艺术奖和 W. A.A.梅隆研究基金。她目前是佛罗里达大学 “艺术中的人工智能：艺术与全球公平 ”专业的副教授。

以下是有关尼日利亚馆更多信息的参考网站： https://www.nigeriaimaginary.com/