第 14 届文献展：当国际展览成为对当代世界进行批评和政治争议的空间

2017 年将作为 “大型国际展览年 ”被艺术爱好者铭记。几乎在同一时间，三项大型活动向艺术家、策展人和广大观众敞开了大门：威尼斯艺术双年展（2017.05.13-2017.11.26）、明斯特雕塑项目（2017.06.10-2017.10.10）和五年一度的当代艺术盛会文献展（2017.08.08-2017.07.16雅典/2017.06.10-2017.09.17卡塞尔）。

与克里斯蒂娜-马塞尔（Christine Macel）策划的“艺术万岁”（Viva Arte Viva）不同，"艺术万岁"将当代艺术家的状态和艺术体验本身置于活动的中心，而第十四届文献展则是一个构建批判性思想和质疑当今世界的空间。自 1955 年（第一届文献展举办的年份）以来，d14 的艺术总监 Adam Szymczyk 首次选择将展览分为两个不同的城市：卡塞尔和雅典。2013 年，将第 14 届展览命名为"向雅典学习"，并将德国和希腊城市放在同一水平线上，这一决定从一开始就带有强烈的政治含义。事实上，2013 年，希腊政府正面临着一场严重的金融危机，德国对此做出了非常严厉的反应，采取了严厉的措施，牺牲了希腊人民的经济利益，以清理公共债务。在这种艰难的政治和经济背景下，文献展希望对德国的经济帝国主义进行批判和抗议，因为它一直是欧洲的文化摇篮。北欧和南欧之间的政治和社会危机也是全球危机的反映，应邀参加本届文献展的艺术家反映了这一危机：移民、文化审查措施和金融危机是这些文献展的主题。

在 2017 年 9 月 17 日之前，人们仍然可以参观位于德国黑森州北部小镇卡塞尔的第 14 届文献展，六十多年来，卡塞尔一直是在艺术和文化辩论方面最重要的国际当代艺术展之一。在历届展览期间，城市中用于举办展览的场地不断扩大，现在包括火车站、博物馆、美术馆、艺术学院、大学空间、图书馆、仓库、广场和公园。

毫无疑问，整个庆典活动的核心仍然是建于 17 世纪末的宽敞的弗里德里希广场，在这届庆典中，这里将展出阿根廷艺术家玛莎-米努金的巨型装置作品《书籍的帕台农神庙》（1983/2017）。

玛尔塔-米努金，《书籍的帕台农神庙》（1983-2017），第 14 届卡塞尔文献展，弗里德里希广场。博士。图片来源：Francesca Della Ventura

今天在卡塞尔重建的这座希腊最重要的神庙，不仅在视觉上，而且在哲学和文化上，都与文献展的另一个举办地雅典遥相呼应。艺术家曾于 1983 年在布宜诺斯艾利斯的广场上展示过这件装置作品：帕台农神庙的柱子及其他支撑建筑结构是由 25,000 本被阿根廷民兵查禁的书籍组成的。Minujín 希望在第 14 届文献展上复制这一装置：神庙是民主政治理想的象征，面对独裁政权的质疑，它重新唤起了人们对民主政治理想的记忆。在这次活动中，艺术家邀请 d14 的参观者捐赠在世界其他地方仍被禁止的书籍，并用这些书籍建造神庙。

弗里德里希广场（Friedrichsplatz）上有一座名为弗里德里希纪念馆（Fridericianum）的历史建筑，它是文献展的诞生地。与雅典和毗邻的帕台农神庙有关，希腊首都的国家当代艺术博物馆 EMST 的藏品首次在希腊境外展出。展览的名称是 "ANTIDORON“，字面意思是 ”归还礼物"（或贷款），不仅指归还金融贷款，而且首先指文化和语言贷款。82 位艺术家的 180 件作品分布在这座建筑的四个楼层，从这些作品中可以清晰地看出存在、文化和集体记忆的主题，而这些主题正是策展人、EMST 总监卡捷琳娜-科斯基娜（Katerina Koskina）的主要项目。我们很幸运能够欣赏到首次在国外展出的艺术藏品，但同时也对从近 2000 件藏品中挑选出 180 件作品（以及在不明确的展览日程中对这些作品进行非语境化处理）表示怀疑。

相比之下，位于 Schöne Aussicht 的新画廊无疑是本届卡塞尔文献展 14 的最佳展览。这座建于 1877 年的建筑是为了庆祝德国在普法战争中取得胜利而建造的，收藏了黑森和卡塞尔从 19 世纪到 21 世纪的艺术品。在第 14 届文献展期间，所有可用的展览空间都被利用起来，在几个月的时间里彻底改变了博物馆的整体布局。从整体上看，展览的运作是值得称赞的，也是成功的：民族身份和归属感问题以及与文化政策相关的问题是参展艺术家之间对话的核心，并发展成为更广泛、更复杂的主题，如欧洲殖民主义以及战争、独裁控制和审查条件下的艺术体验。

在一楼，展览路径以反思为中心，对各种形式的压迫（无论是政治压迫、性压迫、文化压迫、社会压迫还是身体残疾压迫）提出质疑，将每个人的生存自由置于核心位置。展览包括安东尼奥-维达尔（Antonio Vidal）的装置作品，他是一位古巴画家和雕塑家，于 2013 年去世，以坚决顽强地反对一切形式的独裁统治而闻名；安妮-斯普林克（Annie Sprinkle）和贝丝-斯蒂芬斯（Beth Stephens）二人组的视频装置和摄影作品，她们自 20 世纪 80 年代末以来一直致力于研究女权主义问题、同性恋文化和情色主义，以及色情作品的表现形式，尤其是其中的女性权利。通过洛伦萨-博特纳（Lorenza Böttner）的非凡作品，我们开始反思身体残疾的范畴以及与性有关的范畴。恩斯特-洛伦兹-博特纳（Ernst Lorenz Böttner，后来成为洛伦扎）尽管双臂被截肢，但她是一位舞蹈家和艺术家，她用嘴和脚作画，把自己的生活变成了一场持续不断的行为艺术活动。约瑟夫-博伊斯（Joseph Beuys）的修复装置作品"Das Rudel"（1969 年）--自 1976 年以来仅展出过三次（纽约、伦敦和杜塞尔多夫）--占据了一楼的中心空间：一方面，它是为了向博伊斯本人致敬，他是多届文献展无可争议的主角；另一方面，它也是一件代表作品，体现了艺术家本人如何将混乱和活力视为当代社会变革的关键。

安东尼奥-维达尔，多件雕塑、绘画和纸上作品（2017 年），卡塞尔文献展 14，新画廊。图片来源：弗朗西斯卡-德拉-文图拉

Lorenza Böttner，纸上绘画、照片、档案资料（1975-94 年），卡塞尔文献展 14，新画廊。博士资料来源：弗朗西斯卡-德拉-文图拉

Lorenza Böttner，自画像，第 14 届卡塞尔文献展，新画廊。图片来源：Francesca Della Ventura图片来源：Francesca Della Ventura

约瑟夫-博伊斯，《Das Radel》（1969 年），第 14 届卡塞尔文献展，新画廊。照片来源：Francesca Della Ventura图片来源：Francesca Della Ventura

一楼的主题是欧洲殖民主义和文化帝国主义。Maria Eichhorn 的装置作品"Unrechtmäßig aus jüdischem Eigentum erworbene Bücher"（2017 年）通过一系列希腊和德国艺术家创作的以帕台农神庙为主题的现代绘画和风景画，与弗里德里希博物馆展出的希腊藏品联系起来，从而也与 14 届文献展的首要主题联系起来。随后，底层的新古典主义大理石雕塑（Länderfiguren）与佛教或非洲神像形成鲜明对比。描绘 19 世纪末欧洲殖民主义暴行的照片和绘画充斥着最后的展览空间，塞内加尔艺术家佩拉吉-巴吉迪（Pélagie Gbaguidi）的装置作品将叙述推向了高潮。通过非洲儿童的绘画，巴吉迪传递了她的希望信息--"我们都是人"，这一信息也以多种语言出现在俯瞰弗里德里希广场的建筑的横幅上。

Maria Eichhorn,Unrechtmäßig aus jüdischem Eigentum erworbene Bücher(Bonn 2017), documenta14 Kassel.图片来源：Francesca Della Ventura

Pélagie Gbaguidi，《缺失的环节》。微笑的石头夫人的非殖民化教育》（2017 年），卡塞尔第 14 届文献展，新画廊。博士。图片来源：弗朗西斯卡-德拉-文图拉

我们是（所有人），弗里德里希广场，第 14 届卡塞尔文献展，新画廊。图片来源：Francesca Della Ventura图片来源：弗朗西斯卡-德拉-文图拉

在离弗里德里希教堂和哈勒文献展不远处的一个名为"Karlsaue"的巨大休闲公园里，可以看到一系列项目和装置，比如由Ciudad Abierta 团体完成的项目。该社区成立于 1965 年，既是一个教学实验，也是一个由诗人和艺术家组成的建筑工作室，其目的是在一个以生活、工作和学习为基石的理想城市中创建一个乌托邦式的社区。1965 年，Ciudad Abierta 首次实现了在南美洲的巡回演出，以传播他们的思想。在第 14 届文献展上，"Karlsaue"公园的展览项目"Amereida Phalene Latin South América"涉及智利、意大利和德国的多所大学，目的是为参观者提供一个可以接触不同文化并进行公开对话的场所。

Ciudad Abierta,Amereida Phalene Latin South América(2017), Karlsaue, documenta14 Kassel, Neue Galerie.照片来源：弗朗西斯卡-德拉-维拉（Francesca Della Vella）。图片来源：弗朗西斯卡-德拉-文图拉

Ciudad Abierta,Amereida Phalene Latin South América(2017), Karlsaue, documenta14 Kassel, Neue Galerie.图片来源：Ph.图片来源：弗朗西斯卡-德拉-文图拉

往卡塞尔市东北方向走，就是新画廊（Neue Hauptpost），这是一座新建的建筑，于 1975 年启用，是中央邮政总部和邮政配送中心。选择这个特别的地点并非偶然：对于那些参观过整个文献展 14 行程的人来说，它似乎是这次当代艺术之旅终点的自然抵达点。

挪威艺术家马雷特-安内-萨拉（Máret Ánne Sara）作品的中心主题是寻找和确定自己的身份，而在以独裁压迫政权为特征的文化中进行民主革命的主题则引导着阿林-隆让（Arin Rungjang）等艺术家的作品，他与曼谷和雅典大学合作完成了民主纪念碑《246247596248914102516......然后就没有了》。

此时此刻，将"哈立德之友协会"制作的纪录片放在这里显得极为有趣和重要。这部视频纪录片讲述了 2011 年在卡塞尔发生的由 NSU（Nationalsozialistichen Untergrunds）右翼极端分子实施的出于种族动机的恐怖行动。这些伏击事件导致十几名土耳其裔男童死亡，直到卡塞尔市举行了有 4000 多人参加的民众示威游行之后，德国机构才承认这些事件是恐怖袭击。

在伦敦艺术家 Theo Eshetu 的巨型视频装置"Atlas fractured"（2007 年）中，成千上万张属于历史和当代的人类面孔被分割开来，又重新组合在一起，视觉效果不断升级，引导观察者在头脑中重建单一的面孔和单一的种族--人类。

提奥-埃舍图，《支离破碎的阿特拉斯》（2017 年），卡塞尔文献展 14，新新画廊。博士图片来源：弗朗西斯卡-德拉-文图拉

作为第 14 届文献展的最终遗产，我们可以接受这位来自伦敦的艺术家所传达的相同信息：在全球范围内没有种族，没有多样性，只有一个Atlas，而正是为了和平地维护这个Atlas，人类被要求参与其中，尊重每个人的文化和本体自由。

本文作者 : Francesca Della Ventura

Ha studiato storia dell'arte (triennale, magistrale e scuola di specializzazione) in Italia e ha lavorato per alcuni anni come curatrice freelancer e collaboratrice presso il Dipartimento dei Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici del Molise (2012-2014). Dal 2014 risiede in Germania dove ha collaborato con diverse gallerie d'arte e istituzioni culturali tra Colonia e Düsselorf. Dallo stesso anno svolge un dottorato di ricerca in storia dell'arte contemporanea all'Università di Colonia con una tesi sul ritorno all'arte figurativa negli anni Ottanta in Germania e Italia. Nel 2018 è stata ricercatrice presso l'Universidad Autonoma di Madrid. Ha scritto sull'identità tedesca e italiana nell'arte contemporanea e nella politica, sul cinema tedesco e italiano del dopoguerra e grazie a diverse borse di studio D.A.A.D. ha presentato la sua ricerca a livello internazionale. Attualmente i suoi temi di ricerca riguardano l’arte degli anni Ottanta, in particolar modo quella femminista. Dal 2020 è entrata a far parte del gruppo di ricerca dell’Universitá di Bonn “Contemporary Asymmetrical Dependencies” con un progetto di ricerca sulla costruzione dei nuovi musei e delle condizioni di dipendenza asimmetrica dei lavoratori migranti nell’isola di Saadyat ad Abu Dhabi. Nell'ottobre 2020 ha fondato inWomen.Gallery, galleria online, sostenibile e per artiste. Dal 2017 lavora come giornalista d'arte per la rivista online e cartacea Finestre sull'Arte.

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