为了让人们了解以皮萨奈罗为主角的展览的独特性，我们只需回顾一下，距离上一次专门为他举办的展览（2001 年在伦敦国家美术馆举办）已经过去了 21 年，而在过去的五十年中，以他的形象为中心的展览只有三次（除了伦敦展览外，还有两次分别于 1996 年在巴黎和维罗纳举办）。乔安娜-伍兹-马斯登（Joanna Woods-Marsden）在2002年的《文艺复兴季刊》（Renaissance Quarterly）上评论国家美术馆的展览时写道，如今这位艺术家的主要缺点在于，他的艺术很难被参观博物馆的公众所了解，因为他的作品几乎没有留存下来。Il tumulto del mondo (The tumulto of the world)是皮萨奈罗展览史上的一个新篇章，于10月7日在曼图亚公爵宫开幕，由斯特凡诺-奥卡索（Stefano L’Occaso）策划，汇集了这位 “那个时代的拉斐尔”（这个定义仍然是伍兹-马斯登的）已知的几乎一半的流动作品，但不包括素描和奖章。在冈萨加斯城举办展览的契机是周年纪念：今年是“皮萨奈罗厅 ”壁画向公众展出 50 周年，这些壁画于 20 世纪 60 年代被发现，并由管理员乔瓦尼-帕卡尼尼（Giovanni Paccagnini）归还给公众。正如切萨雷-布兰迪（Cesare Brandi）所定义的那样，这是一次 “来之不易 ”的发现（对他而言，皮萨奈罗是一位 “光辉而难以捉摸的古今艺术家”），因此，也许 “没有比这更费力、更值得的了”。此次展览伴随着一项旨在提升 "Torneo dei Cavalieri"的干预措施，由 L’Occaso 本人构思，米兰理工学院曼图亚分院设计，爱德华多-苏托-德-莫拉（Eduardo Souto de Moura）监督：新的照明系统强化了周期的每一个细节，升高的平台将游客带到 15 世纪皮萨奈罗时代的地面，数字仪器向公众展示了房间在拆除 18 世纪曼图亚公爵肖像楣板和新古典主义镶板之前的原貌，这些楣板和镶板改变了房间的外观。
帕恰尼尼的直觉和固执（房间里的一块匾额就是对这一发现的回忆）使这一发现成为可能，它是上个世纪最非凡的发现之一，并通过一个与其重要性相称的展览被人们铭记，展览部分在皮萨奈罗的画作下举行，部分在圣克罗齐公寓的房间内举行。我们在这些篇幅中已经提到了对Torneo dei Cavalieri的提升，但这次展览并不是一个简单的补充，在为皮萨奈罗展厅赋予新的可读性所做的大量工作面前，三言两语就可以否定的补充。另一方面，它也是今年在意大利举办的最重要的展览之一，首先是因为它是唯一一个可以在皮萨奈罗直接在墙壁上创作的地方举办的展览（除非想象在维罗纳教堂内举办不可能的展览）：重要的是，在新闻发布会上，26 年前卢浮宫展览的策展人 Dominique Cordellier 首次承认了这一点。其次，展览为总督府底层的房间带来了精选的作品，这些作品非常有助于参观者，甚至是那些对皮萨奈罗创作时期知之甚少的人，沉浸在15世纪初曼图亚的背景中，领略其丰富的艺术活力。同样，这也是一个具有国际意义的展览：最高级别的借展都会来到曼图亚，这一点稍后会介绍。
这个项目的新颖性首先体现在展览的方向上：1996年的两次展览共展出了一百多件作品（包括绘画、素描、奖章），旨在向公众全面展示皮萨奈罗的艺术和文化历程。在伦敦举办的展览比前两次展览的范围要小得多，重点是皮萨奈罗与其赞助人之间的关系。另一方面，在曼图亚举办的新展览一方面侧重于皮萨奈罗厅的绘画，这些绘画与墙上作品下方展示的大量素描核心进行对话，另一方面侧重于托斯卡纳画家的杰作产生的背景。
展览从皮萨奈罗的房间开始，展出的作品（包括素描、绘画和奖章）都与艺术家对房间墙壁的干预有关：在 Archiplan 工作室设计的原始环境中，最引人注目的作品之一是从罗马威尼斯宫博物馆借来的《女人头像》。我们不知道这幅壁画的原作出自何处（特别是有人推测，这幅壁画出自詹蒂莱-达-法布里亚诺（Gentile da Fabriano）在圣约翰-拉特兰开始创作的《施洗者的故事》，后由皮萨奈罗继续创作），也不确定这幅壁画表现的是谁：最有可能的想法是，这位女士或多或少是皮萨奈罗绘画中遇到的人群中的一员，这一点在总督府的展览中也得到了重申。这幅画之所以在展览中展出，是因为它与皮萨奈罗画在盒子里的侧面仕女非常相似，可以在总督府房间的左上角欣赏到这幅画，以至于一些学者提出了这样的假设，即它们取自同一幅预备图：它们是皮萨奈罗童话世界的无声而生动的见证，也是他画作中宫廷氛围的见证。威尼斯宫》片段的周围是一些精选的素描，其中有些与《骑兵比赛》直接相关。例如，在卢浮宫的第 2275 对开页上，我们可以看到一个女性形象，与我们在墙上的女装箱中发现的形象相似。玛格丽塔-齐博尔迪（Margherita Zibordi）在目录中写道，第2278号对开页与皮萨奈罗的作品没有直接联系，但却非常有用，它被认为是 “最重要的作品之一，有助于了解作品的年代”。皮萨奈罗在公爵宫看到了大理石复制的纹章，由于纹章一直使用到1433年9月，这幅画只能在这一年之前完成，因此我们几乎可以肯定这些研究属于皮萨奈罗的曼图恩时期。
再看一下皮萨奈罗为准备骑兵比赛而画的画，我们就会好奇地欣赏卢浮宫收藏的 2300 幅作品，其中以吹号的男子形象为主，而我们恰恰又在壁画上发现了这一形象：皮萨奈罗可能是那个时代最细心、最善于探究的画家，他研究人物在动作中的面部表情时，采用了近乎怪诞的写实手法。这些素描通常是杂乱无章的：皮萨内罗用人物的帽子勾勒出一匹马就是明证，更不用说我们在左上角看到的那幅小素描了，自20世纪60年代以来，它一直被解释为一幅祭坛画的研究报告。因此，通过欣赏皮萨奈罗的素描，我们可以熟悉这位画家，看到他工作时的样子，了解他在研究每个构图的细节、阐述想法和进行实验时所付出的努力。这幅画与公爵府房间里的 sinopites 有一些相似之处，而从米兰 Ambrosiana 图书馆借出的一张工作坊画作则更加明显，画中一个裹着厚厚毛皮大衣的男人以不同的姿势和角度展现了 15 世纪早期的时尚：齐博尔迪在目录中解释说，这些很可能是 1433 年访问曼图亚的卢森堡皇帝西吉斯蒙德宫廷中的匈牙利人。这一事件具有根本性的重要意义，不仅因为其政治影响（皇帝于 1432 年第一次来到明乔河畔，将侯爵头衔授予詹弗朗西斯科-贡萨加，并于 1433 年第二次延长这一特许权），还因为其艺术和文化影响（据认为，sinopites 的准确性取决于需要将壁画呈现出如此精美的状态，使其能够被认为值得迎接君主）。与西吉斯蒙多的访问有关的其他物品，以及更广泛地说，与皮萨奈罗的杰出委托有关的物品也在展出之列：例如，我们发现皮萨奈罗在访问期间绘制的皇帝侧面图，与从库斯托迪亚基金会（Fondation Custodia）借出的一张1440年左右的不寻常画作相距不远，画中的埃斯特骑士头戴毛皮衬里的大头饰，手套上戴着一只猎鹰。安德烈亚-德马尔基（Andrea De Marchi）写道，这幅画的特点是完成度非常高（骑士的马刺上甚至有镀金），因此具有 “展示的特征”。 他强调，骑士并不是现实中的形象（“人们肯定不会穿着如此华丽的马具去打猎，更不用说骑着骡子了”），而是表现了骑士们喜欢的一种形象，一种他们喜欢的出场方式。在参观展览的这一部分时，最后展示的是一些奖章，其中包括壁画专员詹弗朗西斯科-贡扎加的奖章。但 Giulia Zaccarotto 指出："与宫殿骑士周期的图标密切吻合并不足以认为这枚奖章是皮萨奈罗的早期作品，正是出于风格上的原因，必须将其至少置于 1440 年代中期’（另一方面，绘画很可能可以追溯到 1430 年至 1433 年期间）。
下到圣克罗切平面，迎面而来的是克雷莫纳一位无名艺术家创作的《拿铁圣母》，该作品是公爵宫收藏的一部分，被放在展览最后部分的开头，为公众提供了一个晚期哥特式语言的有力例子，这也是皮萨奈罗可能在该市工作的年代曼图恩背景的特征：这幅壁画是从市中心的一栋房子中分离出来的，已经被选中参加1972年的皮萨奈罗展览，这是由帕卡尼尼（Paccagnini）组织的展示壁画发现的展览。这幅作品引起了关于它可能创作于何处的激烈争论，它最好地体现了那种超脱的精致和彬彬有礼的优雅氛围（不仅可以看到圣母的表情，她的目光既甜美又高傲，象牙色的肤色因轻微的红晕或微微的褶皱而变得更加生动），还可以看到她的脸部表情。还可以看到一些细节，如毛皮衬里的袖口或模仿打孔的光环装饰），这些都可以在这一时期的所有作品中找到，从下一个房间的作品开始：事实上，这幅画是由斯特凡诺-达-维罗纳（Stefano daVerona）创作的，几乎与皮萨奈罗的壁画同时代。这幅画最能概括国际哥特式风格的特点：装饰的珍贵性，甚至使用了镀金饰面，或对植物元素的真实描述（典型的伦巴第地区晚期哥特式风格），风格化的风景，几乎像是从梦境中走出来的，蜿蜒的帷幔包裹着拉长比例的身体，几乎到了过度的地步。此外，在《斯蒂法诺-达-维罗纳的崇拜》中，对人物面部的自然主义研究不禁让人想起皮萨奈罗早期在维罗纳的作品。其中一些人物让人直接联想到《圣阿纳斯塔西娅教堂中的圣乔治和公主》中的小群人，斯蒂法诺显然对这幅作品非常熟悉，如果我们考虑到布雷拉画板中圣阿纳斯塔西娅就在圣约瑟夫旁边，那么这幅作品来自皮萨奈罗绘制其杰作的同一个建筑群也是可信的。
此外，皮萨奈罗还在同一个房间里绘制了一对与其所在小房间有关的图画。卢浮宫收藏的第 2277 号图纸展示了对丹顶鹤狗的一些研究（这是帕卡尼尼发现的壁画中的标志之一，可以追溯到吉安弗朗切斯科-贡扎加的委托，我们不仅在皮萨奈罗的 sinopia 中发现了它，而且还在皮萨奈罗的壁画楣板上发现了它。我们不仅可以在皮萨奈罗的 sinopia 中找到，还可以在圣克罗齐公寓的这个房间的楣板上找到），这些画和一些草叶素描、穿着精致珠宝鞋的腿部图像以及披着厚重时髦斗篷的人物研究一起出现在画纸上。再看天花板，我们不禁会注意到画中的木廊与对开页 2276 上的木廊十分相似：皮萨奈罗曾在威尼斯工作过很长时间，他曾受雇于威尼斯总督府的装饰工作，而威尼斯与曼图亚也有一些关系，正如尼科洛-迪-皮耶罗（Niccolò di Pietro）在苏比亚科附近的沙漠中被诱惑的圣本尼迪克特（Saint Benedicted）所提醒我们的那样。Michela Zurla 解释说，这幅多联画几乎可以肯定是为曼图恩地区的本笃会修道院（可能是圣安德烈亚修道院，也可能是圣贝内代托波的波利隆修道院）而作，它见证了展览聚焦时期曼图恩艺术环境的生机勃勃。展览中还展出了勃兰登堡的芭芭拉（Barbara of Brandenburg）的奢华弥撒曲（实际上是由詹弗朗西斯科（Gianfrancesco）的儿子詹卢西多-贡萨加（Gianlucido Gonzaga）委托制作的，而不是像手抄本上的徽章可能会让人以为的那样，是由卢多维科二世的妻子委托制作的），这是乔瓦尼-贝尔贝罗-达-帕维亚（Giovanni Belbello da Pavia）的杰作，其作用也在于向公众展示 15 世纪初曼图亚艺术生活的繁荣景象。
对雕塑的简短而有价值的关注也是如此，它利用了 Archiplan 独创的开放式布局，旨在鼓励对雕塑和绘画作品进行比较，并加强不同展厅之间的联系。策展人 L’Occaso在雕塑专用展厅中选择的作品都是上乘之作（其他展厅的情况也是如此：在总督府举办展览的优点之一就是没有任何质量问题）：展览以菲利波-迪-多梅尼科-达-威尼斯（Filippo di Domenico da Venezia）的圣乔治开场，圣乔治最初是曼图亚大教堂装饰装置的一部分，并借鉴了皮埃尔保罗-达勒-马塞涅（Pierpaolo dalle Masegne）的理念（此外，圣乔治的姿势让人想起图利奥-隆巴多（Tullio Lombardo）的《年轻的战士》，这是大约八十年后的作品），接着是同一作者的象形圣母和圣婴（他的作品、维拉-库托洛在目录中写道，“他的作品迫使人们去寻找风格典范，这些典范的范围非常广泛”，从晚期哥特式威尼斯雕塑到博洛尼亚圣佩特罗尼奥的建筑遗址），这些作品最初也是在大教堂，后来在 17 世纪被移到了萨维奥拉别墅的教区教堂，最后是两件非常生动的作品，如维拉-库托洛的《怜悯中的基督》和维拉-库托洛的《圣母》。如 Michele dello Scalcagna 创作的《怜悯的基督》，他是佛罗伦萨艺术家，曾在托斯卡纳受训，后移居意大利北部，并在那里工作了很长时间，除其他作品外，他还创作了这幅具有明显戏剧张力的《基督》，以及 Jacopino da Tradate 创作的《死去的基督》，该作品出自卡萨尔马焦雷的圣弗朗西斯科教堂，最初是大型哀歌的一部分。
在这些雕塑作品中，有两个较小的展厅，让公众感觉展览行程中出现了一个珍贵而令人惊喜的环路，这两个展厅展出了皮萨奈罗的两件杰作：《鹌鹑圣母》和《圣母子与圣安东尼方丈和乔治》。这两幅作品一幅早于一幅晚于总督府中的画作：从卡斯泰尔维奇奥运来的作品创作于1420年左右，而从伦敦国家美术馆运来的作品创作于1440年左右，两者之间相距约20年。细腻、精致的光影效果、丰富的细节和奢华的镀金与年轻画家典型的某些不确定性（如卢卡-法布里（Luca Fabbri）在画册中写道的不相称的孩子、不精确的阴影、“对植物元素的常规渲染”）相冲突，过去曾有论据怀疑这幅画是皮萨奈罗这位 “通常非常有节制的大师 ”的作品。然而，在其他某些作品中可以看到的一些元素却让人不至于怀疑这幅高品质作品的作者身份。在隔壁的房间里，有一幅来自国家美术馆的《圣母像》，它被19世纪的画框包围着，画框的灵感来自皮萨奈罗的奖章，这是一幅非凡的画作：它是唯一一幅有艺术家签名的可移动作品（底部可以看到签名 “Pisanus”），并且是首次在意大利展出。这幅画于 19 世纪 60 年代再次出现在市场上，1862 年被查尔斯-伊斯特莱克爵士购得，五年后捐赠给伦敦博物馆。L’Occaso 在目录中解释说，这件作品 "与[...根据 Anna Rosa Calderoni Masetti 的说法，这幅作品的灵感可能来自 Leonello d’Este 于 1450 年购买的一件珠宝（这幅画可能源自 Este），并通过描绘圣母温柔地抱着孩子的形象的镀金光线通托令人联想起。从镀金圆盘到构成人物背景的木材，从圣乔治的背部姿势到他优雅而丰满的盔甲，再到从右侧进入空间的马，这些方案都具有独创性，同时还可以欣赏到埃斯特家族大师皮萨奈罗的作品。此外，皮萨奈罗显然对文艺复兴时期的创新提出了质疑，他完全放弃了金色背景，并试图设计出一个科学可信的空间，这也是为什么国家美术馆的这幅画是皮萨奈罗作品的巅峰之一。而它在展览中的出现，也是去曼图亚参观它的主要原因之一。
展览的最后是一本内容丰富的图录，主要集中在壁画和相关的sinopites上，这些壁画和相关的sinopites都经过了新的研究，在这本珍贵的出版物中，许多文章都对这些壁画和相关的sinopites进行了详细的介绍，同时还通过一本出色的地图集向公众展示了精心拍摄的照片，让我们能够欣赏到皮萨奈罗房间中最微小的细节。此外，在帕皮厅（Sala dei Papi）的一个展区进一步展示了发现这些绘画的各个阶段，详细讲述了乔瓦尼-帕卡尼尼（Giovanni Paccagnini）的故事和他的重大发现，这也为他赢得了共和国总统颁发的文化艺术功绩金质奖章、文艺学院国家奖，甚至地名认可，因为曼图亚市将帕隆广场（Piazza Pallone）附近的广场献给了他。
将皮萨奈罗推向公众需要两年的时间。世界的喧闹，一个小规模的展览（总共展出约30件作品，但都是高质量的），因此节奏快，没有错位的作品，一个具有国际地位的事件，它是皮萨奈罗和艺术文化研究史上最重要的组成部分。皮萨奈罗与哥特晚期艺术文化研究》（因为正如我们所看到的，展览还延伸到了背景，同样的假设也适用于目录），是本年度意大利最重要的展览之一，或许也是其他国家最重要的展览之一。简而言之，它是为数不多的可能会让参观者感到遗憾的展览之一。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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