今天，公众在艺术界扮演什么角色？随着超级传播的发展和语言的简化，越来越多的艺术家开始重新定义展览参观者的角色，他们现在是激活作品过程的积极参与者，而不仅仅是解码者。翁贝托-艾柯（Umberto Eco）曾说过：“用户的介入是为了填补语义上的空白”，同样，公众在当代艺术展览大厅中徜徉时，也越来越多地感受到一种不满情绪，这主要是由于大众媒体（如社交媒体）综合了部门词汇和参考价值的分裂。由于找不到共同的词汇，艺术家开始努力与公众见面，尽管这种新的可及性可能会促进最初的接触， ，但必须特别注意避免语言的过度简化陷入传统，避免公众与已经被许多人定义为精英主义和难以理解的艺术拉开距离。
阿尼什-卡普尔（Anish Kapoor）的个展 "不真实的虚幻"（Untrue Unreal ）在佛罗伦萨 斯特罗兹宫（Palazzo Strozzi ）的展厅举行，由阿图罗-加兰西诺（Arturo Galansino）策划，展览似乎成功了一半，可以用三个关键要素来概括：惊奇、可塑性和最黑的黑色。展览路线分为八个展厅，展出了历史作品和新近创作的作品，这些作品与宫殿建筑和公众展开了对话。在入口处，Void Pavillion VII 是专门为 Strozzi 宫庭院设计的新作品，在 Hillary Merkus Recordati 基金会的支持下得以实现，矗立在庭院中央：卡普尔的 作品让人想起 Kazimir Malevič的《黑色广场》（Black Square ），它是一个四维物体，有三个已知维度和一个未知维度，同时也是卡普尔艺术与宫殿对话的起点和落脚点。在主展厅，展览以标志性作品《Svayambhu 》（2007 年）拉开序幕。"Svayambhu " 是一个梵文术语，意为自主生成的东西，对应于非人工绘制的基督教 “阿切罗派 ”图像。这件作品隐喻着诞生，与随后展厅中其他具有革命性意义和影响力的作品，如《无尽之柱》（Endless Column）和《非物体黑色 》（Non-Object Black ，2015 年），前者使用了Vantablack 这种能够吸收 99.9% 以上可见光的创新材料。
人们不禁会被一些作品所吸引，有时甚至会感到困惑，例如《A Blackish Fluid Excavation 》（2018 年），这是一件大型钢和树脂雕塑，其巨大的质量和可塑性让人联想到性器官的所有色情张力。同时展出的还有《反映红色的亲密部分 》（To Reflect an Intimate Part of the Red ，1981 年），这是卡普尔最重要、最令人回味的作品之一，其特点是黄色和红色颜料的形式从地板上浮现，与《迷魂 》（2006 年）、《镜子 》（2017 年）和《新生儿 》（2019 年）形成鲜明对比。这三件作品在镜廊内展出，它们否定空间，同时又使空间变形，引发一种迷失方向、不确定和现实变化的状态。展览在金钗钢琴厅结束，该厅专门展出作品《天使 》（1990 年），大块石板上覆盖着一层层深蓝色颜料，令人联想到纯洁的概念。
阿尼什-卡普尔的大型选集展览不仅提出了对空虚和物质的辩证思考，而且首先提出了对渗透我们世界的非物质性的思考。红色、蓝色和黑色成为整个展览的胭脂色，由于有意识地使用了它们的饱和度，卡普尔的研究成功地改变了现实。 这次回顾展代表了卡普尔艺术生涯的发展，其确切目标是创造身临其境的空间，挑战表象，诱导观察者通过与作品的互动寻找自己的真相，只有将作品与展览空间和观众联系起来，它们才会获得自己的生命。卡普尔声称 “只有在观众的参与下，这个圆才会完整”，这绝非巧合。
毫无疑问，卡普尔的艺术与文艺复兴时期的宫殿建筑之间的相似之处是主要的对比，但同时也是最明显的对比。斯特罗兹宫是一座对称而严谨的建筑，在其大厅内举办展览并非易事，如果我们还考虑到，在古代和当代之间进行对话的展览设计类型如今几乎已成为展览的主流选择，尤其是对于斯特罗兹宫这样的场馆而言。展厅的对称性和严谨性与作品的可塑性之间的冲突，在这里我们可以称之为“当代文艺复兴”，这是一种巨大的对立，间接地意在反思整个存在的二元论性质，它被一个对立的宇宙所包围。正如荣格本人在《心理学与炼金术 》（1944 年）中写道：“没有对立面的体验，就没有整体性的体验，因此也就没有对神圣人物的内在接近”。卡普尔所追求的整体性不过是两极的简单结合，而将这两种对立面结合在一起的无疑是色彩，这是一种真正的身临其境的现象，被赋予了自身的生命，成功地将造型与空间结合在一起。阿尼什-卡普尔选择将鲜艳的色彩与超越物质性的作品并置，成功地使他的艺术与文艺复兴宫殿之间的对峙冲突变得不再平庸。
阿尼什-卡普尔的展览再次打破了传统。因为越是难以赋予意义的作品，就越能彰显其非凡之处。如果再加上大剂量的视觉震撼，游戏就大功告成了。如果我们考虑到公众越来越习惯于一种倾向于表现直接性的交流形式，那么让公众感到震惊并使他们成为与艺术作品对抗的积极因素的决定就是一个明智的选择，也是与时俱进的。从这一角度来看，"不真实的虚幻 "展览并不突出其独创性，因为它为自己设定了一个目标，或者说是一项义务，那就是让公众 感到震惊，打破常规，从而与公众产生共鸣。走在展览的各个展厅中，人们几乎会被各种反思的广度、对比、所使用材料的数量、对效果的近乎痴迷的追求所淹没，而所有这些都是在作品与环境之间的一种经过研究的平衡中进行的，在任何一种情况下都不得超出这种平衡。然而，一方面，这样的选择有可能像大多数情况下那样，将展览路线变成巨大的娱乐迷宫，与其说是真正的反思，不如说是寻找完美的自拍照；另一方面，沉浸在斯特罗兹宫的房间里，意味着面对的作品总是相同的，但同时又总是不同的，它们避开了任何类型的分类。
如果我们试图超越形式，将卡普尔的整个艺术研究投射到当前的事件中，我们就会发现，在对立面不断对话、各种形式的争取自由的斗争愈演愈烈的当下，卡普尔的作品在不断重新调整形式以适应观者的视觉以及由此产生的无数多样性中，蕴含着一种积极的元素。正是由于这种元素 ，卡普尔的诗学甚至能够超越最主流的选择，成为最自由的诗学之一。
尽管阿尼什 卡普尔过去曾宣称，他的艺术 “无话可说”，现在也依然如此，但恰恰是这一宣称打开了纯粹的自由阐释之门。他呈现在我们眼前的是液态作品，这些作品适应了容纳它们的容器，也适应了每个观察者的视觉，而观察者则成为激活作品的触发器，因为作品的构思是存在于公众存在的时间和空间中。面对虚幻与不可信之间的邂逅，并非所有作品都能真正挑战参观者的感官； ，然而，恰恰是选择沉浸在对作品主题的关注中。然而，恰恰是对作品主题的关注，灵与肉的真正结合，以及对原型和前文化图像的使用，摆脱了任何先入为主的观念，使展览在整体上具有吸引力和互动性，即使是对远离艺术世界的最持怀疑态度的观众也不例外。
斯特罗兹宫成了一个近乎神秘的地方，对立面在这里共存，人们的观念在这里经受考验。现实被抛弃，大门向不可能敞开：颜料、钢材、石材、蜡和硅胶是艺术家使用的部分材料，这些材料的运用创造出一种永恒的非物质维度。Vantablack 再次被证明是卡普尔整个作品中最奇特、最暧昧的元素之一，是拓展作品与空间和观察者互动的近乎神秘感觉的关键组成部分。卡普尔呼吁人们沉浸在物质的深处，沉浸在我们晦涩难懂的蜿蜒曲折之中，并时刻牢记，正如弗里德里希-尼采（Friedrich Nietzsche）所写的那样，“当你久久凝视深渊时，深渊也在凝视着你”。
本文作者 : Federica Schneck
Federica Schneck, classe 1996, è una giornalista specializzata in arte contemporanea. Laureata in Storia dell'arte contemporanea presso l'Università di Pisa, il suo lavoro nasce da una profonda fascinazione per il modo in cui le pratiche artistiche operano all’interno, e in contrapposizione, alle strutture sociali e politiche del nostro tempo. Si occupa delle trasformazioni del sistema dell'arte contemporanea, del dialogo tra ricerche emergenti e patrimonio culturale, del mercato, delle istituzioni e delle fiere internazionali. Alla scrittura giornalistica affianca quella critica, con testi per artisti, gallerie e collezioni private.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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