玛丽亚-特雷莎-马泽伊-法布里科蒂：为重新被发现的艺术家举办的展览

文章原载于 culturainrivera.it

评论家们直到最近才发现玛丽亚-特雷莎-马泽伊-法布里 科蒂 （1893年出生于佛罗伦萨，1977年出生于卡拉拉）这个有趣的人物。研究这种遗忘的原因，意味着要大段追溯这位艺术家自己的生活：她出身于佛罗伦萨历史上一直存在的贵族家庭马兹家族，嫁给了卡拉拉大理石实业家（卡罗-法布里科蒂），一生都致力于扮演家庭主妇、现任妻子和慈母的角色。在这种情况下，绘画始终只是一种朴实无华的消遣 。但这并不是因为玛丽亚-特蕾莎没有天赋（远非如此）。十几岁时，她对绘画产生了浓厚的兴趣，但她只参加了切萨雷-恰尼（Cesare Ciani）的课程，这位后马基亚奥罗（Macchiaiolo）时期的画家帮助她提高了绘画技巧，并可能希望引导她学习其他大师的作品，积累其他经验：然而，这个自幼接受严格天主教教育、注重传统贵族荣誉和声望的女孩却得不到母亲的帮助，她认为大师有时让学生单独与模特在一起的做法有失体面。而玛丽亚-特雷莎也被迫停止了在西雅尼画室的学习，西雅尼在家里给她上了一段时间的课，但在少女看来，无法认真学习绘画是对业余主义的谴责。

然而，这种谴责并没有妨碍她作为艺术家的地位，尽管她已经去世 20 多年了。 因此，最近出版的书籍和研究报告如雨后春笋般涌现，并促成了首次 以这位艺术家为主题的专题展览 ，该展览将于 9 月 22 日在玛丽亚-特雷莎-马泽伊-法布里科蒂的故乡卡拉拉的比内利宫（Palazzo Binelli ）举行。展览名为 "作为一名艺术家"。由亚历山德拉-富尔维亚-塞利（Alessandra Fulvia Celi）策划的这次展览是一次回顾展，展出了来自私人收藏的大量作品，几乎重构了玛丽亚-特雷莎-马泽-法布里科蒂从十五岁左右开始创作到成熟期作品的整个艺术抛物线。这些作品在艺术家逝世后大多被封存在家中，因此远离了公众的视线，而现在公众有机会进一步了解这位艺术家多灾多难的历史，她可以说是 20 世纪早期社会中女性境况的一个鲜明例证。这必然是一种从属地位：玛丽亚-特蕾莎本人毫不讳言，她被迫追求的最高理想是找到通常被定义为 “好对象 ”的人，与之安家落户，过着隐居的生活，致力于家庭、教堂和家人。艺术必然被排除在她的抱负之外：对于一个出身贵族家庭的年轻女性来说，艺术即使不是有伤风化，也是不合适的，更适合作为一种无害的消遣，在家庭的范围内进行。

比内利宫的玛丽亚-特雷莎-马泽伊-法布里科蒂展览厅

展览的时间顺序始于 1910 年代，在一个非常特殊的地方：锡耶纳基安蒂地区的小村庄丰特鲁托利，马泽家族在那里度过了他们的夏日假期。在这里，年轻的玛丽亚-特雷莎远离城市生活（也远离窥探的目光），可以或多或少地自由宣泄她对艺术的热情：然而，由于家庭条件所限，她早期青年时期的作品 题材只能局限于两个基本主题，即她的家庭成员（尤其是她的两个兄弟姐妹，伊阿科波（Iacopo）和玛丽-安托瓦内特（Marie Antoinette），后者被亲切地昵称为 “Tottò”）以及丰特鲁托利周围青翠山丘的风景。因此，我们发现了一位敏感的艺术家，即使是寥寥几笔，她也能将表情表达得栩栩如生，尤其是水彩画，这是她最擅长的技法，而且似乎已经出神入化。从她最初的肖像画中可以看出，她的技法还相当粗糙（在 1910 年的《布面自画像 》中，画法不确定，色彩涂抹平淡，近乎笨拙），不过，这也要归功于她所学到的知识，她很快就掌握了这种技法，并取得了更为精致的效果。不过，她的作品中也不乏有趣的证据（尽管仅限于水彩画），例如同样创作于 1910 年的妹妹玛丽-安托瓦内特的肖像，画中女孩纤细的身形以一种本质的方式呈现，并通过色彩的斑驳来突出她的体量。整洁的风景画受到 马奇亚绘画的影响，虽然缺乏突出同时暗示场景的亮光效果，但它们显示出他敏感的手和眼睛，能以某种直观的方式捕捉气氛的变化。

玛丽亚-特雷莎-马泽伊-法布里科蒂，《自画像》（1910 年；布面油画，70 x 55 厘米；私人收藏）

上图：玛丽亚-特雷莎-马泽-法布里科蒂，“托托肖像”（1910 年；纸面水彩和印度墨水，24 x 19 厘米；私人收藏）。下图：玛丽亚-特雷莎-马泽伊-法布里科蒂，“Tottò”（1915 年；纸面水彩画，31 x 29 厘米；私人收藏）

玛丽亚-特雷莎-马泽伊-法布里科蒂，“Tottò”（1910 年；布面油画，51 x 41 厘米；私人收藏）

玛丽亚-特雷莎-马泽伊-法布里科蒂，“丰特鲁托利的风景”（1910 年；纸面水彩画，36 x 41 厘米；私人收藏）

接下来的十年是她与卡洛-法布里科蒂结婚的十年：不幸的是，在技术发展的同时，玛丽亚-特雷莎能够全身心投入绘画的时间却越来越少。从结婚之日起，她的婆婆就明确表示：不允许玛丽亚-特雷莎前往佛罗伦萨 ，她将在那里长期逗留，以继续她的学业（我们不要忘记，玛丽亚-特雷莎是乌菲齐（Uffizi）和皮蒂宫（Palazzo Pitti）等博物馆的忠实参观者：研究古代画家，尤其是布朗齐诺（Bronzino ）和安德烈亚-德尔-萨尔托（Andrea del Sarto），是她艺术修养的基础）。他的命运是在卡拉拉和博卡-迪-马格拉（法布里科蒂家族在那里有一处住所）之间徘徊，从而阻碍了他与佛罗伦萨艺术环境保持联系的机会。之后，从 1918 年（结婚当年）到 1933 年，她生下了九个孩子：他们的出生只能意味着她彻底告别了任何艺术抱负，而只是一个在绘画中寻找娱乐和摆脱生活苦恼的业余爱好者。事实上，在 20 世纪 20 年代末，法布里科蒂一家经历了灾难性的经济逆转，很快就濒临破产：她的丈夫卡洛被迫寻找新的工作，而到了 30 年代，玛丽亚-特雷莎本人也增加了艺术创作，希望通过出售画作来勉强维持家庭经济。然而，事情并不顺利，她出售画作所得的微薄经济收入并不足以保证一家人过上体面的生活：她的亲戚马泽伊（Mazzei）家族的介入才稍稍改善了家庭的命运。

然而，正是在这一时期，我们看到了玛丽亚-特雷莎绘画中最有趣的一些证据，尤其是在她的心理反省能力方面取得了巨大进步：她捕捉所描绘对象的表情的能力变得更加生动和强烈。她从卡拉拉的居民中挑选画作的 “模特”：尽管出身贵族家庭并嫁给了镇上最富有的人之一，但她的敏感使她更接近卑微的人。农民、贫穷的妇女、沉思的老妇人、疲惫不堪的工人成为她艺术中无可争议的主角：也许，在这些目光中蒙上一层忧郁面纱的妇女身上，玛丽亚-特雷莎几乎瞥见了旅伴的身影，这些人和她自己一样，注定要过一种既不被追求也不被向往的生活，但她们并没有逆来顺受，而是以一种懂得如何寻找光明、美丽和快乐的精神生活着，即使她所想象的命运与之大相径庭。

因此，她创作了许多杰出的肖像画，如《椅子制造商》，玛丽亚-特雷莎曾试图用这幅画参加 1940 年的威尼斯双年展（不过，水彩画再次胜过布面油画）：在第一种情况下，《Seggiolaio 》显得更有生命力、更自发、更自然，这种水彩画优于油画的情况几乎涉及到这位艺术家的所有作品），或者是《Gelsomina 》，这幅画于 1938 年被送往圣雷莫参加一个女子绘画比赛，以一种 "抒情" 的方式捕捉到了阿尔贝里卡广场的壮丽景色。这幅画中的人物表情既有卖酒人可能不习惯的尴尬（为肖像摆姿势），也有成为优秀艺术家画作主题的自豪感，还有脸部凹陷的Lizzatore 或表情凄凉的Povera donna 。这些画作都清楚地体现了玛丽亚-特雷莎认为的艺术目标："了解人与人之间关系的真相"。对玛丽亚-特雷莎来说，绘画的目的就是寻找真相：绘画的结果只能是坚持真理，不加任何中介地捕捉主题的亲密关系，抓住本质。

玛丽亚-特雷莎-马泽伊-法布里科蒂，《椅子制造商》（1930 年代；布面油画，73 x 56 厘米；私人收藏）

玛丽亚-特雷莎-马泽伊-法布里科蒂，《Gelsomina》（1930 年代；布面油画，100 x 76 厘米；私人收藏）

玛丽亚-特雷莎-马泽伊-法布里科蒂，《一个贫穷的女人》（1930 年代；布面油画，61 x 50 厘米；私人收藏）

玛丽亚-特雷莎-马泽伊-法布里科蒂，《阿尔贝里卡广场的酒窖》（20 世纪 30 年代末；纸面水彩画，48 x 37 厘米；私人收藏）

玛丽亚-特雷莎-马泽-法布里科蒂，“酿酒师”（20 世纪 30 年代；纸面水彩画，47 x 36 厘米；私人收藏）

多幅水彩画（下图左起第二幅为《椅子匠）

20 世纪 40 年代，新的苦难将考验玛丽亚-特雷莎-马泽伊-法布里科蒂的心灵：战争的经历将是痛苦和可怕的，尤其是因为她的一个儿子（佛朗哥）将被德军俘虏，并被关进德国的战俘营 ，不过他设法逃了出来。展览中还展出了一幅未完成的肖像画，玛丽亚-特雷莎在儿子归来后，在这幅肖像画上贴上了他的囚犯铭牌，上面刻有他的编号和他将被送往的战俘营 编号：这是一个残暴的见证，几乎是一个警告，也是对玛丽亚-特雷莎一生中最艰难经历的回忆。展览的最后一面墙完全被她九个孩子的肖像所覆盖，这些肖像被排列在两块展板上：肖像生动、自然、饱满，这是玛丽亚-特雷莎以前很少触及的，而且弥漫着一种亲切的亲密感，这是一位母亲的典型特征，她总是与她的孩子们保持着强烈而亲密的关系。

玛丽亚-特雷莎-马泽伊-法布里科蒂，《La Carciofaia a Bocca di Magra》（1933 年；纸面水彩画，37 x 39 厘米；私人收藏）

Maria Teresa Mazzei Fabbricotti，“La palma di Montia”（1950 年；纸面水彩和印度墨水，38 x 49 厘米；私人收藏）

玛丽亚-特雷莎-马泽伊-法布里科蒂，“带铭牌的佛朗哥肖像”（1940 年代；油画，未完成，73 x 54 厘米；私人收藏）

佛朗哥肖像上的铭牌

玛丽亚-特雷莎-马泽伊-法布里科蒂，《年长的孩子们》（20 世纪 30 年代；油画，83 x 96 厘米；私人收藏）

玛丽亚-特雷莎-马泽-法布里科蒂，“最年幼的孩子”（1930 年代；油画，83 x 96 厘米；私人收藏）

玛丽亚-特雷莎-马泽-法布里科蒂既不是一位独创的艺术家，也不是一位创新的艺术家，但她是一位具有超凡天赋的 肖像画家，她的天赋也得到了 20 世纪初一些最杰出的艺术家和评论家的认可（阿图罗-马尔蒂尼和乌戈-奥杰蒂的名字就足够了，他们都认为水彩画优于油画：玛丽亚-特雷莎-马泽伊-法布里科蒂开始举办画展，甚至参加了斯特罗兹宫的联展，当时她的画作需要出售才能获得收入），但在她的艺术作品中，明显可以看出她的倾向没有得到充分的培养和支持：如果她身边的人对世界更加开放，我们现在谈论的可能是另一个故事。如果说玛丽亚-特雷莎-马泽伊-法布里科蒂在她的一生中没有获得解放 ，除了她所热切渴望的妻子和母亲的角色外，她还没有成为一名成熟的艺术家，但可以说，正是在艺术中，玛丽亚-特雷莎-马泽伊-法布里科蒂找到了自由的时刻 ，使她能够以洋溢的激情和火热的奉献精神表达自己的天性和才能。尤其是女性肖像画，几乎就像一面镜子，玛丽亚-特雷莎从中看到了自己的灵魂和状态。

这是一个有趣的展览，值得一看，因为它带我们进入了一位直到不久前还默默无闻的艺术家的艺术和私密世界，同时也因为，在关于妇女在社会中的作用的所有辩论中，它传递出了强烈的信息，具有很强的现实意义。所有这些都包含在一个由私人收藏的作品（这也是参观展览的另一个原因）组成的路线中，该路线谨慎地强调了玛丽亚-特雷莎艺术和人文历程的主要关键段落，从而创造出了一个适合所有观众的产品：故事引人入胜，没有跳跃，其节奏适合在五个展厅中展开的展览。遗憾的是，展期不足一个月。

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).

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