策展人阿德里亚诺-佩德罗萨（Adriano Pedrosa）为第 60 届艺术双年展选定的主题 "无处不在的外国人"（Foreigners Everywhere, Foreigners Everywhere）是对全球化世界社会矛盾的极具现实意义的反思。在全球化世界中，商品自由流通，但人们的行动却因原籍国的地缘政治定位而受到不同限制，在原籍国地缘政治舞台上具有不同地位的国际联盟之间也存在竞争。在全球化的世界中，商品自由流通，但人们的行动却因原籍国的地缘政治定位而受到不同的限制，而拥有大规模杀伤性武器的国际联盟之间的竞争也使第三次世界大战的前景变得越来越可信。如果说国际展览最终是通过对以各种方式恢复传统习俗的艺术家（最好是从被历史进程伤害的少数民族文化遗产中提取）的无数次回顾来解决这一主题的破坏性潜力，那么许多国家展馆似乎也被类似的方式主义反殖民主义所统一，这是西方社会引以为豪的作为普遍伦理进步摇篮的政治正确性的民主要求的进一步衰落，这是可以预见的。显然，在双年展这样的场合，“小众 ”炫耀富裕国家的普遍自责（新兴国家代表对具体的压迫案例进行旁敲侧击的污名化）会将推理引入盲区，通过抹平个体差异的相关性，最终产生一种新的、令人瘫痪的同质化形式。
在拒绝这种不加批判的简单化的国家项目中，埃及馆脱颖而出，它完全是为 Wael Shawky 而建，去年 9 月最后一刻才发出邀请，直到 11 月才得到正式确认。这位艺术家（1971 年出生于埃及亚历山大，曾在美国宾夕法尼亚大学美术研究生院接受培训）在此展示了八幕音乐电影《戏剧 1882》，该片以农民上校 Aḥmad ʿOrābī领导的民族主义起义为中心。疯狂的 ʿOrābī 上校领导的民族主义起义，他在 1879 年至 1882 年间试图推翻切迪韦-陶菲克-帕夏（Chedivé Tawfīq Pasha），使国家摆脱外来干涉。该作品记录了这场冲突中暴力的升级，冲突的起因是一名埃及驴子饲养员在离开英国驻亚历山大领事馆的路上被一名马耳他男子杀害，随后爆发了人民起义，约有三百人在起义中丧生。虽然暴乱中的大多数受害者都是埃及人，但大英帝国却以保护埃及公民为借口，将此案作为进攻埃及的借口。在这场街头暴乱发生后的一个月内，英军轰炸了亚历山大港，造成两千多人丧生，并最终在历史性的泰勒凯比尔战役中击败了阿拉伯军队，宣告了对埃及的占领，并一直持续到 1956 年。
肖基是编舞、剧本、服装、布景设计和配乐的作者，配乐是他用键盘创作的，没有任何音乐创作的概念。放映（持续 45 分钟，因为入口处需要排队，当然这也是值得的）是一个环境装置的重点，它将参观者带入电影的氛围中，客观化其背景实例，并解释潜在的二分法。在一个模棱两可的生物形态木架内，我们发现了一堆镀银的甘蔗茎，这暗指欧洲对埃及农业政策的干预，导致以原产于印度-马来地区的热带植物取代了传统的棉花种植，以满足旧大陆日益增长的蔗糖需求。另一个展柜展示了具有矛盾内涵的精致手工艺品，体现了将奥斯曼帝国主义等同于英国殖民主义的精英审美观。与此形成鲜明对比的是，中央的大型泥塑像一只机械寄居蟹（这在艺术家的想象中是一个反复出现的形象），代表了埃及的农业社会，它既脆弱又不失对变革的渴望。顺便提一下，正是这类作品和电影设计图最常出现在代表艺术家的画廊展台上，包括意大利的 Lia Rumma 画廊（那不勒斯、米兰）和国际性的 Lisson 画廊（伦敦、纽约、洛杉矶、上海、北京）。
瓦埃勒-肖基（Wael Shawky）所使用的各种表现手法之所以具有连贯性，是因为他对社会转型（从游牧到农业，从农业到城市化）这一概念很感兴趣，因此他的艺术作品以历史为主要媒介。与我们在双年展上看到的许多泛泛的 “谴责 ”展馆不同，在这些展馆中，各种媒介都有助于详细描述和记录某一具体情况，从而有损于作品相对于其所展示的事实的自足性。
因此，从阿拉伯视角审视历史--名为《卡巴莱十字军东征》（Cabaret Crusades，2010-2015 年）的木偶视频三部曲重新审视了西方版本的十字军东征--对他来说并不意味着揭示一个单一的真相以反对官方叙事的神秘化，而是诗意地展示每种观点的片面性，以支持人类的合唱愿景。他从埃及民族身份的复杂酝酿中汲取灵感，强调历史事件背后政治的矛盾性、模糊性和神秘性，他的作品动人而有效地将胜利者和被征服者赤裸裸地展现在脆弱的权力平衡下无助的异体面前。因此，这不是通过事实的节奏来重演历史，而是一首独奏曲，其中的关键人物与重复其动作的相关派别一致，用含糊不清的语言武器（用阿拉伯语演唱，配有英文字幕）在非官方的平静中冰火两重天。Shawky 对埃及历史上这一混乱而又决定性时刻的背景进行了细致的还原，最终模糊了真相的概念，将其粉碎在无数特殊的叙述中，其原因也一目了然。剧中人物的典型化和刻意的不善表达引起了一种超越舞台上事件的时空位置的参与感。最具代表性的是在讨价还价的情节中，争夺埃及的殖民国家代表聚集在一张危险的倾斜桌子旁，桌子的桌腿是倾斜的甲壳类动物腿，与展览中的中心雕塑的桌腿相似。更有甚者，英国女王亚历山大-维多利亚身着盛装，平静地漫步在被炸毁的城市废墟上，赞美着夜晚的美丽，而她身后则是拖着满满一车尸体的马车。
Shawky 的作品可以说是一部没有宣泄的超现实悲剧，其中的 stasmi（合唱团用歌声和舞蹈评论、说明和分析舞台上发生的情况的时刻）占据了主导地位，同时编织和揭开了情况的复杂性。
他目前在威尼斯参与的另一个大型展览 "I Am Hymns of the New Temples"也证实了艺术家的诗学与古代神话思想的密切关系。在这里，展览项目也以同名电影作品为中心，作为庞贝承诺计划的一部分，将于 2023 年在庞贝考古公园完成。考古主题。
在这个庞贝故事中，表演者用梦幻般的古面具（介于《十字军东征》中的木偶和《1882 年戏剧》中的木偶人之间）遮住自己的脸，讲述了宇宙从原始之卵中诞生的过程，并由此引出普罗米修斯及其背叛众神，转而拥护与众神一样迷失于阴谋诡计的人类的故事。在这里，神话也被视为可以修改和混合的材料，突出了不同文化史诗故事之间的交集，例如，我们发现希腊人称作伊奥的赫拉女祭司在埃及被称为伊希斯，而她的儿子埃帕法斯则成为奥西里斯。
通过用声音和舞蹈的复调覆盖不同的故事，艺术家似乎再次肯定了口述传统的流动性，认为它是传承和保持一种身份的特殊手段，而这种身份永远不可能固定在一个明确的、包罗万象的书面系统中。同样的态度也出现在肖基参加威尼斯展览 "你的鬼魂是我的，扩大的电影院，放大的声音"（Your Ghosts Are Mine, Expanded Cinemas, Amplified Voices）的视频中，该展览由 ACP-Palazzo Franchetti 主办，卡塔尔博物馆协办。这部名为《AlAraba Al MadfunaIII》（2016 年）的影片是三部曲的一部分，其灵感来自肖基对 Al Araba Al Madfuna 村的访问，该村毗邻古埃及法老王国考古遗址，艺术家在那里与当地人共同生活了数周，目睹了他们利用炼金术和精神力量寻找宝藏的地下挖掘活动。在视频中，头戴头巾、留着小胡子的孩子们扮演成人探索神庙，并朗诵埃及作家穆罕默德-穆斯塔法布在《向日葵》（1983 年）中讲述的寓言故事，在该故事中，向日葵成为变革发明的隐喻，唤起了形而上学和社会焦虑不可分割的拼凑。在这里，镜头色彩的改变和表演者的无意识所造成的隔阂也将开始的情节升华为一个生成的神话，总是可以进行进一步的意义嫁接和新的诠释。
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