一百多年来，里窝那与维托雷-格鲁比西-德-龙之间一直有着千丝万缕的联系，或许可以说，如今没有哪个城市能比托斯卡纳港口与这位伟大的点彩画家联系得更紧密了。1903 年，格鲁比西第一次来到这座城市，参观 “美术展览”（Esposizione di Belle Arti）：在那次展览上，他与当时非常年轻的本韦努托-本韦努蒂（Benvenuto Benvenuti）建立了通信联系。弗朗西斯卡-卡贾内利（Francesca Cagianelli）写道：“格鲁比西对莱格霍恩的艺术环境造成的震撼是如此之大，以恩里科-卡维奇奥里（Enrico Cavicchioli）和本维努托-本维努蒂（Benvenuto Benvenuti）为中心的’艺术小圈子’的追随者们，其中已经包括吉诺-罗米蒂（Gino Romiti）和雷纳托-纳塔利（Renato Natali）等艺术家，被’吸引’到了一个令人震惊的更新阶段”。莱霍恩艺术家与格鲁比西之间的关系持续了多年，以至于在 1920 年，本维努蒂被任命为格鲁比西的遗嘱执行人，并从数量和质量上继承了大师的大量重要作品，在本维努蒂的继承人捐赠了包括油画和素描在内的百余件作品后，这些作品如今已成为莱霍恩基金会收藏的一部分。也许正是里窝那收藏了当今数量最多的格鲁比西作品。
在他去世一个多世纪后，里窝那决定举办一次名为 "维托里-格鲁比西-德-龙 "的综合展览，向这位艺术家致敬。在城市博物馆的展厅里，塞尔吉奥-雷博拉（Sergio Rebora）和奥罗拉-斯科蒂（Aurora Scotti）策划了这次展览。拉斐尔-蒙蒂（Raffaele Monti）写道：“没有画家的里窝那，就不是我们所热爱的里窝那”。可以想象，如果没有这位来自伦巴第大区的画家的作品所带来的推动力，拉博罗尼科协会（Gruppo Labronico，1920 年成立的协会，“能够吸收或使城市的所有主要实例都围绕着它”（雅各布-苏吉语））的命运肯定不会如此轰轰烈烈，也不会产生如此重大的影响。关于当地画家与这位大师之间的关系，展览分阶段进行：因为它首先是对格鲁比西从最初的画廊老板到最后的岁月以及他在莱霍恩的遗产的整个抛物线的回顾（精美、布局合理、清晰而引人注目）。
斯科蒂在目录中的文章中正确地强调，格鲁比西 “在 19 世纪至 20 世纪的意大利文化舞台上发挥了领导作用，他不仅伴随着艺术和品味的变革，而且还以智慧的方式引导着变革，他在不同的领域以不同的形式表现出敏锐的批判精神，始终致力于反思艺术研究的技术和构成发展，同时还寻求建立一系列关系，以支持最好的国家作品”。里窝那市立博物馆的展览路线与策展人所描绘的这位知识分子的形象是一致的，他是 19 世纪晚期艺术的奠基人，原因有很多：他是画廊老板和青年才俊的推动者，他的画笔是分裂主义画派中最优秀、最新颖的画笔之一，他与当时艺术界的关系，以及他的重要遗产，正如我们所说，这些遗产主要萌芽于里窝那。正如我们所说，他的重要遗产主要在里窝那萌芽。展览以丰富、及时、引人入胜的精选作品为依托，对这些主题进行了大量探讨，从头至尾始终保持着公众的高度关注。
展览按时间顺序从维托雷-格鲁比西的故居开始，向公众展示了格鲁比西职业生涯初期的私人生活，并用大量篇幅介绍了画家的母亲安东涅塔-莫拉。在画册中，塞尔吉奥-雷博拉（Sergio Rebora）关于格鲁比西女性的优美文章明确强调了母亲安东涅塔在画家生活和事业中的核心地位：1870 年，格鲁比西年轻时丧偶，有六个孩子需要抚养，尽管在父亲阿尔贝托（Alberto）去世后，原本富裕的格鲁比西家庭陷入了经济拮据的困境，但她并没有灰心丧气，而是顽强地维系着这个家庭。为了让人们了解维托雷和安托瓦内特之间的关系，《Rebora》发表了 1904 年一封信的节选，编辑在信中写道：“一位年过五旬的老人，时而神清气爽，时而滔滔不绝，在写给八十岁母亲的信中，那种失落、近乎孩子气的语气令人印象深刻”。这是艺术家在圣玛格丽塔-利古雷（Santa Margherita Ligure）沐浴度假期间写给母亲的：“今天，我最亲爱的小母亲，我也要给你一个吻，告诉你我工作了一点，长大了一点，因此散步的次数也少了。不过，我每天都去游泳，我知道这对我有好处”。母亲是展览第一部分的真正主角，她的儿子在肖像画中捕捉到了她缝纫或日常活动的身影，她本人也是一位画家，和维托雷一样自学成才，创作了一些朋友和家人的肖像画，其中一些在展览中展出，这些肖像画是为了补贴她的收入（雷博拉写道，“格鲁比西夫人希望，有点天真地希望，有了这笔希望的收入，她就可以享受一些假期了”）。这些作品都是内敛的家常之作：维托雷的作品令人惊讶，其直接性在这位米兰艺术家的其他作品中很难找到；安东涅塔的作品表达了一位母亲对儿子的依恋之情，她试图模仿儿子的活动，作品甜美而细腻（我们几乎可以认为这些作品是超前的天真之作）。
第二部分将向参观者介绍格鲁比西这个人物，他是一位艺术品商人，也是有前途的年轻艺术家的发掘者：维托尔-格鲁比西二十出头时开始在皮埃特罗-内西的画廊工作，1876 年接管了画廊并用自己的名字命名。格鲁比西画廊也开始在意大利以外的国家建立高知名度的关系（尤其是与荷兰：正如我们将要看到的，展览的一部分专门展示了这位艺术家在荷兰的逗留），最重要的是将自己定位为当时前卫艺术的传播中心。尼科洛-达加蒂（Niccolò D’Agati）回忆说，格鲁比西作为商人的成功还在于他 “几乎完全参与了[......]他所投资的艺术家的生活”：他与他们建立的关系远远超出了单纯的商业关系。在这个意义上，乔瓦尼-塞甘蒂尼（Giovanni Segantini）就是一个典型的例子，他几乎可以说是被格鲁比西 “发掘 ”出来的，这位来自特伦蒂诺的画家一直将格鲁比西视为良师益友：塞甘蒂尼的代表作之一《槽边的棕牛》不容错过，这是他创作的巅峰之作，也是里窝那展览中最重要的作品之一。他与斯卡皮格利亚图拉运动的两位倡导者特兰基洛-克雷莫纳和达尼埃莱-兰佐尼建立了长期的友谊，展览中并排展出的两幅肖像画（分别是《母爱》和《少女肖像画》）充分展示了他们的创作。然而，格鲁比西花费精力最多的还是那些可与 “分裂主义 ”相提并论的艺术家：安杰洛-莫尔贝里（Angelo Morbelli）的一幅《快乐的黎明》（Happy Dawns）出现在展览中，而对于不太熟悉这股潮流的公众来说，看到塞拉菲诺-马奇亚蒂（Serafino Macchiati）的独特肖像画和阿奇尔-托米内蒂（Achille Tominetti）的风景画将是一个惊喜，这些作品充满了令人回味的抒情性，可以作为格鲁比西诗学的入门，我们将在接下来的展厅中对其进行探讨：托米内蒂来自马焦雷湖畔米亚齐纳的一个家庭，这个山村后来成了维托里-格鲁比西的家，也是他最好作品的诞生地。
画家格鲁比西在下一部分开始展示自己，重点是他与日本艺术的联系：他不仅是一个感兴趣的收藏家（一个房间里摆放着他收藏的一些浮世绘作品：应该记住，19世纪80年代和90年代是日本主义的鼎盛时期，2019年至2020年期间在罗维戈举办的由弗朗切斯科-帕里西策划的一个精美展览有效地研究了这一主题），而且他还能够从中汲取灵感，并将其倾注到绘画中。利沃诺法托里博物馆的杰作之一《A bordo della Magnina》或《La vela》的特写和近乎几何的视角（同时展出的还有《Alba di lavoro》和《Alba di signori》，虽然是在下一部分，但艺术家决定将这两幅小幅画作与《La vela》联系起来、这些都是格鲁比西从日本人那里学到的一些元素：在此基础上，画家将其独具特色的分割笔触以及最重要的大气效果植入其中，使风景充满诗意。
Vittore Grubicy 实际上是意大利诗意风景画大师之一：很少有人能像 Grubicy 一样，将亨利-弗雷德里克-阿米尔《时间札记》中的著名格言 “un paysage quelconque est un état de l’âme et qui lit dans tous les deux est émerveillé de retrouver la similitude dans chaque détail” 转化为图像。2005 年在韦尔巴尼亚 Paesaggio 博物馆举办的关于这位米兰画家的展览（同样由雷博拉策划）上，格鲁比西被副标题定义为 “分裂主义诗人”：格鲁比西是丰塔内西的狂热崇拜者，他深信 “诗歌，或者说是美好而平静的大自然的宗教，可以而且应该拥有比通常的、现在已经为数众多的风景描摹者更深信不疑、更热情洋溢的牧师”（正如艺术家在 1910 年所写的），在他的实验精神的激励下，格鲁比西被一种意图所打动，那就是在大自然面前呈现他灵魂深处所感受到的 “音乐”，正如他向本维努蒂所倾诉的那样。这里就是这种情感的产物，这里就是他的 “孩子们”，他称自己的画作为 “孩子们”，这些画作沿着底层的中央走廊排列：从 20 世纪 80 年代开始，这些作品集涵盖了他职业生涯的各个极端阶段，跨越了不同的季节，方向的变化从不突然，但却清晰可见，这些研究成果来自于 “对内心愿景的记录，对在大自然面前所感受到的愉悦和情感的重现”。
20 世纪 80 年代的第一批 “交响曲”（格鲁比西有时也这样称呼自己的绘画作品）受到了他荷兰经历的决定性影响：这些作品大多是小幅或极小幅的作品，以快速、直接的形象出现，仍然与印象派的典型模式有关，是在瞬间直接在给予艺术家灵感的地方创作的。例如，《L’afa dell’estate sta per tramutarsi in autunno》或《In treno presso Calolzio》等画作就是如此。20 世纪 90 年代，他对风景的描绘方式发生了变化：不再是快速的印象，而是更加深思熟虑和令人回味的图像，其特点是强烈的大气效果。日出和日落比比皆是，太阳的强光被分割的笔触烘托得更加耀眼：天空因此充满了诗意的光芒，以情感的基调重温风景，《Alla sorgente tiepida》就是如此，这幅画的效果和诗意可与著名的《Poema invernale 》相媲美，是里窝那展览中最美的画作之一。又如《垂死之日的最后一拍》，天空的火红和前景树干的逆光，都让人联想到日本版画。在这些风景画中，即使是人物形象也具有唤起心境的功能：《Alla sorgente tiepida》中弯腰在溪流中洗衣服的忧郁女子，《Sensazioni giojose》系列中《Fiumelatte》一画中在阳光下漫步的女士。
走廊的尽头重现了格鲁比西的家，向人们展示了他对装饰艺术的热情（陶瓷和家具让人仿佛置身于画家的家中），走廊的尽头是一个房间，用绘画、版画、雕塑和素描记录了 “艺术家庭 ”所发挥的推动作用、该协会于 1872 年在米兰成立，格鲁比西经常光顾，并多次在其展览中展出作品（后来，在他与兄弟阿尔贝托决裂并离开画廊后，他成为了该协会最积极的支持者之一），同时也是传播前卫艺术新语言，尤其是分部派画家新语言的另一个中心。本选集介绍了该家族展览的独创性：不仅有 Grubicy 的风景画--心灵状态，还有 Angelo Morbelli 在国外的最高成就，他的Il parlatorio del Luogo Pio Trivulzio 也出现在展览中，这是 Gaetano Previati（他的《Ippopotami》令人震惊）专门为米兰安养院客人的悲惨境遇创作的画作之一、这位费拉拉艺术家用一支平庸的铅笔就创造出了令人惊叹的光影效果，《菊花圣母》风流倜傥，令人爱不释手）、保罗-特鲁贝兹科伊（Paolo Troubetzkoy）（他是最伟大的雕塑创新者之一，他的《阿尔弗雷多-卡塔拉尼肖像》就是最好的证明）以及其他著名艺术家的作品。沿着格鲁比西杰作的走廊往回走，就到了他的北欧之旅区：除了在荷兰和佛兰德斯的天空下描绘的印象（见 1885 年的《安特卫普日落》或同年的凄美的《第一次被遗弃的老船长》），还有激发艺术家灵感的泉水，包括雅各布-马里斯、安东-莫夫等画家的作品，这些画家在很多情况下成为了格鲁比西的朋友（有些画作上有双重签名），代表了他们画派的最高水平。
另一方面，亚历山德罗-博塔（Alessandro Botta）在画册中撰写了一篇内容丰富的文章，并在展览中辟出一个展厅，介绍维托雷-格鲁比西、阿图罗-托斯卡尼尼和莱昂纳多-比斯托尔菲之间的友谊：博塔写道：1911 年，托斯卡尼尼在比斯托尔菲的引荐下认识了格鲁比西（比斯托尔菲从上世纪 80 年代起就认识了这位指挥家），这次会面 “可以被理解为一段友谊的开始，这段友谊不仅为这位年长的画家，也为这位音乐家本人的艺术和人际交往留下了印记”。事实上，两人的关系一直持续到格鲁比西去世。托斯卡尼尼非常喜欢这位伦巴第画家对风景的情感渲染：他希望收藏的第一批作品之一就是《Un addio》，这幅 20 世纪 80 年代的作品是展览中最动人的作品之一。记录比斯托尔菲和格鲁比西友谊的两幅作品，特别是皮埃蒙特画家的《村庄印象》和伦巴第画家的《十一月》，这两幅作品是两人交换的：有趣的是，比斯托尔菲的《印象》如何证明了作者对风景画的某种承诺，而风景画是他创作中鲜为人知的部分。而最后一个展厅则是为了庆祝格鲁比西与莱格霍恩的结合，展出了一系列莱格霍恩艺术家的作品，他们重温了大师的遗产：本维努托-本维努蒂首先吸取了这一教训，他在三联画《发光的感觉》中描绘了托斯卡纳海岸炎炎夏日的景象，1907 年创作的《海边的早晨》（Mattino sul mare）则更进一步，极具实验性，近乎抽象主义，之后他又以《天使墓园》（Cimitero degli angeli）的夜曲重返画坛。另一位出生于莱格霍恩的艺术家阿德里亚诺-巴拉奇尼-卡普蒂（Adriano Baracchini Caputi）的作品也很好地体现了大师的大气价值观（在这方面，从罗马国家现代和当代艺术画廊借来的《克雷普斯科罗》令人钦佩）。阿道夫-维尔特（Adolfo Wildt）为格鲁比西创作的巨幅大理石肖像是告别演出的重头戏，这也是这位米兰艺术家与这座城市的不解之缘：事实上，这幅肖像是格鲁比西去世后，本维努蒂于 1922 年委托维尔特创作的。
王尔德的半身像向我们展示的格鲁比西形象，与参观者在展览行程中以及通过观察艺术家的照片和自画像所获得的格鲁比西形象形成了一定的反差：真实的格鲁比西优雅、品位高雅，有时还很细腻，喜欢与人结伴同行，而王尔德的格鲁比西则是如此严厉，几乎令人生厌。然而，微微皱起的睫毛也向我们传达了一个梦想家的形象，他坚定不移地追求美和情感，并为此付出了整个职业生涯。格鲁比西的这一想法要过很长时间才能得到认可：格鲁比西和许多其他艺术家一样，也受到了两次大战之间评论家们草率评价的影响，在某种程度上也受到了战后评论家们草率评价的影响（他不仅是一位画家，还是一位评论家和画廊老板：这种职业精神的结合对于 20 世纪的心态来说几乎是不可接受的），这些评价是由分裂派和整个意大利 19 世纪的经历发展而来的。对格鲁比西及其同事的重新发现只能从 20 世纪 60 年代末开始：如今，除了他作为意大利最高级别的 “我的色彩”（paysage-état de l’âme）传播者的角色外，他还因在意大利传播色彩理论研究和推广塞甘蒂尼等艺术家而受到赞誉，如果没有他的贡献，我们可能不会知道这些艺术家。
在利沃诺的展览中，他的画册丰富了展览内容，成为一本全新的专著（如果能增加一章评论选集就更好了，因为与他同时代的人写了很多关于他的文章），正如展览的标题所暗示的那样，“知识分子艺术家 ”的形象真实地出现了，如果没有他，许多经历可能会变得不同，也会变得更少。在韦尔巴尼亚的公共博物馆举办了他的首次专题展览，十五年后，在城市博物馆举办的展览完全还原了塞尔吉奥-雷博拉（Sergio Rebora）当时对他的定义--“复杂而基本的 ”个性，他多面而充满激情，是倾向于赋予理念而非现实以形式的绘画的歌手，对新世纪初意大利艺术的发展起着决定性的作用。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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