被伟大的艺术评论家和历史学家Francesco Arcangeli定义为 “最后的自然主义者 ”的这位埃米利亚艺术家捐赠给 Unipol 集团艺术遗产的绘画作品集。展览由Pasquale Fameli 策划，将于 6 月 13 日至 9 月 29 日在博洛尼亚的 Porta Europa 和 Torre Unipol 两个展馆举行。展览总结了博塔雷利创作道路上最具代表性的阶段，并提供机会强调艺术家本人与国内外当代作家和艺术潮流建立的关系。
莫里兹奥-博塔雷利是 “理想折磨 ”的见证人，引用阿坎吉利的话说，他选择了 Unipol CUBO 商业博物馆作为其作品的展示场所，并在博物馆的基本价值观中认识到记忆、保护、分享和未来，这些原则也是他自己遗产的基础。博塔雷利的所有作品都源于对人类生存条件的深刻反思，并通过三个基本主题表现出来：头部、裸体和风景。
展览以 1962 年的《 头像》在欧罗巴门拉开帷幕，在这幅作品中，人们可以通过对一个因生存痛苦而变形的主体的特写镜头，了解他的研究发展历程，这与欧洲非正式运动的主题和情绪是一致的，尤其是让-杜布菲、让-福特里尔或他的同胞皮罗-库尼贝尔蒂的作品。头像是博塔雷利不断重复的模式，2012 年用柏油纸混合媒介创作的两幅《头像》也证明了这一点：它们是身份未定的磨损和腐蚀图像。与传统肖像画相比，所有这些画作的尺寸都过大，这表明每个头像都代表着一个地方，一个苦难的地形。博塔雷利直接从头像的主题中提取了风景的主题，将其理解为对人类主体的探索，而不是对自然风景的表现。
在博塔雷利职业生涯最成熟的阶段，我们确实可以看到风景如何具有存在隐喻的价值，是个人与世界之间冲突的体现。1964年的《裸体》等作品就体现了这种折磨，这是一个刻意未完成的异形，由非正式核心受精而生，在弗朗西斯-培根（Francis Bacon）和格雷厄姆-萨瑟兰（Graham Sutherland）的影响下，塑造了一个畸形而优雅的躯体。裸体的主题也让博塔雷利得以解决生存条件的批判性问题，这一次是在一个模棱两可、无法获得明确身份的主体身上提炼出来的。这是艺术家职业生涯中多次出现的解决方案，1996 年的《裸体》也证明了这一点，一个缩小的人物试图逃离分配给它的狭窄空间。异形和畸形的身体因此放弃了空间，露出了它们的结构；它们是冰冷的、工业化的、被严格建造的地方，暗指每个人身体的有限性。
这种瞬息万变的感觉也从 1986 年的两幅《无题》作品中流露出来，这两幅作品仍然是墙壁，但这次是剥落的、不完美的，陷入了黑暗之中，不再是光线昏暗的室内，而是孤独的夜行。
展览接着分析了博塔雷利在 20 世纪 70 年代末和 80 年代初之间更为成熟的研究阶段，在这一阶段中，他的作品回归到了一直被理解为存在隐喻的风景，并重新打开了一个浪漫的空间，其中可以感受到威廉-透纳（William Turner）和古斯塔夫-库尔贝（Gustave Courbet）的自然主义，旨在重申主观条件在自然力量面前的戏剧性。冰岛风景》（1991 年）、《关键图像》（1992 年）、《塔斯马尼亚》（2005 年）等作品都属于这一时期。
他在欧洲门展出的《无题》（1972 年）被阿坎吉利戏称为"尼禄"，是这一研究阶段最伟大的作品之一，如果我们考虑到同一位评论家曾希望在同年威尼斯双年展意大利馆展出该作品（歌剧与行为交替），那么该作品或许可被视为最具代表性的作品。
目录由 CUBO Unipol 出版。更多信息：www.cubounipol.it
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| 博洛尼亚立方体博物馆藏有 "最后的博物学家 "毛里奇奥-博塔雷利的画作 |
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