普拉达基金会展出的吕克-图伊曼斯眼中的巴洛克，以及卡拉瓦乔和卡格纳西、库奥吉和博雷曼斯的作品

by Redazione , 发布于 17/10/2018
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2018年10月18日至2019年2月25日，普拉达基金会将举办 "Sanguine--吕克-图伊曼斯谈巴洛克 "活动，这是吕克-图伊曼斯对巴洛克的一次独特解读。

2018年10月18日至2019年2月25日，米兰 普拉达基金会（Fondazione Prada）将举办 "Sanguine - Luc Tuymans on Baroque"展览，这是一个将十七世纪艺术与当代艺术相结合的独特项目，由当今国际舞台上最伟大的艺术家之一吕克-图伊曼斯（Luc Tuymans）策划。展览由安特卫普当代艺术博物馆（MHKA）、安特卫普皇家美术馆（KMSKA）和安特卫普市合作举办，于2018年6月至9月在比利时安特卫普市首次展出后，又在米兰推出了更大的新版本。来自 63 位艺术家的 80 件作品，其中超过 25 件在普拉达基金会独家展出，构成了 吕克-图伊曼斯（Luc Tuymans）对巴洛克风格的个人解读--"Sanguine "的路线，包括当代艺术家作品与过去大师作品之间前所未有的并置和意想不到的关联。

图伊曼斯没有遵循严格的时间顺序或严格的史学标准，而是希望绕开传统的巴洛克概念，通过将艺术家的形象及其在社会中的角色置于中心位置，邀请我们重新解读 17 世纪的艺术，同时也重新解读当代艺术。瓦尔特-本雅明（Walter Benjamin）认为巴洛克标志着现代性的开端，图伊曼斯（Tuymans）在这次展览中研究了对真实性的追求、艺术表现的政治价值、艺术引发的动荡、作者个性的张扬以及艺术创作的国际性，承认巴洛克是当今艺术的重要对话者。

Sanguine 的目的是打破巴洛克概念的常规界限，将其持续时间延伸至当代，并展示艺术家在过去两个世纪是如何重新定义巴洛克的，从 18 世纪末艺术评论家赋予巴洛克的负面含义，到后现代思想对巴洛克的重新评价，以及近年来艺术对巴洛克和具象表现力的重申。展览的名称本身就试图暗示人们可以从多个角度来解读展出的作品，其中暴力与模拟、残酷与戏剧化、写实与夸张、厌恶与惊奇、恐怖与狂喜并存。

在吕克-图伊曼斯（Luc Tuymans）看来，卡拉瓦乔的作品《被蜥蜴咬伤的孩子》（1595-96 年）和《大卫与歌利亚的头颅》（1606 年之后），由于其创新的绘画语言所表现出的心理写实主义，他是第一个超越古典主义和曼纳里斯特传统的艺术家，体现了巴洛克艺术家的精神以及通过表现力与公众沟通的愿望。与彼得-保罗-鲁本斯这位描绘权贵和政客的安特卫普画家相比，他的作品揭示了巴洛克绘画特有的形式模糊性，以及在反宗教改革和商人资产阶级兴起的欧洲，艺术家们所发展的关系的复杂性。

十七和十八世纪的巴洛克艺术是第一股具有世界性的艺术潮流，同时也保留了与不同地方文化和个人敏感性相关联的特性和特征，在展览中可以看到Guido Cagnacci 和 Andrea Vaccaro、Antoon van Dyck 和 Jacob Jordaens、Francisco de Zurbarán 和 Johann Georg Pinsel 等人的作品。吕克-图伊曼斯（Luc Tuymans）在《Sanguine》中汇集了众多当代艺术家的作品，在这个全球化程度更高、联系更紧密的世界中，我们可以看到巴洛克艺术典型的暗示、动态和主题。在展出的作品中，“身体 ”和 “肉体 ”的概念占主导地位，通过不同的表现手法：从绘画到雕塑，从摄影到素描，从装置到视频，这些作品被展示、分解和超写实。这里展示的作品对参观者产生了强烈的视觉和情感冲击，如 杰克-查普曼（ Jake Chapman）和迪诺斯-查普曼（Dinos Chapman）的作品《 该死的地狱》（Fucking Hell，2008 年），其中 6 万名玩具士兵在大型陈列柜中练习或遭受暴力，体现了恐怖的怪诞一面；哈维尔-特莱斯 （ Javier Téllez）的视频装置作品《诺斯费拉图（亡灵）》（Nosferatu (The Undead)，2018 年）探讨了精神病患者的电影记忆和与世隔绝的状况。川原的石版画系列《Thanatophanies》（1955-95 年）描绘了广岛和长崎核弹受害者的畸形面孔，表达了人类对战争恐怖的反应，《Sanguine》预示了卡拉瓦乔借用其面孔描绘的歌利亚的断头，以及米歇尔-博雷曼斯（Michaël Borremans）在《沉睡者》（2007-08 年）中描绘的面无血色的儿童。 彼得-保罗-鲁本斯（Peter Paul Rubens）的作品《哀悼死去的基督》（Lamentation Over the Dead Christ，1614 年）中受害者可怕的脆弱性也是贝琳德-德-布鲁伊克尔（Berlinde De Bruyckere）的装置作品《佛兰德 斯 战场》（Flanders Fields，2000 年）和 玛琳-杜马斯（Marlene Dumas）的画作《 死去的女孩》（Dead Girl，2002 年）的中心主题。在卢西亚诺-法布罗（Luciano Fabro）用大理石、黄金、铅和玻璃制作的雕塑《Il giorno mi pesa sulla notte I》（1994 年）、马克-曼德斯（Mark Manders）的装置作品《 未烧制粘土人像的房间》（2011-15 年）以及谢赫-恩迪亚耶（Cheikh Ndiaye）和迭戈-马尔孔（Diego Marcon）的作品中，脆弱与不朽并存。

约翰-乔治-品塞尔（Johann Georg Pinsel）于 1758 年创作的木雕作品中体现出的过度和媚俗特征，在展览中雅克-安德烈-布瓦法德（Jacques-André Boiffard）、罗伯托-库奥吉（Roberto Cuoghi）、凯里-詹姆斯-马歇尔（Kerry James Marshall）和村上隆（Takashi Murakami）等艺术家的作品中也能找到。John Armleder、Lili Dujourie 和 Giuseppe Gabellone 的作品中探索了隐藏着戏剧性或私密内容的形式之美，而Guido Cagnacci 在 17 世纪上半叶绘制的濒临死亡的埃及艳后的感性形象则早已昭然若揭。在安德里亚-瓦卡罗（Andrea Vaccaro）的画作《大卫的胜利》（1650 年）和恩吉德卡-阿库尼里-克罗斯比（Njideka Akunyili Crosby）的画作《 顺风顺水》（2017 年）中，可以看到所描绘人物的活力以及同一场景中喜剧和悲剧的共存。

Sanguine 展览在 Prada 基金会的 Galleria Nord、Podium 和 Cinema 展厅举行，由 Nick Andrews、Carla Arocha 和 Stéphane Schraenen、Fred Bervoets、Adriaen Brouwer、Pavel Büchler、Vaast Colson、Thierry De Cordier、Willem de Rooij、Cornelis de Vos、张恩利、Marcel Gautherot、Isa Genzken、Joris Ghekiere、David Gheron Tretiakoff、Franciscus Gijsbrechts、Pierre Huyghe、Jonathan Johnson、Zlatko Kopljar、Dominik Lejman、Ives Maes、the Master of the Announcement to the Shepherds、Bruce Nauman、Nadia Naveau、Vanja Radauš, Tobias Rehberger, Alex Salinas, Yutaka Sone, Henri Storck, Pascal and Marthine Tayou, Paul Thek, Piotr Tolmachov, Luc Tuymans, Dennis Tyfus, Jan Van Imschoot, Jan Vercruysse, Michaelina Wautier and Jack Whitten.

展览附有一本图文并茂的画册，其中包括普拉达缪奇基金会主席和 Patrizio Bertelli 的序言、吕克-图伊曼斯的介绍、图伊曼斯与展览副策展人马里奥-马伊内蒂的对话，以及学者肯-普拉特、露西娅-西蒙纳托和 Éric Suchère 的文章。如需了解更多信息，请访问普拉达基金会网站。

图：卡拉瓦乔，《大卫与歌利亚的头》和贝林德-德-布鲁伊克尔，《在法兰德斯的田野上