古斯塔夫·克林姆特的《阿黛勒·布洛赫-鲍尔肖像Ⅰ》 中，金光熠熠，如一条珍贵的河流般席卷整个画面，将观者淹没在令人目眩的光景之中。 金色是整幅作品的绝对主角，它无处不在，包裹着画布的每一寸，并与画中人物融为一体。这股光辉的爆发消解了三维空间感，也消弭了身体与空间之间的界限。 金光无处不在：它在背景中闪耀，在礼服的褶皱间流淌——那里交织着符号与几何图形，更以一种令人联想到拜占庭马赛克的精致感，渗透进最细微的细节之中。
在这幅肖像中，克林姆特并非仅仅将黄金用作装饰： 它是一种将绘画转化为视觉体验的元素，因为金光直接从画作表面散发出来，在这金光灿烂的华美之中，被描绘的阿黛勒仿佛悬浮于感性与灵性之间，游走于装饰艺术与高雅绘画之间。 她那神秘而深邃的目光从这金色的河流中浮现，仿佛是一道幻影。
《 阿黛勒·布洛赫-鲍尔肖像 I》是一幅令人着迷且如入魔境的杰作，画家通过这位女性的目光将其塑造成其创作中最富魅力的形象之一；与此同时，这幅画也象征着一个达到极致精致境界的时代。 事实上，克林姆特运用黄金既致敬了过去的艺术，却实际上倾向于现代性——在此期间，他得以充分展现女性的感性魅力，并在技术与形式上进行大胆探索，这一时期因其大量使用黄金而被称为“黄金时期”， 这一时期因大量运用金色而得名，其中包括《朱迪思一号》、《吻》、《生命之树》以及《朱迪思二号》等杰作，其中《朱迪思二号》标志着这一特殊时期的结束。
《阿黛勒·布洛赫-鲍尔肖像 I》 （又称“金色女子”）被视为 1903年至1909年左右“黄金时期”的象征性作品。 克林姆特于1907年完成此作，但早在1903年便已着手创作， 那一年，艺术家有机会逗留拉文纳，并参观了该市最著名的古迹，他对在那里发现的拜占庭马赛克——尤其是圣维塔莱大教堂内的马赛克——着迷不已。 事实上，克林姆特在旅行记述中提到，他在拉文纳看到了“前所未有的璀璨马赛克”。 陪同他进行意大利之行的马克西米利安·伦茨也写道，拉文纳之行对克林姆特而言是一个决定性的时刻：“拉文纳教堂里金光闪闪的马赛克给他留下了难以置信且决定性的印象。 克林姆特确实深受震撼。虽然他没有表露出来，但这显而易见。” 那金色的辉煌不仅在视觉上震撼了他，更深深触动了他的灵魂——这些马赛克不仅是拜占庭艺术的绝美见证，其技法本身也令他叹为观止，以至于这段经历在随后的数年间（直至1909年）深刻影响了他的全部创作： 事实上，正是那次逗留催生了他的“黄金时期”，他对当时深深震撼自己的事物所怀有的迷恋，被融入了他最著名的几幅杰作之中——他大量使用黄金，并采用在色彩和几何形态上都让人联想到马赛克镶嵌片的装饰图案。 在《阿黛勒·布洛赫-鲍尔肖像I》中，这一点表现得 尤为明显：阿黛勒的礼服上布满小三角形，并饰有令人联想到杏仁眼的独特图案；而背景则构成一个独立的装饰世界，由蜿蜒的线条、螺旋、 正方形、椭圆形和半圆形的交织，这些形状被划分为不同区域，仿佛珠宝、宝石和珍贵织物，背景与礼服之间的界限在此模糊不清。此外，还可以辨认出这位女士的姓名首字母“AB”，它们反复出现，象征着身份与存在。 尚不明确阿黛尔是站立的——仿佛身体本身正沉浸在环绕她的装饰性河流之中——还是坐在扶手椅上。唯一未被图案吞没因而可辨识的部分是面部、头发、领口和双手。 那迷人的目光、微微泛红的双颊，以及微启的嘴唇上那浓烈的红色，传递出一种刻意营造的性感，与她近乎纪念碑式且庄严的身体姿态形成鲜明对比。 双手优雅地交叠，却略显不自然，引人注目：这一姿势背后隐藏着模特个人的选择——她希望以此遮掩一根畸形的指头，这一脆弱的印记打破了整体表象的完美。
颈间一条精致的钻石圈项链——丈夫的结婚礼物——为她的形象增添了更多光彩，而一系列金手镯则装饰着她的左腕。 画作左下角还出现了一个细节：一处黑白装饰，明确呼应了维也纳工坊（Wiener Werkstätte）风格家具的装饰元素， 即“维也纳工坊”（Wiener Werkstätte）——该工坊由建筑师约瑟夫·霍夫曼、银行家弗里茨·瓦恩多夫和画家科洛曼·莫泽于1903年创立，其设计灵感源自英国和苏格兰的“工艺美术运动”（Arts and Crafts），克林姆特曾与该工坊合作。 绘画与设计之间的这种联系是维也纳世纪末视觉文化的典型特征，在那种文化中，艺术与工艺融为一种整体美学视野——“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk），即把家具、瓷器、玻璃器皿和珠宝等具有高度美学与艺术价值的物件引入日常生活。
阿黛勒是企业家莫里斯·鲍尔的女儿，出身于一个富裕的奥地利犹太家庭。自幼起，她便生活在九世纪末维也纳典型的、充满文化气息的资产阶级环境中。 年仅十八岁时，她便嫁给了富有的实业家费迪南德·布洛赫——其父是一位男爵，拥有一家经营红火的制糖厂。 这对夫妇对艺术和文化怀有强烈的热情，这使阿黛勒成为当时维也纳最具影响力的艺术赞助人之一，并在他们的私人公寓中汇集了该市最具代表性的艺术收藏之一。 该收藏包括一批维也纳比德迈尔时期艺术家的杰出画作、一系列重要的雕塑、 装饰艺术品以及由著名的维也纳皇家瓷器厂制作的珍贵瓷器，此外还有克林姆特的众多画作，其中包括多幅风景画以及两幅阿黛勒的肖像画——这两幅肖像正是费迪南德本人委托艺术家创作的。 事实上，正是阿黛勒的丈夫于1903年委托古斯塔夫·克林姆特——当时被视为奥地利画坛最具创新精神的画家之一——为阿黛勒创作一幅精美的肖像画，旨在作为特别礼物送给她的父母，以庆祝他们结婚周年纪念日。 然而，克林姆特完成这幅作品所花费的时间远超预期。 这幅肖像耗时三年多，直至1907年才最终完成。几年后的1912年，克林姆特又为同一位女性创作了第二幅肖像，使她成为唯一一位被克林姆特两次绘制全身像的人。 此外还需注意，阿黛勒·布洛赫-鲍尔也出现在这位艺术家的另一幅著名画作中：她正是1901年创作的著名画作《朱迪思一》的模特，该画作现藏于维也纳的奥地利美术馆。 这是他黄金时期的一幅杰作，描绘了《圣经》中那位著名的女英雄，她手中握着亚述将军奥洛弗尔涅的头颅： 这是一幅极具张力且充满感官魅力的作品，其中女性成为危险情欲的象征——这从朱迪塔的目光和手势中可见一斑：她以一种讽刺而戏谑的方式轻抚将军断首的头发，似乎在彰显自己单凭一己之力便能完成的一切。
自2006年起，《阿黛勒·布洛赫-鲍尔肖像I》便收藏于 纽约新画廊，但其经历却波折重重，甚至在2015年被改编为电影：《金发女郎》（Woman in Gold），由西蒙·柯蒂斯执导，主演阵容包括海伦·米伦、瑞安·雷诺兹、 丹尼尔·布鲁赫、凯蒂·霍尔姆斯等。
1938年，随着“安施卢斯”（Anschluss）事件的发生以及纳粹德国对奥地利的吞并，具有犹太血统的布洛赫-鲍尔家族成为了该政权严厉歧视政策和系统性没收行为的受害者。 纳粹从该家族没收的财产中，包括五幅克林姆特的画作。费迪南德·布洛赫-鲍尔意识到迫在眉睫的危险，被迫逃离奥地利，在瑞士找到了避难所。 在随后的几年里，尽管费迪南德多次试图追回被没收的财产，但均未果，他始终未能伸张正义。 因此，在他去世前，他决定起草一份最终遗嘱，在其中明确表示将全部遗产——包括那五幅克林姆特画作——留给最亲近的家人： 三名孙辈，其中包括玛丽亚·阿尔特曼——她后来成为了纳粹时期被掠夺艺术品归还诉讼中最著名的一场法律斗争的主角。
1938年，玛丽亚也不得不与丈夫一同逃离奥地利，以躲避反犹太主义的迫害。两人成功移居美国，定居于加利福尼亚州，玛丽亚在那里生活了六十多年。 在那段漫长的岁月里，收回家族遗产的可能性似乎微乎其微。 然而，1998年，一些档案文件浮出水面，明确证明费迪南德·布洛赫-鲍尔从未打算将克林姆特的五幅画作寄存于维也纳贝尔维德尔博物馆——当时这些画作正在该馆展出。 凭借这些证据，玛丽亚·阿尔特曼决定提起诉讼，根据《艺术品归还法》要求归还这些作品。奥地利当局驳回了她的请求。玛丽亚随后在美国加利福尼亚州提起诉讼。 这场法律纠纷持续了数年，引起了国际社会的广泛关注，最终上诉至美国最高法院。 奥地利政府与玛丽亚·阿尔特曼最终达成协议，约定进行具有约束力的仲裁。美国律师兰道尔·肖恩伯格（Randol Schoenberg）为玛丽亚提供了法律协助并担任其代理律师。 2005年，裁决认定克林姆特的五幅画作系被非法掠夺，必须归还给合法继承人，其中包括《阿黛勒·布洛赫-鲍尔肖像I》。不久之后， 即2006年，这幅杰作被艺术收藏家、企业家兼纽约新画廊（Neue Galerie）联合创始人罗纳德·S·劳德以创纪录的1.35亿美元购得，这一价格在当时创下了绘画作品成交价的最高纪录。 自那时起，《阿黛勒·布洛赫-鲍尔肖像（一）》便成为 新画廊藏品的核心，象征着记忆与重获的正义。
《阿黛勒·布洛赫-鲍尔肖像Ⅰ》不仅是克林姆特黄金时期的标志性作品之一，更是维也纳分离派精神的有力体现——而艺术家本人正是该流派的创始人之一。 与他该时期的其他杰作一样，金色在这幅画中占据主导地位，让人立刻联想到维也纳分离派宫那座著名的金色穹顶， 这座建筑是1897年成立的艺术运动的象征，其内部珍藏着古斯塔夫·克林姆特为向贝多芬致敬而创作的 著名《贝多芬浮雕》 ，该作品是为1902年奥地利分离派视觉艺术家协会第十四届展览而作。 那座近乎球形的穹顶，由2500片镀金月桂叶和311颗浆果交织而成，体现了与这幅《肖像》中相同的革新愿望、审美精致感以及对学院派的突破。 事实上，两者都秉持着一种将装饰主义与象征深度相结合的美学：黄金不仅是装饰，更成为一种真正文化语言的表达，将传统与现代融为一体；它虽是一种珍贵的材料，却也象征着对学院派的突破。 从这个意义上说， 《阿黛勒·布洛赫-鲍尔肖像Ⅰ》可 被解读为分离派价值观的体现：“每个时代都有其艺术，艺术自有其自由”，正如该运动的座右铭所言——这句箴言被镌刻在宫殿顶部穹顶下方的檐壁上。
金色。画布上的金色，装饰背景中的金色，画中人物服饰上的金色，建筑中的金色。 这不仅仅是一种颜色或一种材料：它是古斯塔夫·克林姆特艺术中令人一眼就能辨识出的鲜明特征。正是这种无可混淆的金色光辉，使他的艺术成为一种独特的视觉语言，能够将形式与意义融合在一种完美且无可比拟的平衡之中。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES
