大概在 1526 年至 1527 年间，安东尼奥-达-科雷焦（Antonio da Correggio）在他著名的祭坛画的华丽制作过程中，绘制了一幅长约一米、宽约八十米的板画，以 “Ecce Homo”（即主被钉死在十字架上前不久的激情时刻）为悲伤主题。在他一向生动活泼的作品中，这是一幅罕见的悲情画作，画中充满了喜悦之情，在我们所知的为数不多的合同中，这也是他的签名（laetus）。关于涉及怜悯和忏悔冥想的宗教主题，安德烈亚-穆齐（Andrea Muzzi）在他的时代写过一篇很好的文章，我们在参考书目中引用了这篇文章。在此，我们只想向读者提出一点看法。
正如训诂学家所指出的，阿莱格里在这幅画中并没有遵守《约翰福音》中的严格顺序，即彼拉多在鞭打他之后，重复说他没有发现他有罪，并将他带到大祭司面前，头戴荆棘冠，惊呼 “看哪，这人”（《约翰福音》19:5）。事实上，科雷焦在这一极富戏剧性的时刻将马利亚的出现（当然这是不可能的）和内心情感的总和融合在一起，使这幅作品成为一幅极具神秘色彩的画作。耶稣的全部救赎意愿在此显现，他向一切侮辱和折磨屈服，最终在十字架上献出了自己的生命。安东尼奥虔诚的灵魂--瓦萨里本人称他为 “最善良的基督徒”--摒弃了被罗马人可怕的鞭打弄得血肉模糊的躯体这一明显的真实主义，而将耶稣作为一个神圣的无辜者来展示，正如彼拉多本人所宣称的那样，但他选择了耶稣完好无损的躯体，伴随着他作为祭品牺牲者的目光，却又被可怕的荆棘加冕，并用那双甜美的手刚刚献出了圣体。科雷焦将圣母放在圣子出现的同一台阶上，这无疑是对共同救赎的马利亚的神学呼唤：这是教会一直宣扬的圣经中的圣事。昏厥的马利亚被遗弃在她姐姐的怀抱中，她的双手焦急地滑过禁堂的护栏，接受她儿子的献祭。David Ekserdjian 对这一细节的注释非常精美。
因此，科雷焦的整幅画作不仅仅是一幅虔诚的画作，而且上升到了神学文献的高度，并被载入了圣像画中。在这幅画中，向庭院中骚动的人群展示受难基督的人物仍有待解密：他是谁？“看那人 ”是什么意思？简单的答案符合福音书的文本：是彼拉多！但这个人物并不像本丢-彼拉多那样是罗马的高级军官。他仪表堂堂，衣冠楚楚，留着整齐庄重的胡须，头戴镶有宝石的华丽头巾。诚然，正如年轻学者吉安-保罗-卢塞蒂（Gian Paolo Lusetti）在一次口头报告中指出的那样，其他画家也曾为凯撒大帝穿上民族服装，但科雷焦不可能在画家希望保持其救赎论和神圣意义的事件中这样做。作者认为，阿莱格里交换了角色，将这一近乎胜利的呐喊委托给了一位法利赛人。
这幅画充满了神秘色彩，分为三个层面：最近的层面是耶稣--受难者--所笼罩的至高无上的爱，也就是母亲的爱。第三个层面，也是最遥远的层面，是谴责，是被送上十字架，是邪恶之地，是屈服于暴徒骚乱的罗马宫殿：在这条线上，站着一个控告者自夸的满足：“这就是我们如何使他屈服的”。中间是神圣的受害者耶稣。他的旁边是一张脸，我们稍后将谈到这张脸。
作者明白他的提议的独特性，但他希望阐述一些考虑因素，将彼拉多排除在被截断的陈述者角色之外。首先，让我们记住，科雷焦非常熟悉罗马人的军装：他在罗马旅行时曾直接记录过。然后，我们必须强调彼拉多本人一再强烈反对判处耶稣死刑，他明确承认自己是无辜的；甚至鞭打的 “极度比例 ”也能使耶稣免于一死（按照罗马司法惯例，鞭打从未在钉十字架之前进行）。科雷焦深知这一点。值得注意的是，科普特基督教会从几个世纪前就将彼拉多和他的妃子克劳迪娅-瓦莱里娅奉为圣人。 毫无疑问，这幅画具有寓教于乐的价值，阿莱格里有可能真的互换了角色。
在阿莱格里画板的中心平面，耶稣因其神圣意识的极度痛苦而已经 “忍耐”，他的旁边站着一个士兵伸展开来的更加阴沉的脸；这个脸部轮廓带着强烈的疑问和近乎感动的目光，正是后来耶稣被钉死在十字架上时喊出 “这人真是神的儿子”（可 15:39）的百夫长的脸。
书目注释
本文作者 : Giuseppe Adani 免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。
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