就像但丁-加布里埃尔-罗塞蒂 （Dante Gabriel Rossetti ）的《 新娘 》（1828 年，伦敦 - 1882 年，海边伯金顿）一样，每一位新娘在她一生中最美丽的日子里都想成为明星，成为众人瞩目的焦点；她想以 最美丽的姿态示人，因此，她会准备好一切，直到最微小的细节：她的礼服、她的发型、她的装饰品和她的脸庞都必须完美无瑕。这就是伟大的拉斐尔前派画家想要在画中捕捉的情境：一位即将出嫁的年轻女子。她已经穿上了礼服，礼服并不像我们今天想象中的新娘那样是白色的，而是带有花饰的 翠绿色 ，花饰在宽大的袖子上尤为明显。
她双手微微一挥，其中左手戴着一枚金戒指，摘下了脸上的面纱：面纱 依然是深浅不一的绿色，深色中夹杂着浅色，露出一张妖娆妩媚、同时又充满诱惑力的脸庞。淡绿色的眼睛镶嵌在一张 近乎空灵的脸庞 上，肤色宛如月光，脸颊微微泛红，红唇饱满，效果非常自然精致；从面纱上露出的头发可以看出，她的红色 波浪长发 进一步照亮了她的脸庞，一个红黄相间的东方风格大蝴蝶结大概是用来固定头纱的。然而，最令人震撼的是新娘面向观察者的迷人目光，无论是参观作品所在 的伦敦泰特美术馆的公众，还是新郎本人：在这种情况下，观察者会发现自己处于订婚者的视角，此时此刻，面对面的新娘揭开了她的面纱，展现了她所有的美丽。她那双炯炯有神的绿眼睛，让人不禁想起史蒂夫-麦考瑞（Steve McCurry）1984 年的肖像摄影作品《阿富汗女孩》中的那双眼睛。两种完全不同的境遇毫不相干，但在主题上却有着惊人的相似之处。
但丁-加布里埃尔-罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）的《新娘 》可追溯到 1865-1866 年，维多利亚时代的英国，尽管正是后者的原则和理想，特别是道德及其所有附带的强加，遭到了前拉斐尔派的破坏，而罗塞蒂与威廉-亨特（William Hunt）和约翰-埃弗雷特-米莱斯（John Everett Millais）是前拉斐尔派的主要创始人之一。事实上，拉斐尔前派运动是由这三位艺术家创立的拉斐尔前派兄弟会发起的：他们在伦敦著名的皇家学院接受培训，因此绘画必须遵守学院严格的限制性规定，因此他们决定投身于受中世纪 及其传说、伟大的亚瑟王和骑士传奇、圣经主题以及他们最喜爱的作家的文学作品（即乔叟、莎士比亚和但丁-阿莱克斯）启发的艺术创作。丁尼生和但丁-阿利吉耶里（罗塞蒂的名字就源于其父亲对这位神圣诗人的热情，他是一位学者，并将这种热情传给了他的儿子，以至于他还翻译了这位文学家的作品），最后是充满神秘主义色彩的回归自然，这与当时人们对工厂和工业文明的兴趣相去甚远。工业文明。
前拉斐尔派的艺术，顾名思义，是以拉斐尔-桑齐奥之前的绘画为蓝本的艺术：事实上，这位来自乌尔比诺的艺术家被认为是前拉斐尔派所传播的绘画的对立面，因为它过于 高尚，过于脱离自然的真实。但丁-加布里埃尔-罗塞蒂不仅熟悉佩鲁吉诺和贝托-安杰利科的意大利绘画 ，还熟悉提香的肖像画和16 世纪的威尼斯画家，如老帕尔马和维罗内塞，并从中找到了描绘女性人物的灵感。他所描绘的 女性符合拉斐尔前派的审美趣味，是感性、诱人和美丽的女性，这与美学运动的观点一致，即每种艺术形式都必须表现美。像《 新娘》中所描绘的女性，皮肤白皙，是当时理想中的美女，红发蓬松，嘴唇丰满：这些特征体现了现代美。这些女性形象 深知自己的魅力和性感，因此主宰了整个场景：新娘位于构图的中心，异常美丽，周围围绕着她的 四个女仆，她们都有着波浪状的黑发，与主人公不同。除了右边那位脸部轮廓鲜明外，她们都面向观众，而且她们的肤色比新娘空灵的肤色更深，尤其是新娘身后半遮半掩的两位女仆。关于这一点，罗塞蒂可能受到了《雅歌》中一句诗的启发：“耶路撒冷的女儿们啊，我是棕色的，但我是美丽的，像基达的帷幕，像所罗门的帷幕”（《雅歌》，1:5）。
红发 几乎是但丁-加布里埃尔-罗塞蒂笔下女性的标志，通常伴随着非常浅的肤色，如但丁-阿利吉耶里 的《贝亚塔-贝娅特丽克丝 》中的贝亚 特丽克丝 ，这幅作品是画家为纪念伊丽莎白-西达尔 （Elizabeth Siddal ，1829-1862 年，伦敦）而创作的，伊丽莎白-西达尔 是他的伴侣和模特，也是女诗人和画家，年轻时英年早逝。这幅肖像画很可能受到提香的《镜中的女人》（ Woman inthe Mirror）的影响。这幅画中的模特是范妮-康福斯，罗塞蒂曾与她有过一段恋情，他在《莉莉丝女士》中也描绘过她。
通常情况下，被描绘的女性都是真实的模特，在《新娘》 中可以认出其中的一些人：前景左边的女仆看起来像画家特别喜欢的年轻洗衣女工埃伦-史密斯（Ellen Smith），右边第二位可能是牙买加裔女仆范妮-伊顿（Fanny Eaton），而新娘则具有画家的另一位朋友玛丽-福特（Marie Ford）的特征。而前景则是一个 黑人小孩，戴着首饰，手捧玫瑰花瓶，进一步突出了画家的异国情调。作品中的符号也很丰富：玫瑰象征着美丽，而女仆手中的红百合象征着纯洁，同时也象征着对色彩的热爱 。作品还引用了《雅歌 》中的诗句：“我的爱人是我的，我是他的，他在百合花丛中牧羊”（《雅歌》，2:16）。
这幅画的灵感来源于《圣经》中的《雅歌》，也被称为《所罗门之歌》，因为它是古代以色列国王的作品，他以歌曲和爱情著称。雅歌》讲述了男女之间的爱情，赞美了新娘的美丽。
这幅作品于 1863 年受银行家乔治-雷（George Rae）委托创作，原计划是为 埃伦-希顿（Ellen Heaton）创作一幅比阿特丽斯 的肖像画， 埃伦-希顿是一位慈善家和艺术收藏家，因支持拉斐尔前派兄弟会而闻名。事实上，罗塞蒂在写给希顿的一系列信件中提到，画家开始将这个仍处于研究阶段的形象构思为 “所罗门之歌的新娘”：“现在的比阿特丽斯将转变为所罗门的新娘，这是我喜欢的主题，也一直吸引着我。我将把她命名为《国王的女儿》，你会发现她和另一个形象一样美丽，甚至更好。我想你会很想留着这幅画，但如果你不喜欢，只要我能找到一个真正合适的模特，我就会为你画一幅《比阿特丽斯》”。泰特英国美术馆还收藏着一幅《新娘》的石墨画，画中的年轻美女正专注地看着观众，头上还戴着轻纱。
但丁-加布里埃尔-罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）的《新娘 》是一幅引人入胜的迷人作品，充满了前拉斐尔主义的理想和艺术原则。她那强烈而富有穿透力的目光，使她成为一位意识到自己魅力的现代女性，几乎就像一幅
摄影镜头，捕捉新娘掀开面纱的瞬间，让旁观者惊讶地发现她的美丽容颜。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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