也许今天我们很难相信，奥运会曾经举办过七届艺术比赛。说难以置信，是因为我们总是习惯于把艺术和体育看作是两个完全不同的领域，甚至可能无法相互交流。很难相信，因为在高度专业化的社会中，我们甚至无法想象这种看似奇怪、不和谐、出乎意料的污染。那些了解到这一情况的人通常会表示惊讶和诧异：甚至那些最狂热的体育爱好者，那些可以凭记忆说出从 1896 年雅典奥运会至今所有男子重剑比赛或自行车公路赛领奖台上的名次的人，往往也不会记得，在好几届奥运会上，艺术和体育都是同一个比赛项目的一部分。因此，历史上曾经有一段时间，画家、雕塑家、建筑师、文学家、音乐家与长跑运动员、击剑运动员、游泳运动员、拳击运动员、摔跤运动员、体操运动员一样参加奥运会。他们也代表自己的国家。他们也为赢得金牌而竞争。现在，他们也像运动员一样在奥运会网站的庞大数据库中注册。
艺术比赛于 1912 年在斯德哥尔摩奥运会上首次进入奥运会项目，并连续举办了七届，直到 1948 年伦敦奥运会。此外，意大利在第一届奥运会上取得了胜利，赢得了两枚金牌（音乐和绘画），并在该项目奖牌榜上名列第一，超过了法国、美国和瑞士。皮埃尔-德-顾拜旦男爵（Baron Pierre de Coubertin）是现代奥运会的创始人之一，他一直希望将艺术与体育相结合。他在 1904 年发表于《费加罗报》的一篇文章中写道：“现在是建立一个新舞台的时候了，”“恢复奥林匹克运动会原有的美丽。在奥林匹亚辉煌的时代，文学和艺术与体育和谐地结合在一起，确保了奥林匹克运动会的伟大。未来也必须如此”。因此，德-顾拜旦于 1906 年在巴黎召开了一次国际奥委会（1894 年成立的国际奥林匹克委员会）会议，讨论让艺术家与运动员一起参加奥运会的可能性，在奥运会中增加了五项艺术竞赛项目：建筑、文学、音乐、绘画和雕塑。1908 年的伦敦奥运会已经列入了艺术比赛项目，但由于组织问题，国际奥委会不得不将艺术比赛推迟到 1912 年的斯德哥尔摩奥运会。因此，艺术比赛首次在瑞典举行。
第五届奥运会的官方报告中写道：“第五届奥运会将包括建筑、雕塑、绘画、音乐和文学竞赛。评委会只能考虑以前未曾出版、展出或表演过，并且与体育有某种直接联系的主题。五项比赛的优胜者将分别获得奥林匹克金质奖章。入选作品将尽可能在 1912 年奥运会期间出版、展出或演出。参赛者必须在 1912 年 1 月 15 日通知他们有意参加一项或多项比赛，作品必须在 1912 年 3 月 1 日之前交到评委会手中。手稿、平面图、素描或油画的尺寸没有限制，但要求雕塑家送交的陶俑模型高度、长度或宽度不得超过 80 厘米”。我们不能想象体育意义上的艺术比赛：参赛者并不是同时在一个约定的地点进行比赛，而是要求在奥运会开始之前提交作品，之后举办展览，展出作品，最后由评审团进行评估并颁发奖牌。
正如 1912 年奥运会的报告所述，参赛者提交的设计都与体育有关。在第一项艺术竞赛中，瑞士人欧仁-爱德华-莫诺和阿尔方斯-拉弗里耶尔（后者是洛桑火车站的设计者）凭借一个体育场的建筑方案赢得了建筑竞赛。在文学方面，皮埃尔-德-顾拜旦（Pierre de Coubertin）本人凭借《体育颂》夺冠，但他是以 “乔治-霍罗德和马丁-埃施巴赫（Georges Hohrod & Martin Eschbach）”的双重笔名参赛，甚至还击败了同场竞技的加布里埃尔-德-安南齐奥（Gabriele d’Annunzio）。音乐金奖被意大利人里卡多-巴特雷米夺得，他演奏的是《奥林匹克凯旋进行曲》。绘画金奖由我们的另一位同胞卡洛-佩莱格里尼获得，他展示了三幅关于冬季运动的门楣画。在雕塑比赛中，美国人 Walter Winans 的青铜作品"美国小跑者"夺冠。奇怪的是，在同一届奥运会上，维南斯也在体育比赛中获得了奖牌，因为他在射击比赛中获得了银牌（而在四年前的 1908 年伦敦奥运会上，他获得了金牌）。他是仅有的两位实现这一壮举的艺术家之一：另一位是匈牙利人阿尔弗雷德-哈约斯（Alfred Hajós），他在 1896 年雅典奥运会上获得 100 米和 1200 米自由泳金牌，并在 1924 年巴黎奥运会上获得建筑银牌。不过，维南斯是唯一一位在同届奥运会上同时获得艺术和体育奖牌的人。
在 1924 年巴黎奥运会之前，五个项目之间的划分一直延续至今：这是卢森堡画家让-雅各比（Jean Jacoby）的运动会，今天大多数人都不知道他的名字，但他是有史以来获得奖牌最多的艺术家，在 1924 年巴黎奥运会（击败了爱尔兰表现主义画家杰克-巴特勒-叶芝，他是前一年获得诺贝尔文学奖的威廉-叶芝的弟弟）和 1928 年阿姆斯特丹奥运会上都获得了金牌。建筑金奖没有颁发（如果评委会认为没有颁发最令人垂涎的奖项的标准，他们可以拒绝向艺术家颁发金奖，而直接颁发银奖），甚至在建筑银奖（1928 年阿姆斯特丹奥运会）上也没有颁发。甚至在音乐比赛中，也没有人被认为有资格获得奖牌（“评委会 ”在官方报告中轻描淡写地写道，“没有授予任何奖项”）。对意大利来说，这届比赛并不令人满意：我们没有获得任何奖牌，这也是因为我们只有三位艺术家参赛。然而，在这三位艺术家中，有一位是 19 世纪和 20 世纪之交意大利艺术界的重量级人物，他就是文森佐-杰米托（Vincenzo Gemito），当时他已经七十多岁，正处于艺术生涯的末期，他带着不少于七件作品参赛，其中包括他非常著名的《Acquaiolo》，但没有一件作品为他赢得奖牌：站在雕塑领奖台上的是希腊人科斯坦提诺斯-迪米特里阿迪斯（Kostantinos Dimitriadis）、卢森堡人弗朗茨-海尔登施泰因（Frantz Heldenstein）和两位铜牌得主：法国人克劳德-莱昂-马斯科（Claude-Léon Mascaux）和丹麦人让-勒内-高更（Jean-René Gauguin）。是的，让-雷内是更有名的保罗-高更的儿子，也是他的丹麦妻子梅特-索菲-加德（Mette Sophie Gad）的第四个儿子，当时他 43 岁，加入了母亲的国籍，和他父亲一样也是一名艺术家，不过他从事的是雕塑工作：他以一个巨大的 "拳击手"（Boxeur）赢得了铜奖。参加奥运会可以有一件以上的作品，因此有些人在同一次比赛中获得了两枚奖牌，这在体育比赛中是不可能的：瑞士人亚历克斯-迪格尔曼（Alex Diggelmann）就是如此，他在 1936 年奥运会上获得了广告图形金牌，并在 1948 年伦敦奥运会上获得了 “应用艺术 ”类（广告图形的继承者）的银牌和铜牌。
在 1928 年奥运会上，五个类别各有特色：建筑分为建筑设计和城市规划，文学分为诗歌、戏剧和史诗，音乐分为歌曲、器乐作曲和管弦乐作曲，绘画分为绘画、素描和图形，雕塑分为 “雕像 ”和 “浮雕与徽章”。意大利只获得了一枚银牌（戏剧作品类的劳罗-德-博西斯：他是该门类唯一的获奖者，因为没有金牌和铜牌）。音乐方面的情况也很奇怪：在三个专业中，只颁发了一枚奖牌，即由丹麦的鲁道夫-西蒙森（Rudolph Simonsen）获得的管弦乐队作曲铜奖。参加这届运动会的知名人士包括弗朗茨-冯-斯图克、乔治-格罗斯和埃里希-海克尔（均参加绘画比赛）、马克斯-利伯曼（参加图形比赛）以及卡拉拉的卡洛-丰塔纳 （Carlo Fontana）。德国雕塑家阿诺-布雷克（Arno Breker）也参加了比赛，他的作品因歌颂纳粹政权而名垂青史。此外，还有一位艺术家曾以运动员身份参加比赛：英国人埃德加-塞利格曼（Edgar Seligman），他曾在男子重剑团体赛中获得两枚银牌（1908 年伦敦奥运会和 1912 年斯德哥尔摩奥运会）。在 1932 年的下一届奥运会上，恢复了文学和音乐单项比赛（该项目一直没有冠军）。在这届运动会的参赛者名单中，我们可以看到瓦尔特-格罗皮乌斯（Walter Gropius）、未来主义大师杰拉尔多-多托里（Gerardo Dottori）、野兽派画家基斯-范东根（Kees van Dongen）和荷兰印象派画家伊萨克-伊斯拉尔斯（Isaac Israëls）。此外，美国艺术家约翰-拉塞尔-波普也参加了比赛，华盛顿国家美术馆的建筑就是出自他手：他获得了建筑设计银奖。
1936 年柏林奥运会恢复了八年前的比赛项目，此外还引入了一个新的专业--商业图形，同时将奖牌和浮雕分开。在纳粹政权下举办的这届奥运会上，德国运动员取得了意想不到的胜利，在32枚奖牌中夺得了12枚，在9枚金牌中夺得了5枚。该政权的雕塑家阿尔诺-布雷克（Arno Breker）获得了雕像银牌，仅次于 29 岁的意大利人法尔皮-维格诺里（Farpi Vignoli）。参加德国奥运会的意大利代表团阵容庞大，其中不乏著名人士：参加建筑设计竞赛的皮埃尔-路易吉-内尔维（Pier Luigi Nervi），设计皮亚琴察里奇-奥迪画廊（Ricci Oddi Gallery）和博洛尼亚体育场的朱利奥-阿拉塔（Giulio Arata），雕塑家普布利奥-莫比杜奇（Publio Morbiducci）、弗朗切斯科-梅西纳（Francesco Messina）、阿尔多-布蒂尼（Aldo Buttini）和罗马诺-罗马内利（Romano Romanelli），以及由恩里科-普兰波利尼（Enrico Prampolini）、杰拉尔多-多托里（Gerardo Dottori）、图利奥-克拉里（Tullio Crali）和塔亚特（Thayaht）组成的未来派大团体。
1948 年伦敦奥运会（米诺-马卡里、朱塞佩-卡波格罗西、马里诺-马扎库拉蒂以及伟大的诗人乔治-卡普罗尼等人都参加了比赛）是最后一届将艺术比赛列入正式比赛项目的奥运会：1949 年在罗马举行的国际奥委会会议决定将艺术比赛改为艺术展览，参赛者不获奖金或奖牌。促使国际奥委会做出这一决定的原因在于参赛者的身份：当时，只有业余运动员才能参加体育比赛（少数例外，如击剑大师：尽管击剑大师以体育活动为生，但他们仍可参加比赛），而艺术比赛也向专业人士开放。因此，正如会议纪要所说，专业人士 “参加这些展览并获得奥运奖牌 ”似乎 “不合逻辑”。时任国际奥委会副主席的美国人艾弗里-布伦戴奇（Avery Brundage，后于 1952 年成为主席）坚定地捍卫业余主义，他曾在 1948 年伦敦奥运会后极力主张将艺术排除在比赛之外，认为艺术比赛不适合在业余选手的重大赛事中展示专业选手的风采。基于这些原因，他决定不再将艺术家与运动员相提并论。不再为画家、雕塑家、音乐家和文学家举办比赛和颁发奖牌。关于 “业余与专业 ”的争论持续了数十年，并引发了各种争论：一方面，业余主义的支持者希望阻止运动员出于自身利益参加比赛，以及围绕赛事的各种商业 形式，皮埃尔-德-顾拜旦不喜欢并一直反对这一点；而专业主义的支持者则认为，比赛只对业余选手开放，会将最强壮的运动员排除在外，尤其是那些生活水平不允许他们在没有体育收入的情况下进行训练的运动员。这个问题由来已久：直到 1988 年汉城奥运会才在历史上首次向所有项目的专业运动员开放。
看看奖牌获得者的名单，看看众多参赛者的名字，看看他们的作品，我们或许能猜到为什么与人们的想象相反，艺术比赛在当时的艺术家中并不十分成功。与数百名平庸的艺术家和被历史遗忘的业余爱好者相比，参加奥运会的伟大艺术家寥寥无几，尽管组委会竭力邀请最知名、最著名的艺术家参加比赛。许多人没有参赛，因为他们担心失败会损害自己的声誉。另一方面，也有一些人认为这些比赛没有什么名气，因为它们是由与艺术毫不相干的人组织的，尽管历届比赛的评委名单中都有知名人士的名字（例如，1924 年巴黎比赛的一些评委：Pietro Canonica、Ma：例如：Pietro Canonica、Maurice Denis、Ettore Tito、John Singer Sargent、Ignacio Zuloaga，甚至文学评委中的 Gabriele D’Annunzio）。然而，奥林匹克艺术竞赛几乎总是受到公众的欢迎，成千上万的人涌向展览，欣赏参赛艺术家的作品。然而，成功并不足以改变国际奥委会的想法：从 1952 年赫尔辛基奥运会开始，不再举办艺术比赛。根据国际奥委会的决定，艺术家们迄今为止获得的奖牌将从奥运会总奖牌榜中扣除。由于这一决定，英国再也不能指望最年长的奥运选手--画家约翰-康普利（John Compley）获得奖牌了。因此，官方总奖牌榜上的记录是瑞典击剑运动员奥斯卡-斯瓦恩（Oscar Swahn），他在三届奥运会上获得了多枚奖牌，其中包括 1920 年安特卫普奥运会上 72 岁时获得的团体银牌）。因此，艺术比赛的奖牌榜仍然是一个独立的分类，排在前面的是德国（因为在 1936 年柏林奥运会上获得了奖牌），其次是意大利、法国、美国和英国。
也曾有几次尝试在奥运会上重新引入艺术比赛，但都以失败告终：组织者总是意识到，将艺术家与运动员等同起来的比赛是不合时宜的，是自相矛盾的。然而，艺术始终存在于奥运会中：每届奥运会都会有海报、官方雕塑和展览，尽管艺术家们并不为赢得金牌而竞争。自 2024 年巴黎奥运会起，霹雳舞比赛被引入体育项目：它不完全像绘画比赛，观看霹雳舞比赛也不像参观展览，而且它还被视为体育舞蹈，但它仍然是当今奥运会上最接近古老艺术比赛的项目。如果奖牌得主中不出现画家、雕塑家和文学家，艺术爱好者们也就心满意足了。这就足够了。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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