黄昏时分卖鱼的少年:皮蒂宫中的一幅切鲁蒂杰作


这幅画曾被归类为匿名作品长达七十年, 这幅现藏于佛罗伦萨皮蒂宫的《提着鱼和八爪鱼篮子的男孩》,直到1982年才回归其作者名下——经过修复后,画作揭示了其创作者正是贾科莫·切鲁蒂,这位曾被誉为“穷人画师”的艺术家,后来成为了一位记录普通百姓生活的艺术家。

天空从粉红色渐变为灰色,正是白昼的光芒让位于暮色之时。 在这暮色中,以一片空旷无建筑的背景为衬,可见一个少年正微笑着,以一个突然而果断的动作,将一个编织篮子倾倒在一张简陋且陈旧的木桌上。 这是某位渔夫学徒生活中微不足道却又寻常的场景:他几乎带着几分自豪,展示着当天的渔获。18世纪40年代,贾科莫·切鲁蒂Giacomo Ceruti)——即“切鲁蒂大师”( )——决定赋予这幅画以艺术尊严,仿佛是在描绘一位贵族: 于是,便有了他的《提着装有鱼和八爪鱼的篮子的男孩》,这幅作品堪称其艺术生涯成熟期的宣言。然而在整个二十世纪的大部分时间里,无人知晓这幅画的作者是谁,而这种情况本在情理之中: 这幅画原本是为某位私人委托而作,出自一位在当时风靡一时的艺术家之手,且属于当时流行的画种;此后,“现实主义画家 ”便被世人遗忘,直至 二十世纪中叶才被重新发现。

这幅画作如今收藏于佛罗伦萨皮蒂 宫的帕拉蒂纳画廊,它于1861年首次出现在佛罗伦萨的藏品目录中,据记载源自帕尔马王室收藏: 它是在帕尔马公国并入意大利王国后,作为萨伏依家族的赠礼抵达托斯卡纳的,但我们并不清楚它究竟是如何流落至艾米利亚地区的。 半个世纪后,即1911年,该作品再次被列入宫殿的艺术品名录,但名录中的一行注释却透露出这幅画曾一度被遗忘的事实:作者不详。 这幅画作的品质毋庸置疑,足以与18世纪风俗画的大师们相媲美,却在数十年间一直无人知晓其作者,或许是因为画布表面经年累月风化,加上旧时的重绘,使其原貌已然模糊。

贾科莫·切鲁蒂,《提着装有鱼和海蛾的篮子的男孩》(约1735-1740年;布面油画,56 × 73 厘米;佛罗伦萨,乌菲齐美术馆,皮蒂宫,藏品编号 1911 第 301 号)
贾科莫·切鲁蒂,《提着装有鱼和八爪鱼篮子的男孩》(约1735-1740年;布面油画,56 × 73 厘米;佛罗伦萨,乌菲兹美术馆,皮蒂宫,藏品编号1911年第301号)

为这幅画恢复身份的是艺术史学家、时任帕拉蒂纳画廊馆长的马尔科·基亚里尼。他在20世纪80年代发现,画作中的风格特征可追溯至贾科莫·切鲁蒂——这位伦巴第画家因在青年时期 青年时期便以描绘平民百姓和边缘群体为题材。这一结论在1982年得到了证实,当时该作品受佛罗伦萨文物管理局委托,由修复师南内塔·德尔·维沃(Nannetta Del Vivo)进行了修复: 通过为画布加衬、清洁画表面以及修补部分细微的色彩缺损,终于清晰地展现了该作品的绘画品质,并毫无保留地确认其作者确为切鲁蒂。 自那时起,这幅画作便正式列入了该艺术家的作品目录,被各类专业研究文献所引用,包括1987年为纪念其个展而出版的专著, 并被纳入各类切鲁蒂主题展览,包括布雷西亚圣朱利亚博物馆于2023年为切鲁蒂举办的盛大个展——在该展览中,《手持鱼篮和八爪鱼的少年》被视为 切鲁蒂绘画晚期的重要代表作之一。

如今,观者面对的是一幅由寥寥数笔 构成的画面,却 具有极强的叙事感染力。画面几乎被一位五官棱角分明的少年占据,他脸上绽放着真诚的笑容,头戴一顶边缘卷起的破旧帽子。 他身穿一件皮革色的厚外套,已显破旧且边缘开线;内搭灰色衬衫和深色长裤,这正是那些在寒冷户外劳作、除了双手的辛劳之外别无他物可炫耀的劳动者的典型装束。 这个年轻人以充满活力的动作,将一个编织的巨大草篮倒在桌上——那是当时渔民用来装运刚捕获的鱼的篮子——并带着明显的满足感展示了自己一天劳动的成果。

画面空间的构建,其效果很大程度上依赖于光线的处理。 一道来自左侧的光束照向草篮,轻抚着其编织纹理,并在篮内及放置台面上投下深邃的阴影,营造出一种近乎触觉的效果,吸引观者的目光在关注少年面容之前,先停留在材质细节上: 光线因此落在了稻草的编织纹理上、大螃蟹的腿上,以及鱼儿的鳞片上。 克劳迪娅·穆索在2023年布雷西亚展览的撰文中指出,这种构图手法揭示了切鲁蒂在其艺术生涯的这一阶段,深受北欧静物画伟大传统的影響——这些传统通过埃伯哈德·凯尔豪、 “蒙苏·贝尔纳多”(Monsù Bernardo)——这位现代现实主义绘画的先驱之一——以及,特别是在构图剪裁方面,雅各布·范·德·克克霍芬Jacob van der Kerckhoven)——这位以“贾科莫·达·卡斯特洛”(Giacomo da Castello)之名活跃于意大利的佛兰芒画家,穆索认为,这一参照对切鲁蒂在威尼斯泻湖度过的岁月尤为重要。 少年那双因体力劳动而粗粝强健的大手,以及他微微俯身面向观者的姿态——仿佛正将自己肩上的货物递给观者——让人不禁联想到那些年轻的挑夫, 即那些穿梭于集市、肩扛装满蔬菜、水果、奶酪及其他商品的篮子的少年——他们往往是青少年,有时甚至还只是刚长大的孩子。切鲁蒂曾在布雷西亚时期以粗犷的写实风格描绘乞丐、 纺纱女工、乡村的卑微劳动者,以及整个17世纪中叶之前在绘画中尚未找到一席之地的人类群体——除非是在带有寓言意义的风俗画中。然而,与那些早期作品相比,这幅画中有些东西发生了深刻的变化。

贾科莫·切鲁蒂,《纺纱女与小乞丐》(约1730-1733年;布面油画,132 × 152 厘米;私人收藏)
贾科莫·切鲁蒂,《纺纱女与小乞丐》(约1730-1733年;布面油画,132 × 152 厘米;私人收藏)
贾科莫·切鲁蒂,《井边的相遇》(约1650年;布面油画,144×115厘米;私人收藏,原藏于托尔托纳布塞蒂宫)
贾科莫·切鲁蒂,《井边相遇》(约1650年;布面油画,144 × 115 厘米;私人收藏,原藏于托尔托纳布塞蒂宫)

关于该作品的确切创作年代,专家们尚未完全达成一致:学者米娜·格雷戈里(Mina Gregori)根据该画作的收藏来源,提出将其创作时间定在切鲁蒂于1744年至1745年间居住在皮亚琴察的时期。 然而,若对画作的风格特征进行更细致的分析,这一断代或许显得有些偏晚。前景静物构图的取景方式——略微朝向观者倾斜, 以及倒置的篮子等元素,其实在舒伦堡元帅著名收藏中的两幅画作中有着更确凿的对应,这两幅画作可追溯至1736年至1738年间,同样于2023年在布雷西亚展出。 如果这种对比是正确的,那么这幅佛罗伦萨画作的创作时间应比格雷戈里(Gregori)的推测早几年,将其置于切鲁蒂离开布雷西亚后,正与威尼斯艺术界接触,并面对与伦巴第截然不同的委托人群体的时期。

这绝非微不足道的细节,因为正是在那几年间,切鲁蒂的绘画风格经历了一次根本性的转变,通过对比其威尼斯时期的作品与曾收藏于托尔托纳布塞蒂宫的画作系列——该系列创作于18世纪中叶, “仅需”, 弗朗切斯科·弗兰吉写道,“只需观察那幅美丽的《井边邂逅》画作,其中切鲁蒂描绘了一名年轻士兵对一位貌美农家女子的热切求爱,而她以犹豫不决的神情注视着我们,那神情似乎并不排斥这种关照。 由此,画中弥漫着一种浪漫田园诗般的氛围,并带有某些十八世纪喜剧中那种微妙的讽刺色彩(例如士兵略显呆滞的表情)。 这与帕德内洛画作中那种夸张的贫民风格截然不同: 尽管从根本上说,她属于与布雷西亚系列中那些孤独纺羊毛或制作蕾丝的女性同胞相同的艺术世界,但这位悠闲地停留在水井旁的农妇,在我们眼中已不再是一个饱受苦难、需要救助的生灵”。

对切雷斯艺术创作这两个阶段的比较颇具启发性。在帕德内洛系列中,那位埋头纺羊毛或编蕾丝的农妇,呈现为一个饱受苦难、被生活劳苦所折磨的形象,衣衫往往破烂,昭示着真实的贫困境遇。而在《井边相遇》中,同样的平民人物却身着完好的衣裳,她面容上的思绪不再关乎日常的生存挣扎,而是那近乎轻盈的犹豫——究竟是否该屈从于求爱者的追求。 这种风格的转变也体现在技法上:早年作品中那种暗淡、蒙尘的底色,被更明亮、更细腻的笔触所取代,在表现女性肤色时,甚至达到了近乎瓷器般的效果。

因此,根据最新艺术批评界的观点,《皮蒂宫中的提着鱼篮和八爪鱼的少年 》便属于这一转折点。 “那个男孩的职业,”弗兰吉进一步指出,“与画家在布雷西亚时期创作的那些令人难忘的、疲惫而沉思的送报童如出一辙。 然而,他的性格截然不同,正如切鲁蒂从四十年代起塑造的几乎所有人物一样。 其中,被边缘化者、乞丐以及真正的穷光蛋等形象完全退出了画面的视野——这正是此事最引人注目之处。仿佛世间的街道突然间摆脱了那些令人不安的存在。” 这表明,从18世纪40年代开始,被边缘化者和乞丐的形象几乎完全从这位艺术家的作品中消失了,并非因为最贫困阶层的处境在此期间得到了改善——历史上并未发生这种情况——而是因为委托人的审美趣味发生了变化。 1730年后,越来越少的收藏家愿意在自家宅邸的墙上悬挂 描绘贫困景象的画作: 切鲁蒂游历了帕多瓦、威尼斯、皮亚琴察等艺术中心——他于1743年至1746年间定居于此——最终抵达米兰,他意识到了这一点,并将其绘画语言调整为更符合世俗且优雅的审美: 这也是促使我们认为切鲁蒂对其描绘对象并未产生某种同理心(用今天的话说)的原因之一。 对切鲁蒂而言,穷人首先是一个审美对象:因此,将切鲁蒂解读为怀有社会批判意图的艺术家,这种说法似乎不太可信。

贾科莫·切鲁蒂,《提着蔬菜篮子的男孩》(约1740年;布面油画,69.8 × 95.3 厘米;库尔特拉,北爱尔兰国家博物馆,藏品编号 BELUM.U19)
贾科莫·切鲁蒂,《提着蔬菜篮子的男孩》(约1740年;布面油画,69.8 × 95.3 厘米;库特拉收藏,北爱尔兰国家博物馆,藏品编号 BELUM.U19)
贾科莫·切鲁蒂,《带狗的男孩》(约1740年;布面油画,71.5 × 96.5 厘米;库特拉,北爱尔兰国家博物馆,藏品编号 BELUM.U20)
贾科莫·切鲁蒂,《带着狗的男孩》(约1740年;布面油画,71.5 × 96.5 厘米;库特拉,北爱尔兰国家博物馆,藏品编号 BELUM.U20)

最后一个线索使得这幅画作的故事更加耐人寻味: 画中男孩的半身姿态与翻倒的篮子位置,几乎与另一幅归因于切鲁蒂的画作《提着蔬菜篮子的男孩》完全一致,该画现藏于贝尔法斯特,是原本设计为成对展出的两幅画作之一。 这种构图上的巧合促使学者们推测,这幅佛罗伦萨画作最初可能也配有一幅第二幅画作——该画作现已失传或尚未被识别——与之构成一对, 这符合18世纪装饰绘画中非常普遍的做法——当时风俗画常常被成对构思和出售,用于装点贵族和资产阶级的家庭居所。

因此,除了已解决的归属之谜外,还留有一个小小的收藏之谜:这幅画从十九世纪清单中被遗忘的匿名作品,转变为贾科莫·切鲁蒂职业生涯中最引人入胜的阶段之一的珍贵见证, ——当时这位伦巴第画家已摆脱了布雷西亚贫困生活的粗粝主题,以崭新的叙事优雅重新诠释了对平民世界的视角,同时并未失去那种细致入微且富有同理心的观察力,这种特质至今仍是其绘画中最鲜明的特征。

如今,许多人将目光聚焦于少年自豪展示的渔获——这一细节既指向18世纪的劳动世界与小型食品贸易,尽管最近它被赋予了……美食学的解读;甚至乌菲齐美术馆还邀请了一位著名厨师, 法比奥·皮基(Fabio Picchi),让他用少年倾倒在桌上的食材发明了一道菜谱,以此唤起画中那种——我们不妨称之为——“短供应链”的意象:从捕捞到销售或交付,这些鱼类很可能最终会进入家庭厨房或城市市场。

当然,食物在这里并非核心,它只是静物画创作的借口,因此更多是为了展示技术造诣(质感、光线、材质),而非对真实饮食或烹饪实践的写照。但这并未妨碍人们思考:那条鱼在当时究竟该如何烹制。 那时的烹饪方式基本上是朴素而简单的:将鱼放在烤架上烤熟,配上少许橄榄油,或者最多加一点蛋黄酱。画中的那个男孩大概就是这样吃鱼的。



本文作者 : Federico Giannini e Ilaria Baratta

Federico Giannini. Giornalista, co-fondatore di Finestre sull'Arte, direttore responsabile della testata. Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Per la tv è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5).

Ilaria Baratta. Giornalista, co-fondatrice di Finestre sull'Arte, caporedattrice della testata. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa in Lingue e Letterature Straniere.



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