提起 18 世纪的艺术，人们脑海中立刻浮现出广袤的天堂、轻浮的世俗娱乐、宽敞简洁的大厅、镜子、花园、假发、羽毛和秋千。人们往往不会联想到描绘穷人的艺术，描绘最底层、最悲惨、最贫民窟、又脏又臭的街道、乞丐、农民、鞋匠、纺纱工、朝圣者的艺术。他是 18 世纪初生活在伦巴第的一位杰出画家，生前是一位成功的艺术家，死后被人遗忘，20 世纪中叶才被重新发现，但始终未能摆脱在公众心目中的地位。他的艺术是泥土和尘埃的艺术，与通常在贵族家中出现的空气和天空的艺术恰恰相反。即使 Ceruti 的画作仍然能够进入他们的居所。这也是布雷西亚为塞鲁蒂举办的大型展览的主题之一，甚至是最引人注目的主题："Miseria & Nobiltà“。Giacomo Ceruti nell’Europa del Settecento”，并在圣朱利亚博物馆举办，在这一年里，这位画家度过了他一生中大部分时间的城市荣幸地成为了意大利文化之都。三位策展人 Roberto D’Adda、Francesco Frangi 和 Alessandro Morandotti 的主要目的是对 Ceruti 的艺术进行全面考察，同时证明贾科莫-切鲁蒂确实是一位穷人画家，但也是另类画家：他是一位才华横溢的肖像画家，一位杰出的自然风景画家，一位娴熟的神圣作品导演（此外，在圣朱利亚展览之外，还有一个关于神圣的 Ceruti 的特别展览，由 Angelo Loda 在布雷西亚教区博物馆策划）。
因此，贾科莫-切鲁蒂不再是 “皮托切托”，那个自古以来就影响艺术家命运的贬义绰号。然而，最后一幅画的主题是无法回避的，部分原因是展览本身至少有一大半是他的肖像画，画的是乞求施舍的穷人、在篮子的重压下劳作的搬运工人、在日常活动中忙碌的卑微工匠、在凄惨的饭菜前陷入困境的农民。还有一部分原因是，人们仍然不明白为什么 Ceruti 的作品中充斥着类似的题材，也不明白为什么他能如此成功地赢得客户的青睐，以至于人们很难想象他能买到像布雷西亚展出的那些画作。罗伯托-隆基（Roberto Longhi）已经指出了问题的症结所在：切鲁蒂的劣质画作并不是 “小巧玲珑的画布，洛可可风格的画框很容易将其伪装成欢快的厅堂装饰品，但危险的是，这些画作与实物一样大，就像古代宗教教堂中的祭坛画一样大，而且是以同样的古老信仰绘制的”。因此，瑟鲁蒂的出现’在当时的社会学上几乎是无法解释的’。当然，在龙希之后，问题的范围有所缩小：例如，有人坚持认为 Ceruti 并非个案（17 世纪的法国出现了勒纳因兄弟，而在意大利，穷人在艺术作品中充当主角的传统可以追溯到 19 世纪。在意大利，穷人作为艺术作品主角的传统可以追溯到卡拉瓦乔，但在梅里西的作品中，革命首先在于重新讨论了艺术流派的等级），以及米兰人表面上感同身受的悲怆也可以在乔治-德拉图尔（Georges de la Tour）的某些感人画作中找到，尽管这些都是孤立的事件，而塞鲁蒂的连续性本身就是一个案例。然而，试图确定这些在我们看来如此真挚的画作的来源的问题依然存在，而且还在不断扩大：例如，对于勒纳因兄弟，有人给出了宗教性质的解释（他们与十七世纪中叶巴黎的慈善机构关系密切）；对于切鲁蒂，也有人提出了启蒙运动前的感性认识的观点。不过，这些假设目前看来都不太可行。
可以预见的是：展览并没有给出问题的最终答案。不过，它是近期在意大利举办的最令人兴奋的展览之一（附有一本出色的画册：很难找到其他同样深入、同样能让人愉快阅读的画册），最重要的是，它是这是自 1987 年展览以来举办的第一个关于 Ceruti 的展览，也是第一个（也是最后一个）专门为这位原籍米兰、后移居布雷斯奇的艺术家举办的专题展览，由 Mina Gregori 策划，我们对这位非凡画家的重新发现在很大程度上要归功于她。Miseria & Nobiltà》由罗伯托-隆基（Roberto Longhi）策划，乔瓦尼-特斯托里（Giovanni Testori）继续策划，从 20 世纪 80 年代开始，更多的学者，如本次展览的策展人，或艺术史学家弗朗切斯科-波齐奥（Francesco Porzio）成为展览的主角，他在画册的一篇文章上签了名。我们从莫兰多蒂、弗兰基和达达（D’Adda）的介绍中了解到，"Miseria & Nobiltà“展览从那时起重新开始，实施一项 ”必要的修订活动"，将过去 35 年的研究纳入考虑范围：根据最新的研究成果，这条路线分为七个部分，重新构建了 Ceruti 的整个职业生涯，以他所处的时代为背景，以他的特定赞助人为对象，形成了一条完整的路线，其中主要作品无一遗漏，尽管篇幅很长，但却节奏紧凑，令人有重温的欲望。
参观者的行程从第一章开始，专门介绍塞鲁蒂在 20 世纪的重新发现，围绕着这位伦巴第画家最著名的作品《洗衣女工》展开。这幅作品于 1922 年在佛罗伦萨举办的 17 和 18 世纪意大利绘画展上展出，引起了评论家们的关注，罗伯托-隆基（Roberto Longhi）对其作品进行了首次研究，并开始对其故事进行批判性重建。与《Lavandaia》同时展出的还有一些塞鲁蒂最早的 “发现 ”作品，首先是在1953年伦巴第 "I pittori della realtà in Lombardia“展览上展出的四幅油画（两幅 ”portaroli"，即运送篮子的小男孩，以及两幅室内场景），这对重塑贾科莫-塞鲁蒂至关重要。在同一部分中，还有一幅《拿扇子的年轻女子肖像》，罗伯托-隆基（Roberto Longhi）首次将其归功于切鲁蒂，从此再无质疑。正是从肖像画开始了切鲁蒂的艺术之旅：尽管我们没有关于他所受训练的信息，但这位艺术家的起点就是肖像画。然而，他的肖像画的质量在合理的确定范围内表明，他已经熟悉肖像画，因为正如弗朗切斯科-弗兰基（Francesco Frangi）解释的那样，他职业生涯的第一阶段 “以对这一艺术体裁的持续偏爱为标志，今天可以通过一系列肯定可以追溯到那些年的证词来重建这一体裁”。展览中没有包括第一幅可以确定年代的作品，即乔瓦尼-玛丽亚-费纳罗利的肖像，但可以欣赏到瑟鲁蒂年轻时肖像画的一些重要作品，如《安吉洛-莱基修道院院长肖像》或《卡普钦修道士肖像》，这两幅作品都可以追溯到 1721 年至 1733 年期间艺术家在布雷西亚逗留的岁月，而且都有效地体现了瑟鲁蒂早期肖像画的特点：正如弗朗切斯科-弗兰吉（Francesco Frangi）所解释的那样，"此外，低调的色调和人物克制的姿势也是对作品的支持"。
Ceruti 作品中最典型的主题出现在展览的第三部分 "大众生活场景"中。前辈和同道中人"部分，尽管标题与 Ceruti 的艺术有关，但其中包含的大部分画作都与 Ceruti 的艺术有关，此外还有米兰艺术家同时代的杰出前辈和画家的作品。开场是一幅令人印象深刻的大型画作《露天中的波波拉尼》，画中的母亲表情冷峻、严肃，向旁观者投去炽热的目光，一时间让人无法专注于她凄苦的缝纫工作。对于这部作品，评论家们至今仍无法确定作者姓名（过去也曾提出过塞鲁蒂本人的名字，这一归属取得了一定的成功，支持者包括费德里科-泽里（Federico Zeri），直到受到米娜-格里高利（Mina Gregory）的质疑。米娜-格里高利对其提出了质疑，即使在今天，也很难找到一个所有人都同意的候选者），最多只能与来自加尔达湖的皮埃特罗-贝罗蒂（Pietro Bellotti）（一位难以捉摸的画家，鲜为人知）的圈子联系在一起，概括了切鲁蒂穷人艺术的特点：农民专注于他们的日常活动，但在描绘时却不带大喜大悲或讽刺意味，不带道德色彩，也不刻意营造令人愉悦或有趣的风俗场景，而是带着极高的尊严，我们几乎可以认为，画家希望以某种方式参与其中，表现出一种团结精神，或者说，即使他不想打破，至少也想抚平他与他的对象之间的隔阂。皮埃特罗-贝罗蒂（Pietro Bellotti）也出现在展览中，他的画册中有一件最重要的作品，即平民升格为神话人物（1660-1665 年的《Parca Lachesi》：一位卑微的老妇人成为解开人类生存之线的三位神灵之一）。何塞-德-里贝拉（José de Ribera）的《乞丐》完成了关于先例的部分，从而在卡拉瓦乔主义的一个特定分支中找到了 Ceruti 绘画的起源（莫兰多蒂解释说，“这幅作品以其残酷的真实感人，让我们很好地了解到，只有从卡拉瓦乔和他的亲密圈子开始，艺术研究才能以一种发自内心的方式诠释最卑微的社会现实”）。这位艺术家继续讲述了一位艺术家，如牛仔布大师（因为经常使用身着牛仔布服装的人物），他是 “动人的流行场景的作者，而这些场景在伦巴第有古代财富的证据”。在 “伦巴第古代的财富”（莫兰多蒂语）一文中，我们经过了一个《玩碗者》的场景，这也许是一位斯洛文尼亚画家的作品，我们只知道他的绰号（Almanach），但有趣的是，由于对场景的真实描述，这幅画被认为是该系列绘画最直接的先例之一。这幅画是 Ceruti 的 Padernello 系列绘画的直接先例（参观者可在紧接着的章节中看到），也是 Ceruti 之前的另一位艺术家，即被称为 il Todeschini 的 Giacomo Cipper 的先例，他的作品是《老纺纱工和吃东西的男孩》。
在同一展厅中，正如预期的那样，塞鲁蒂的几幅作品与其他艺术家的作品穿插在一起：例如，在贝罗蒂的《Parca Lachesi》旁边，公众会看到整场展览中最有张力的画作之一--来自哥德堡 Konstmuseum 的《乞丐》，这是一幅逼真感人的肖像画，画中的老人衣衫褴褛，用目光恳求我们，并向我们伸出帽子。保罗-瓦诺利（Paolo Vanoli）在画册中解释说，“乞丐请求施舍是 17 至 18 世纪伦巴第穷人题材绘画的主题，其根源在于雅克-卡洛（Jacques Callot）的蚀刻版画中编纂的主题和情境采样器--塞鲁蒂也很熟悉--专门用于表现穷人和边缘化群体”，然而，即使是在塞鲁蒂自己的绘画中，我们也很少能获得如此情感丰富、引人入胜的效果。正是这样的画作让我们对塞鲁蒂画出乞丐这样的人物以及他的顾客购买这些人物的动机产生了怀疑。塞鲁提笔下的穷人有一个共同的特点，那就是他们的尊严：他们的神情和姿势中从来没有一丝羞愧，也没有一丝自怜，更没有一丝傲慢。即使没有达到哥德堡画作的多愁善感，某些画作（如最近发现的私人藏品《乞丐》、《摩尔乞丐》或《拄着铁锹的农民》）也因其朴实无华、近乎夸张的手法而引人注目，尤其是《摩尔乞丐》和《拄着铁锹的农民》，能够达到一种不同寻常的纪念性：房间的镶板正确地表达了 “流行史诗 ”的含义，而这些画作则充分表达了这一含义。莫兰多蒂（Morandotti）指出："塞鲁蒂用一幅令人难忘的静止图像捕捉到了布瑞拉皮纳科特卡（Pinacoteca di Brera）的两个不慌不忙的搬运工，他将这两个处于社会边缘的不朽人物刻画得栩栩如生，然而，他们也配得上一幅高贵的肖像画"：Ceruti 注视着两个人物的表情，左边的贫民表情严肃，裹着长长的军大衣（也许他曾是一名士兵），手里抱着一只稚嫩的小猫（这种动物可能暗指人物的无赖本性，因为在古代，猫具有负面的象征意义），而右边的人物则醉醺醺的。
在下一个展区中，几乎完整地展示了所谓的帕德奈罗 “周期”，但实际上它可能并不是一个周期：之所以叫这个名字，是因为这些作品（其中一幅有签名）似乎在风格和主题上都是相同的，而且都是在同一个地方发现的。这一发现可追溯到 1931 年，是艺术史学家朱塞佩-德-洛古（Giuseppe De Logu）发现的，当年他在布雷西亚下游地区的帕德尔内罗城堡发现了 13 幅以大众生活为主题的绘画作品。在随后的研究中，他又将另外三幅作品与这组作品放在一起：在布雷西亚的展览中总共可以欣赏到十四幅作品。我们不知道这些作品的早期历史，也不知道委托人是谁（我们只知道这些作品在其历史的某一阶段辗转到了布雷西亚最重要的家族之一费纳罗利家族手中，我们还知道至少有三幅画是为当地的另一个家族阿沃加德罗家族创作的）。在《帕德尔内罗》系列油画前驻足，就像是来到了十八世纪布雷西亚的普通人中间，塞鲁蒂以其成熟的风格（这些作品的创作年代被推定为他 1733 年迁居威尼托前不久）捕捉到了他们的日常活动，并以清晰明确的风格描绘了他们。与前一个展厅的作品相比，他的日常活动画得不那么写实，不那么严厉，甚至不那么感人，但肯定更加坦率、明亮，色调也更加草率。作品中不乏肖像画（如《小矮人》或《带狗的搬运工》），但大部分画作都集中在平日的瞬间：搬运工之间的争吵、一位纺纱女工在工作时被一位伸出碟子的小乞丐走近、两位旅店老板在斟酒、一群女孩在上缝纫课。这是人们在展览中最后一次欣赏到如此严酷的现实主义风格的 Ceruti 作品：从这里开始，他的艺术将明显变得轻松、优雅，在某些方面甚至是精致。
这种风格上的变化在下一部分中立即显现出来，这一部分专门介绍 Ceruti 在威尼托的生活：我们发现这位艺术家先是在贝尔加莫地区的一些城镇工作，然后从 1735 年起在威尼斯为约翰-马蒂亚斯-冯-德-舒伦堡元帅（Johann Matthias von der Schulenburg）工作，舒伦堡元帅于 1715 年被任命为 Serenissima 陆军总司令，同时也是一位热情而高雅的当代艺术收藏家。舒伦堡并不鄙视以塞鲁蒂早期作品为典型题材的绘画：因此，在圣朱利亚可以欣赏到从马德里蒂森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza Museum）借来的《三个皮托基斯》，这幅画可以与元帅清单中提到的 “三个皮托基斯的画作 ”相提并论，这幅画 “与艺术家在 15 世纪第三个十年间所做的贫民式诠释相比，具有更加细致和精致的自然主义特点”。18世纪第三个十年期间艺术家的诠释"（弗朗切斯科-塞雷蒂语），由于灯光更有研究性，人物表情更精致，失去了帕德奈罗人物的一点自然感，而更倾向于一种更均衡的构图、更有建构性的布景，使人物目光之间的相互参照赋予场景一种近乎抒情的内涵。要想了解塞鲁特的光辉主义，只需看看《三孔雀》旁边展出的两幅静物画即可，这两幅画也曾是舒伦堡的藏品：这两幅具有北欧风情的作品，因其表面上的淡然而引人注目，但实际上，在这两幅画中，塞鲁蒂天生的写实主义倾向与构图上的精雕细琢融为一体，这种精雕细琢可能达到了他创作的顶峰之一（只要观察一下私人收藏画布中胡萝卜的精心摆放就足够了，胡萝卜被摆放在龙虾爪旁边，因为它们能让人联想起它们的形状和大小，或者卡塞尔画作中的栗子：这些栗子似乎是偶然出现的，但我们可以想象，画家试图将它们一一摆放，以填补空白的空间，平衡它们与野兔内脏的色调）。他的祭坛画之一是为帕多瓦圣露西亚教堂绘制的《圣母与圣女露西和罗库斯》，这幅画与他最直接的参考作品之一--威尼斯艺术家乔瓦尼-巴蒂斯塔-皮托尼（Giovanni Battista Pittoni）为布雷西亚圣玛丽亚德拉佩斯绘制的《圣母与圣女查尔斯-博罗梅奥》--进行了对话：Ceruti 的这幅祭坛画以提香两个世纪前开创的斜切法为基础（Ceruti 从皮托尼的祭坛画中汲取了灵感），是他在展览中唯一一幅以神圣主题为题材的画作，但这幅画的质量极高，足以证明艺术家在这一领域所能达到的水平。
在成熟肖像画部分，塞鲁提展现出了与年轻时不同的风采：20 世纪 30 年代以后的肖像画无疑显得更加华丽、更加固定，更接近国际品味。这方面的一个例子是托西奥-马丁嫩戈画廊中的《一位年轻绅士的肖像》，而特里沃尔齐奥基金会中的《一位年轻亚马逊女子的肖像》可能更能说明这一点。里戈（Hyacinthe Rigaud）是 18 世纪早期欧洲统治阶级最需要的肖像画家之一（展览中展出了他的杰作《安东-尤利乌斯二世-布里格诺尔-萨利肖像》，由热那亚斯皮诺拉宫国家美术馆借出）。展览以贾科莫-切鲁蒂职业生涯最后阶段的风俗画收尾，但与他年轻时的作品或帕德内罗周期的作品完全不同：弗朗切斯科-弗兰基解释说，这种距离主要在于 "对流行主题的表现变得越来越优雅和脱离现实，其主人公几乎总是穿着简陋但得体的衣服，有时还面带微笑。穷人几乎完全从他的艺术中消失了：剩下的是摆好姿势的工人，如《提着鱼篮和蜘蛛蟹的男孩》，他微笑着意识到自己被艺术家捕捉到了；又如《斯福尔泽斯科城堡》巨幅油画中的纺纱工和牧羊人，他们也几乎是被裹在襁褓中的（如果不是讽刺性地插入了一边吼叫一边被捕捉的牛，或者前景中睡着的狗，这幅画几乎会有官方肖像的味道）。最合理的解释是，塞鲁提的这一明确转向是对其赞助人品味和取向变化的回应。然而，他的人物并没有失去其一贯的写实风格：只要观察一下《带狗的老人》和《带猫的老人》的准确性和敏锐性就足够了，这两个人物的眼神中保留了早期 Ceruti 作品的所有自然气息（在古代的目录中，他们被登记为 “伯尔尼风格 ”的人物，即滑稽人物，这似乎有些奇怪：当时人们就是这样看待他们的）。要想找到古代自发性的一些证据，我们必须先看看展览中的最后一幅作品《广场上的黄昏》，这幅作品是阿沃拉斯卡的布塞蒂侯爵为装饰托尔托纳宫殿的一个房间而委托创作的（这是最后一幅贫民体裁的绘画作品之一）。即使这幅画的构图是冥思苦想和借鉴各种版画的结果（这是塞鲁提的典型手法，他从雅克-卡洛等人那里借鉴了多个主题：在圣朱利亚举办的一个小型展览中，作为附录，展示了塞鲁提作品细节所取自的版画），画家仍然成功地创作出了一个可信的场景，这是这位一生大部分时间都在描绘卑微者的画家最后的闪光点之一。
离开时，您还会问自己同样的问题：贾科莫-切鲁蒂为谁作画？为什么在他描绘的社会边缘生活场景中会有如此明显的同情？这个问题很复杂。乍一看，可以认为 Ceruti 对其作品的主题怀有真挚的感情。他笔下的穷人，尤其是他年轻时的穷人，显得如此鲜活、如此真实、如此可信、如此有尊严，以至于我们会认为 Ceruti 想要表达对他们的某种同情。然而，为了使问题更加突出，我们首先必须放宽视野：贾科莫-塞鲁提的经历，无论在 18 世纪伦巴第艺术（但我们也可以肯定地说意大利和欧洲艺术）的背景下有多么新颖，都不是孤立的。我们在展厅中看到，有许多专家，或多或少有些名气，或多或少有些成就，都在尝试创作同一种体裁的作品，这表明至少在伦巴第和威尼托之间，一定存在着同样庞大的收藏家群体，他们向画家索要描绘大众生活场景的画作。有文献记载，收藏家向塞鲁蒂的同事索要一整套描绘平民日常生活场景的作品：可以说，一种时尚已经形成。可以说，这已经成为一种时尚，其根源在于 17 世纪的艺术。因此，切鲁蒂画平民并不奇怪。然而，Ceruti 与其他画家之间存在着实质性的差异：Frangi 在将伦巴第画家与 Cipper 进行比较时，正确地强调了 “在诗意的强度和对主题的感同身受的方法方面的巨大差距”，这显然将两位艺术家区分开来，甚至有可能 “掩盖了两位艺术家的作品之间往往非常密切的关系，无论是在主题选择方面还是在某些构图方案方面”。Ceruti 的独创性在于艺术家处理人物的方式：在他的搬运工、贫民和乞丐身上都能找到艺术家在肖像画中倾注的同样热情。“弗兰吉进一步指出：”在切鲁蒂年轻时的画作中，一切都突然变得严肃起来。当穷人的境况成为严肃思考的元素时，塞鲁提的艺术似乎就变得近乎颠覆性了：因此龙吉使用了’危险’这个副词。
但与此同时，我们也必须考虑到，用 2000 年代的尺度来衡量一位艺术家三个世纪前创作的画作，同样是一种危险的做法。换句话说：今天，我们观察哥德堡 Konstmuseum 博物馆中的乞丐，我们会感到同情。比起观察里贝拉（Ribera）笔下的乞丐，他从阴暗的背景中走出来，没有像塞鲁蒂那样将目光投向我们，他的脸部分是在阴影中：仍然有让我们感到不舒服的因素。而塞鲁蒂的情况则不同：我们愿意帮助他，与他交谈，向他伸出援手。或者说，无论如何，即使我们想保持距离，那个眼神也会深深触动我们。但在 Ceruti 的时代也是这样吗？这种怜悯之情是否真的如此强烈，以至于伦巴第画家成了叛逆者、极端主义者？
这是一个时代和规范的问题，正如弗朗切斯科-波尔齐奥（Francesco Porzio）所警告的那样：“今天，切鲁蒂的’pitocchi’会引起一种保护性反应，而在当时，它们被视为来自遥远而好奇世界的类型，而且更多时候是负面类型。在库尔贝之前的一个世纪，自然主义并没有散发出民主的光环，它仍然是为讽刺和嘲笑服务的”。诚然，塞鲁提的主题既不讽刺也不荒诞，但在他的时代，这些主题的存在足以暗示一种不可逾越的距离。作品中描绘一个穷人、一个被遗弃的人，就足以引起人们的反感、欢笑和娱乐。在我们今天看来，这听起来很残酷，但对大众生活场景的喜好并不是因为对被描绘对象的同情而形成的：它之所以形成，是因为它们具有装饰性，因为它们被认为是令人愉快的，因为风俗场景往往甚至没有失去其道德意图，有时还会继续让人发笑。如上所述，瑟鲁蒂的作品甚至不能被理解为摄影作品，因为它们往往是根据雕刻或从其他艺术家的作品中收集的想法创作的。弗朗切斯科-波齐奥（Francesco Porzio）一针见血地指出，认为这些作品可以表达社会团结的观点是反历史的。然而，这些看法有可能无法回答一个基本问题：为什么 Ceruti 的作品中充满了人性？没有确定的答案，更不用说明确的答案了。我们不知道 Ceruti 的意图，任何意识形态的解读，无论多么引人入胜，都有可能歪曲他的绘画内容。对作者来说，塞鲁提作品中人物的人性是一种形式上的权宜之计。这是让他的作品比同时代的作品更真实、更真诚的一种方式。因此，这也是他与众不同的一种方式，一种寻求原创性的方式，而这种原创性只有在他的作品中才能真正找到。在一个艺术家比比皆是的市场上，他们完全有能力向购买者提供像塞鲁蒂那样的写实绘画作品（想想贝洛蒂就知道了），这位米兰艺术家发明了一种商标。当人们的品味转向别处时，这种商标就被彻底抛弃了。对于一位对自己的创作对象怀有真挚情感的艺术家来说，人们会期待他的作品具有连续性：然而，根据目前的研究情况，我们知道在 20 世纪 30 年代中期之后，对这种绘画的回归变得非常零散。这是否是 Ceruti 想法的改变？这种突然的放弃以及与艺术潮流不同方向的巧合可能会让我们对这个问题做出否定的回答。当然，今天我们更愿意认为塞鲁提是启蒙运动的先行者，他是一位斥责其富有的赞助人的画家，因为这些赞助人拒绝或甚至不愿在街上看到这些情况，而是在画布上欣赏这些情况。然而，在缺乏有关艺术家思想的信息的情况下，最好谨慎行事：展览也应起到去神话化的作用。这意味着他们已经完成了自己的工作。因此，《Miseria & Nobiltà》展览对于了解 18 世纪贫民艺术也非常有用。它也是近年来意大利最好的展览之一。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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