一只盛装着魔法滤器的 杯子， 奥德修斯与喀耳刻：《奥德赛》中最扑朔迷离的篇章之一，正发生 在这位女巫的居所之中。在那里，诱惑、变形与欺骗交织在一起，数个世纪以来，这一情节不仅令人着迷，更激发了众多艺术家——无论知名与否——的绘画创作灵感。 这一故事记载于荷马史诗的第十卷中，该卷讲述了特洛伊战争结束后，这位希腊英雄经由海路返回伊萨卡岛的漫长归途。 这位“可怕的女神，有着卷曲的/秀发和甜美的歌声”（引自伊波利托·平德蒙特1822年的著名译本）居住在一座“宏伟的宫殿”中， 由“闪亮的石头”建造而成，坐落于埃厄岛上——传统上被认为就是拉齐奥海岸的基尔凯奥海角； 这个地方乍看之下宁静而好客，因为那座豪宅“俯瞰着一片肥沃的山谷”，且深藏于森林之中，只是守卫宫殿的却是“山狼和赤褐色的狮子，她/ 用她的魔药驯服了”，它们正摇晃着长长的尾巴。 奥德修斯得知，除欧律洛科斯外，他的所有同伴 都被女巫变成了野猪——女巫 用诡计引诱他们，向他们提供了“掺有凝结乳汁的甜酒、/白面粉和新鲜蜂蜜； 以及一种 / 致命的汁液，因为借此 / 每个人都会忘却故土”，便动身前往喀耳刻的居所，意图解救同伴并说服女巫让他们恢复人形。 然而，墨丘利率先向他显现，不仅向他发出警告，还就如何在见到女巫时应对提供了建议，最重要的是，他提供了一种真正的 解药， 一种由诸神称为“莫利”的药草制成的“神奇药剂”，用以对抗女巫即将试图给他服下的混合饮料。正如这位长着翅膀的神明所预言的那样，奥德修斯一抵达喀耳刻的住所， 那位“辫发秀丽的女神”便打开了光辉的大门，邀请他入内；待他坐在矮凳上后，她递给他 那杯施了魔法的饮料，他喝了下去，却毫无反应。 女巫大为惊讶：她这才明白，眼前这位正是“那位机智的奥德修斯，／墨丘利曾多次向我提及，／他必将乘黑船从特洛伊而来”，她发誓再不会对他图谋不轨，并邀请他共赴云雨之欢。 这位英雄接受了这一妥协，甚至在那座宅邸里整整住了一年，与他的同伴们在一起——在此期间，女巫已将他们恢复了人形。
如前所述，这一情节长期以来一直激励着许多画家，值得注意的是，在同一个世纪——即十九世纪——尽管相隔数十年，因此处于两个不同的历史时期，喀耳刻的神话却催生了两种截然相反的解读方式， 这两种截然不同的诠释反映了19世纪欧洲文化敏感性的转变：一方面是新古典主义特有的对理性的信赖，另一方面则是世纪末艺术对神秘、象征与心理的迷恋。 一方面是严谨、克制、清晰、理性；另一方面则是谜团、感性、欲望、本能。因此，同一个故事却能完美地适应两种截然不同的文化氛围。
巴尔达萨雷·卡拉迈是一位具有深厚新古典主义造诣的艺术家，他于1787年出生在佛罗伦萨，并在佛罗伦萨美术学院师从皮耶罗·本韦努蒂学习。 1824年，这位艺术家参加了博洛尼亚的库尔兰奖评选 （该奖项由库尔兰公爵皮耶罗于1785年设立，库尔兰位于现今拉脱维亚南部， 并向博洛尼亚克莱门蒂娜美术学院捐赠了1000枚金泽金币，用于“永久投资，以便用其收益设立一枚年度金质奖章，并按以下方式颁发[...] 第一年，将授予那位——无论本国还是外国——以指定主题参展，并愿意将评定为最佳的画作捐赠给学院以供其使用的画家。 第二年，将授予那位按照上述方式展出最佳雕塑作品的雕塑家。第三年，最后将由两人平分奖金，其中一人需提供最佳建筑设计图，另一人需提供最佳铜版雕刻作品。 “并以此类推，按既定顺序继续进行”，由此确立了奖项规则）正是凭借这幅《奥德修斯在喀耳刻的居所》画作，该作品现为博洛尼亚MAMbo美术馆的馆藏。 当年比赛的主题是“喀耳刻在自己的旅馆里接待了奥德修斯，并向他奉上致命的饮料：英雄察觉到了这一点，拔出宝剑准备刺伤她”。
卡拉迈选择聚焦于主题的前半部分，描绘了《奥德赛》 中这一 著名情节中叙事张力最强的瞬间 ：女巫喀耳刻与奥德修斯面对面坐在小桌旁，正将盛有迷人魔药的酒杯递向奥德修斯。那只已搭在弓上 （此处取代了宝剑）以及那警惕的目光，暗示这位英雄已做好应对准备——他深知自己对咒语免疫，面对女巫时毫不为所动；而喀耳刻沉静的神态则透露出她试图通过诱惑与说服来掌控局势。 在他们身后，一位少女手中端着水罐，其中很可能装有魔法药水。 这三人构成了场景的主体，呈金字塔式排列，奥德修斯和喀耳刻的静止姿态与侍女的动态形成鲜明对比。画面构图均衡，这正是新古典主义绘画的典型特征： 动作收放自如，人物姿态优雅，场景则呼应了古希腊的和谐与秩序理想——墙上的小壁龛中供奉着神像，拱廊彼端则映出富丽宫殿的轮廓。 而女仆的姿态则让人联想到17世纪博洛尼亚大师圭多·雷尼笔下人物的姿态。 然而，观者的目光却聚焦于那只酒杯——这幅画真正的象征核心，它象征着奥德修斯的智慧与审慎，与喀耳刻的魔法与诱惑之力之间的较量。 最后，藏身于多立克式柱子后方、正偷窥这一场景的两位年轻女子，预示着后续将要发生的情节。光线主要来自右侧，这使得喀耳刻的身影尤为突出——她浅色的长袍反射着光线，而奥德修斯则沉浸在更深的阴影之中。 英雄斗篷的浓烈红色与喀耳刻白金相间的服饰形成的色彩对比，进一步突显了这两位人物之间的对立。
六十年后，尽管人们对《奥德赛》第十卷的兴趣依然炽热、鲜活且热切，但对这一章节的解读却呈现出截然不同的氛围与审美取向。 19世纪末的1891年，约翰·威廉·沃特豪斯对这一荷马史诗片段的诠释，完全契合了 拉斐尔前派艺术家的美学追求。 这位英国画家将喀耳刻的全部威能淋漓尽致地展现出来：正面的姿态、高耸的宏伟宝座以及直视观者的目光，将这位女巫塑 造成一个强大而富有感染力的形象，足以令任何站在她面前的人俯首称臣。 她端坐于一座气势恢宏的宝座之上，宝座扶手上雕刻着狮首装饰；身着一件淡蓝灰色的轻盈长袍，单肩裸露，既尽显感性的优雅，又透着几分庄重。 她一头乌黑的长发垂落在肩头，微微仰起的面容则引发了强烈的共鸣。 她左手高举着 酒杯——这是故事中的关键元素；而高举的右手则握着一根长长的魔杖，象征着她的力量以及作为女巫的角色。
王座后方的巨大圆形镜中，映出了正凝视着她的奥德修斯以及部分周围环境；王座脚下可见几头猪，让人联想到因魔药而变成的猪。 地板上散落着凋谢的花朵，右侧则可见一个火盆，很可能用于魔法仪式。所有这些元素共同营造出一种悬而未决且极具感染力的氛围。
与卡拉迈（Calamai）那幅以奥德修斯和喀耳刻为双主角的作品不同，此处的主角仅是这位女巫。沃特豪斯突出了她的魅力、美貌和神秘气质， 强调了诱惑与魔法之间的联系。 在这幅现藏于奥尔德姆美术馆的画作中，喀耳刻不仅以一位深知自己对观者具有魔力、能令任何人着迷的魅惑者形象出现，更展现出作为自己岛屿女主人的威仪。
从卡拉迈的新古典主义沉稳 到沃特豪斯的拉斐尔前派式感性：前者展现了理性与魔法对决的关键时刻，而后者则将女巫塑造成一个兼具魅力与权力的形象，使英雄几乎隐没于背景之中。 然而，在这两幅作品中，奥德修斯与喀耳刻的相遇依然完整地保留了荷马叙事的魅力：这是机智与欺骗、英雄与女巫相互较量的时刻 ，也是古典神话中最具有象征意义和感染力的情节之一。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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