卡洛-多尔奇（Carlo Dolci）的静物画：佛罗伦萨最美的画？

卡洛-多尔奇（1616-1687 年）是17 世纪佛罗伦萨最伟大的艺术家之一，他的全部作品几乎都是神圣题材，充分反映了这位伟大画家的性格。多尔奇是一个虔诚的信徒，也是一个相当保守的人，在他的生活中没有任何特别的轶事，也没有任何重要的调动。艺术家唯一的一次旅行是在 1672 年，他去了因斯布鲁克，目的是描绘当时还不到 20 岁的哈布斯堡的克劳迪娅-费利西塔（Claudia Felicita of Habsburg），她是奥地利大公费迪南德-查尔斯（Ferdinand Charles）的女儿。但是，多尔奇并不愿意进行这样的旅行：他更喜欢他所钟爱的佛罗伦萨的安全和日常生活，除了翻越布伦纳山口之外，他从未离开过这座城市。

我们说过，卡洛-多尔奇是一位特别虔诚的艺术家，他认为自己的艺术既是上帝的恩赐，也是向上帝致敬的一种方式：因此，在他的艺术作品中，圣人、基督、圣母像比比皆是。这门艺术往往近乎乏味和无聊，尤其是因为姿势和手势往往重复而单调，但它也是一门可以依靠超精细、超高技艺的艺术，其基础是非凡的精确度、无可挑剔的完成人物形象的能力以及极度简化的构图，这使得艺术家可以将干扰因素减少到最低限度，从而非常准确地专注于他的主题：这些特质在艺术史上很少有艺术家能够以同样的自信驾驭。然而，卡洛-多尔奇并没有将他的精湛技艺完全用于神圣艺术：他有时会创作内容超出宗教主题的画作，尽管这种情况很少。其中一幅非常精美的静物画现藏于乌菲齐美术馆，是多尔奇 1662 年创作的，是他技艺的有力证明，如果我们考虑到这是我们所知的画家唯一一幅静物画，那么这幅画就更有价值了。

Carlo Dolci，《Vaso di fiori e bacile》（1662 年；布面油画，70 x 55 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆）

克里斯蒂娜-阿西迪尼（Cristina Acidini）几年前在佛罗伦萨波罗博物馆（Polo Museale Fiorentino）举办的 "十二个月的艺术 "展览上介绍这幅画时曾表示，卡洛-多尔奇的这幅画是不是 “佛罗伦萨有史以来最美的静物画”？通常，当我们走过博物馆的走廊时，我们只是心不在焉地扫了一眼静物画：大多数人认为它们微不足道，没有生命力，无法向观察者传达情感，也无法讲述故事。欣赏卡罗-多尔奇的作品时，我们不得不重新思考，我们不得不怀疑英国人是否发明了一个比我们更合适的术语来定义静物画。事实上，卡洛-多尔奇的绘画似乎充满了一种灵魂，这种灵魂使他笔下的花朵鲜活可感，在画布上永恒地象征着短暂，如此短暂而微妙。这幅画描绘的是 17 世纪中叶美第奇宫廷日常生活的生动缩影，这一点从摆放在镀金花瓶旁边的盆子的细节中也可以看出：里面还有一些切好的花朵，这表明制作这束奢华多彩的花束的人还没有完成工作，可能是为了给画家等待作画的时间而中断了工作。桌上还放着一些花瓣，可能是在插花过程中掉落而被丢弃的，也可能是需要更换更新鲜的新花瓣而被丢弃的，或者根本就不适合花卉构图。这些细节，再加上花朵的真实比例，都表明卡洛-多尔奇的作品可能是根据生活原貌绘制的。

郁金香和水仙的细节

这也是一幅不常见的"季节性"作品：花束完全由春季盛开的花朵组成。对这些花卉的描述非常精确。无可争议的主角是郁金香和海葵，花瓶中摆放着不同品种的郁金香和海葵，此外还有小牡丹、紫罗兰、橙花、水仙（奇怪的是是从后面描绘的）和一些风信子花。在海葵中，有两朵是蝶形花，即雄蕊和雌蕊都变成了花瓣。美第奇目录中对这幅画的描述也有助于我们辨认盆中的郁金香：“一幅帆布画，画中有一个金色的花瓶，凿有尊敬的殿下的盾徽，上面有各种花朵，一个白色的碗，碗中有一朵百叶郁金香，出自多尔奇之手，梨木装饰染成黑色，裱成波浪形”。描述中的 “百叶郁金香 ”就是我们在白碗中看到的郁金香：这是一朵特重瓣郁金香，可能是橙色拿骚品种。

画中的所有花朵。第一排左起：郁金香（Tulipa gesneriana）、从后面描绘的水仙（Narcissus pseudonarcissus）、重瓣冠葵、毛茛（Ranunculus asiaticus）。第二排左起：风信子（Hyacinthus orientalis）、重瓣花冠葵、黄莺（Cheiranthus cheiri）、橙花蕾、重瓣花郁金香。

至尊殿下的纹章 "是红衣主教乔万-卡洛-德-美第奇（1611 - 1663 年）的纹章，他是大公斐迪南二世的弟弟，也是这幅画的委托人。我们可以在镀金花瓶的中央看到徽章：它由带有六个美第奇圆球的盾牌和红衣主教的帽子组成。花瓶还向我们证明了卡罗-多尔奇高超的技艺：请注意光线如何从高度抛光的黄金表面反射出来，使浮雕细节更加突出，例如植物图案装饰的叶子，甚至美第奇球本身，艺术家在上面绘制了小的白色斑点，使其反射出光芒。光线从左侧射来，不仅照射到花瓶和花朵，还照射到铺着红色桌布的桌子上：因此，我们必须在画作边缘外有一个相当强的光源（例如窗户）。

花瓶上的乔万-卡罗-德-美第奇盾徽

我们知道乔凡-卡洛-德-美第奇是一位植物学爱好者：在他位于佛罗伦萨 斯卡拉大街的豪宅中，红衣主教建造了一座花园，并亲自打理。在这个花园里，乔万-卡洛-德-美第奇还种植了当时罕见的珍稀植物，其中不乏画中描绘的 “百叶郁金香”。正如没有人禁止我们认为，红衣主教希望从卡罗-多尔奇那里得到一幅画，画中描绘的是他认为花园中最珍贵的品种：这就是郁金香和海葵 “累赘 ”的原因。

为了得到这幅画，红衣主教不惜重金。这是一份日期为 1662 年 5 月 23 日的文件，证明了支付给画家的款项：“画家卡罗-多尔奇（Carlo Dolci）以 60 斯库迪的各种费用，购买了一幅天然花卉画，这幅画的价格是主教殿下根据菲利波-尼科里尼（Filippo Niccolini）侯爵的证明宣布的。......警告说，上述价格绝不能作为范例，因为它过于高昂，而且此人耗费的时间也很长，而他在绘画中的勤奋和细腻程度是无与伦比的”。总之，红衣主教很清楚，他在这幅画上花费了巨额资金，而静物画在市场上是最不受欢迎的题材。为了进行比较，我们必须考虑到，卡洛-多尔奇（Carlo Dolci）的虔诚性质的小幅画作（因此被认为是最有声望的题材之一），正如路易吉-兰齐（Luigi Lanzi）在他的《意大利绘画史》（Storia pittorica dell’Italia）中所证实的那样，每幅画作的价格为 100 斯库第（scudi）。那么，为什么红衣主教要支付如此高昂的费用呢？他自己认为这笔费用是合理的：对于这样一位勤奋而严谨的画家来说，这似乎是个合适的数目，因为他花了很长时间才完成这幅画。要以如此精确的方式描绘花朵，卡洛-多尔奇的一丝不苟只能是正确的选择。这幅画将在佛罗伦萨皮提宫举办的Io Carlo Dolci展览中展出一个月左右，展览将持续到11 月 15 日：这是展览的亮点之一，它充分展示了这幅在其惯常位置可能不被人注意的画作。

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