坎皮奥学院壁画中的佩鲁吉诺:古典与基督教文艺复兴时期


佩鲁吉诺的杰作,佩鲁贾坎比亚学院(Collegio del Cambioa)乌迪恩兹厅(Sala delle Udienze)的壁画是文艺复兴时期的巅峰之作之一,尤其是其中融合了古典和基督教主题。

走在佩鲁贾 Nobile Collegio del Cambio Sala delle Udienze 厅里 ,很容易就能在入口处的墙上发现壁画作者佩鲁吉诺 (Pietro Vannucci;佩鲁吉诺的肖像逼真地描绘了他 50 岁时略显疲惫的样子,紧接着在他的肖像下方,您会看到这样一段铭文:“佩鲁吉诺-埃吉雷(Petrus Perinusus Egérique)”:“Petrus Perinus Egregius / Pictor / Perdita si fuerat pingendi / hic rettulit artem / Si nusquam inventa est / hactenus ipse dedit”,即 “Pietro Perugino pittore egregio:se l’arte del dipingere era perdita, egli recuperò la, e se mai fino fino alora era inventata, egli creò”。乍一看,这似乎不是谦虚的宣言,简而言之,虽然我们不应该把它理解为对自己的褒奖:他从古典和人文主义传统(尤其是普林尼和彼特拉克 )中汲取灵感,将艺术家提升到神画家地位 ,因为在古典传统中,将艺术传授给凡人是神的特权。

事实上,即使在古代,坎皮奥学院乌迪恩兹厅的壁画也被认为是佩鲁吉诺最好的作品之一,甚至是他的代表作。即使是像乔治-瓦萨里(Giorgio Vasari)这样诋毁佩鲁吉诺的人,在其《生平》(Lives)一书中也对这组绘画表达了非常积极的评价,并回顾了许多人如何将其视为佩鲁吉诺最重要的作品:“这幅作品比皮埃特罗在佩鲁贾创作的任何其他作品都要精美,受到的赞誉也更多,如今,这座城市的人们为纪念自己家乡这位备受赞誉的艺术家,对这幅作品推崇备至”。1496 年,佩鲁吉诺被要求装饰 Sala delle Udienze。艺术 会馆是 15 世纪佩鲁贾的主要职业行会 之一:它是一个维护货币兑换商(用现代术语来说就是银行)利益的协会,与商会艺术协会一起,它是唯一一个获得特权,可以直接在象征着城市公民美德的建筑、世俗权力的所在地、应该代表佩鲁贾全体人民的地方--Palazzo dei Priori 内开设总部的协会。Cambio 学院的校舍位于Palazzo dei Priori 的底层,Sala delle Udienze 是公会成员聚会、接待和讨论活动的场所。佩鲁吉诺的委托合同长期不为人知,在佩鲁贾国家档案馆 被发现,阿尔贝托-玛丽亚-萨托雷(Alberto Maria Sartore)于 2013 年在《伯灵顿杂志》上发表了这份合同:合同签署于 1496 年,这份文件对于明确工作的时间顺序以及跟踪工作过程中的变化至关重要,因为工作计划曾一度被修改。这不是最终协议,而是 Cambio 的公证人 Pietro Paolo di ser Bartolomeo 用白话起草的初稿,日期为 1496 年 5 月 11 日。

带有佩鲁吉诺(1498-1500 年)壁画的坎皮奥学院观众厅
佩鲁贾坎比亚学院的接见厅和佩鲁吉诺的壁画(1498-1500 年)
带有佩鲁吉诺(1498-1500 年)壁画的坎皮奥学院观众厅
佩鲁贾坎比亚学院的观众厅和佩鲁吉诺的壁画(1498-1500 年)

代表坎比亚奥的是两位 “审计员”,即两位高级官员,阿米科-格拉齐亚尼(Amico Graziani)和马里奥-莫纳尔迪(Mario Monaldi),他们报告说已经与佩鲁吉诺进行了初步会面 ,以确定装饰的细节(正是他们在 1 月份向坎比亚奥提出了这位来自 Città della Pieve 的画家的名字)。文件首先描述了拱顶的要素,拱顶将装饰七大行星的图像,并配有 “动物 ”和其他 “装饰品”。每个行星都用金或银绘制,而 “装饰品 ”则用 “azzuro de la Magna ”或德国天青石绘制。随后,合同描述了四面墙壁的设计方案,首先是南面墙壁上的两块长方形图案,也就是会议主持者的纪念性木质 “座椅 ”对面的那块。佩鲁吉诺被要求在这两幅月面画上四项基本美德,并在北墙画上十二位古代杰出人物的形象,但没有给出进一步的说明。至于西墙,指示则更为精确:用油画板绘制耶稣诞生 变容像 ,并用金、群青蓝和其他各种珍贵颜料进行装饰。为了完成这项工作,坎皮奥给了佩鲁吉诺一年的时间,从签订合同开始算起:确切地说,天花板和墙壁壁画需要六个月的时间,油画板部分则需要六个月。约定的金额为 350 达卡特:50 达卡特立即支付,50 达卡特在壁画完成后支付,50 达卡特在板上油画开始时支付,最后每年支付 50 达卡特,直到付清为止(根据这一制度,付款将持续到 1507 年)。简而言之,这是一份 “对画家特别不利 ”的合同,萨托雷写道。“他不仅有义务在一年内完成整个计划(考虑到整个周期的规模和复杂性,这是一个不现实的时间框架,更不用说佩鲁吉诺签署的其他承诺了),而且承诺的 350 达卡中的 200 达卡是在壁画完成后才分四年每年固定支付 50 达卡”。此外,艺术家显然因延迟交付壁画而被罚款,而且从签订合同起,付款持续了近十年。

Cambio 艺术馆打算利用当时最重要的艺术家之一的服务,当时他正处于职业生涯的巅峰时期,而且当时他刚从佛罗伦萨回到佩鲁贾,工作负担过重:例如,与此同时,他还在创作《圣母共济会》、《圣彼得教堂多联画》、《Gonfalone della Giustizia》和其他作品,这些作品是他成功时期的标志。然而,艺术家本人却乐于留在佛罗伦萨,以至于在1496年委托他的一位亲信管理他在佛罗伦萨的事务:这样佩鲁吉诺就能够更好地组织工作,而这显然需要他的工作室的广泛合作。此外,还有一份1496年的文件证明,由Ludovico d’Angelo、Sinibaldo Ibi、Berto di Giovanni、Lattanzio di Giovanni和Eusebio da San Giorgio组成的艺术家团体租用了距离Collegio del Cambio几步之遥的一个房间:在发现 Sala delle Udienze 的合同之前,人们一直在谈论一个几乎是为了与佩鲁吉诺竞争而成立的 “1496 年协会”,而在发现合同之后,萨托雷(Sartore)提出了一个假设,即实际上这一定不是一个旨在与大师竞争的协会,而可能是一个 “大师完成如此雄心勃勃的创作所需要的助手团队”。正如预料的那样,这幅作品在创作过程中发生了变化:例如,《耶稣诞生 》和《耶稣 变容》最终被绘制成壁画,而不是画在画板上。然而,佩鲁吉诺并没有立即开始创作:1497年的大部分时间他都在佛罗伦萨和法诺之间奔波,从1498年开始全身心地投入到《坎比奥》的绘画中。作品完成于 1500 年,画家在其中一根柱子上方留下的日期证明了这一点。

正如我们所看到的,合同并没有详细说明周期的内容。事实上,画家应该是受委托拟定图画主题时才得到了更精确的指示:然而,合同签订时,方案是否已经明确,还是仍在讨论之中,我们不得而知。然而,众所周知,马图朗齐乌斯早已制定了完善的图标方案,他从西塞罗的《De officis 》和《De inventione 》(佩鲁贾人文主义者拥有一本incunabulum,如今保存在佩鲁贾的奥古斯塔图书馆,目录编号为 296,在其中可以看到马图朗齐乌斯本人的注释,这些注释与《坎比奥》的周期恰好相关)中汲取灵感,想象出了神圣 异教主题的混合。特别是在De inventione 中,这位伟大的罗马演说家肯定了法律是人类理性的一种表现形式,它与自然理性(ius naturale)相一致,政治智慧建立在美德锻炼的基础上,西塞罗(在第二卷第 159 章中)将美德定义为 “根据自然和理性进行的心灵处置”,它由四个部分组成,与基督教的基本美德不谋而合谨慎、正义、坚韧和节制。马图朗齐乌斯的其他灵感来源还包括其他古代文献,如瓦莱里乌斯-马克西穆斯(Valerius Maximus)的《Factorum et dictorum memorabilium libri 》,以及现代作品,如约翰-恩格尔(Johann Engel,拉丁文译为约翰内斯-安吉勒斯 Johannes Angelus)于 1494 年出版的《Astrolabium 》,或者后者的直接来源--巴乔-巴尔迪尼(Baccio Baldini)的星历,这是当时相当流行的出版物,已印刷了多个版本,艺术家可能将其作为描绘行星的范本。然而,佩鲁吉诺并不是一个单纯的执行者:事实上,我们可以想象他与马图朗齐奥就图画解决方案的选择进行对话的情景(例如,学者鲁道夫-希勒-冯-盖尔特林根(Rudolf Hiller von Gaertringen)将英雄与美德和铭文的结合归功于他的发明,这可能是他与人文主义者对抗的结果)。正如皮埃特罗-斯卡佩里尼(Pietro Scarpellini)所写的那样,这组作品的基本思想是,在基督身上,“以名人为榜样的基本美德得到了充分体现,尤其是在交易所观众席上必须规范公共活动的正义”。因此,希望以基督为榜样的人必须遵循杰出古人的美德,并以基督教美德为指导,所有这些美德都在观众厅的壁画中有所体现。因此,这个周期的象征性统一性体现在构图布局的稳固性与和谐性上,“从而揭示了一个统一的概念,以紧凑而连贯的形式表现出来”。

佩鲁吉诺,自画像(1498-1500;壁画;佩鲁贾,Nobile Collegio del Cambio,Sala dell'Udienza)
佩鲁吉诺,《自画像》(1498-1500 年;壁画;佩鲁贾,Nobile Collegio del Cambio,Sala dell’Udienza)
带有题词的自画像
带有题词的自画像
佩鲁贾,Catone Uticense(1498-1500;壁画;佩鲁贾,Nobile Collegio del Cambio,Sala dell'Udienza)
佩鲁贾,Catone Uticense(1498-1500 年;壁画;佩鲁贾,Nobile Collegio del Cambio,Sala dell’Udienza)
佩鲁吉诺,《永恒的父亲与西庇阿和先知》(1498-1500;壁画;佩鲁贾,Nobile Collegio del Cambio,Sala dell'Udienza)
佩鲁吉诺,永恒的父亲与西庇阿和先知(1498-1500;壁画;佩鲁贾,Nobile Collegio del Cambio,Sala dell’Udienza)
佩鲁吉诺,《耶稣诞生》(1498-1500;壁画;佩鲁贾,Nobile Collegio del Cambio,Sala dell'Udienza)
佩鲁吉诺,《耶稣诞生》(1498-1500 年;壁画;佩鲁贾,Nobile Collegio del Cambio,Sala dell’Udienza)
佩鲁吉诺,<em>变形</em>(1498-1500;壁画;佩鲁贾,Nobile Collegio del Cambio,Sala dell'Udienza)

卡托-乌提肯斯(Cato Uticense)是自由的象征(因为他宁愿自杀也不愿看到共和国屈服于凯撒大帝),可以说,他是整个周期的主宰:这也是但丁-阿利吉耶里的《通俗演义 》中流传下来的 Uticense 的形象),这个历史人物也受到了这部作品的主要支持者阿米科-格拉齐亚尼(Amico Graziani)的赞赏,他也是马图兰奇奥的朋友。正是他向参观者介绍了这本画册的阅读方法,可以从墙上的神圣场景开始:画册从耶稣变容开始,这是《马太福音》、《马可福音》和《路加福音》中描述的情节,耶稣带领他的门徒彼得、雅各和约翰来到塔博尔山后,改变了容貌,与先知摩西和以利亚一起显现出超自然的光辉。佩鲁吉诺在一幅曼陀罗画中描绘了基督,并采用了一个久经考验的方案:基督居中,两位先知以对称的姿势跪在他旁边的两朵云上,而占整个构图二分之一的下半部分则是三位门徒,他们惊讶地看着画面,约翰则举起一只手遮挡强光。在基督像的周围有 “Hic est filius meus dilectus ”和 “Domine bonum est nos hic esset ”的字样,即 “这是我的爱子 ”和 “主啊,我们来到这里是好的”(这是作品中使用的短语)。Good to be here"(据说这句话是彼得在耶稣显现后说的,目的是让他们一睹天堂之美,正如我们在《马太福音》中所读到的)。根据学者埃尔维奥-隆吉(Elvio Lunghi)的解释,变容 场景暗指 "信仰",而 "慈爱 “则以 ”耶稣降生 "为代表:画中的人物(圣母、耶稣和圣约瑟夫)被描绘在古典建筑的高柱下,柱子上装饰着怪诞的图案,他们在这里也是对称排列,与画家在西斯廷礼拜堂(后来为了米开朗基罗的《最后的审判 》而被移走)所画的场景相呼应。牧童位于中央,父母跪在他的两侧,而后面的牧羊人则形成了一个金字塔,左边的牧羊人与对面的牛和驴相平衡。画面后方是翁布里亚的风景 (我们可以瞥见远处无处不在的特拉西梅诺湖 ,佩鲁吉诺几乎总是将其纳入他的风景画中),三个天使出现在那里,唱着歌赞美新生的基督,在左下方,我们还可以看到一个牧羊人带领着他的羊群。相邻的墙壁上有一个大型月轮,天使中的永恒之神在一群先知和西庇阿的上方,共同象征着希望--神学中的第三美德。永恒之父的形象出现在一个镀金的圆圈中,周围环绕着所有天使等级 (天使、基路伯和撒拉弗),在他的下方,在翁布里亚山丘的另一幅风景画中,我们看到了由其图案标识的人物:从左到右依次是以赛亚、摩西、但以理、大卫、耶利米和所罗门(先知组),然后是厄立特里亚、波斯卡、库马纳、利比卡、提伯提纳和德尔菲卡。所有这些人物都在宣告上帝之子的降临。奇怪的是:这是唯一一个使用雕刻技术而不是粉刷技术将图案复制到墙上的场景。

另外两个场景被描绘在对面的墙上。这两个场景都采用了相同的方案:我们可以看到四位主要美德 中的两位坐在天堂里,他们不仅具有典型的肖像属性,而且还有一对小天使支撑着桌子,下面是六位古代英雄。左侧是审慎 正义 (及其属性:镜子和剑):而在右边,刚毅 节制 (前者是盾牌和法杖,后者是两壶 “节制 ”水)出现在其他六位英雄的上方,他们是卢修斯-西科尼乌斯、列奥尼达斯、霍拉提乌斯-科克莱特、普布利乌斯-西庇阿、佩里克利斯和辛辛纳图斯。

在西塞罗看来,"审慎"(prudentia)是 “对好坏事物的认识”,包括三个部分:记忆、智慧和远见,分别体现在法比乌斯-马克西姆斯、苏格拉底和努马-庞皮利乌斯身上。碑文建议人们不要做可能会后悔的事情,而要追求真理。另一方面,正义(iustitia)在《发明论 》中被定义为 “保护共同利益的思维习惯”,源于自然法则(ius naturae),即不是从观点中产生的,而是建立在religiopietasgratiavindicatioobservantia veritas基础上的与生俱来的本能:ius naturae 的化身是富里乌斯-卡米略斯(Furius Camillus))、确立有用事物的习俗(皮塔古斯(Pittacus))和成文法(特拉扬)。碑文中写道,如果世界上有像这三个人一样的人,他们代表了正义的三种品质,那么世界上就不会再有恶行了。西塞罗认为,刚毅 (fortitudo)是 “面对危险和忍受困难的能力”。它由壮丽 (宽宏大量)、自信(安全感 和自信心)、忍耐 (耐心)和坚韧(毅力)组成。卢修斯-西科尼乌斯(Lucius Siconius)代表 "宽宏大量 “,列奥尼达斯(Leonidas)代表 ”信心 “,霍勒斯-科克莱特(Horace Coclite)代表 ”耐心 “和 ”毅力 "。碑文写道,坚毅者无所畏惧。最后,节制 (temperantia)在De inventione 中被描述为 “理智对情欲和其他不正当冲动的坚定而适度的控制”。它由continentia (节制)、clementia (宽大)和modestia (谦虚)组成,西庇阿-阿非利加努斯、伯里克利和辛辛那提的性格都与这些价值观相符。在碑文中,“节制 ”被认为是能够教导人们自我控制的 “女神”。前文提到的埃尔维奥-隆吉(Elvio Lunghi)认为,将壁画解释为基督教七美德典故的想法可以参考桑德罗-波提切利(Sandro Botticelli)和皮耶罗-德尔-波莱罗(Piero del Pollaiolo)在 1469 年至 1470 年间为佛罗伦萨商事法庭(Tribunale della Mercanzia)创作的画作这一著名先例。正如 Stefania Gialdroni 在她的文章《佩鲁贾的正义》中所总结的那样,这将是一个完全合规的计划2022 年的法律史、肖像画和肖像学之间的康桥学院壁画》一文中总结道,佩鲁吉诺的壁画完全符合马图朗西乌斯(Maturancius)的基督徒 理想,即 "基督徒 必须同时追求基本美德和神学美德,其前提是基督教已经向世界展示了真正的正义,并在 虔诚(pietas)和人道(humanitas)这两个基本支柱上重建了人类生活“。根据 Gialdroni 的说法,这个循环传达了 15 世纪佩鲁贾银行家的正义理念:与其说是惩罚罪犯,不如说是确保法律在商业习惯和公平的基础上得到迅速执行。事实上,1377 年通过的《康比奥法规》规定,判决应迅速、简单、无障碍地执行(”summaryie, simpliciter et de plano“),并依据法律、真理、公平和良好习惯(”de iure, veritate et equitate et secundum bonam consuetudinem“)。因此,加图的形象在邀请学院成员 ”抛开个人激情,走正确的道路 “方面发挥了作用。Gialdroni写道,”这就是商人们想要传达的信息,这就是他们想要塑造的商法和正义形象:没有暴力场面,没有惩罚,没有提及’法律书籍’(即公社法),而是一种和谐,一种对节制的邀请,或者说是对’节制’的邀请"。

佩鲁吉诺,与法比乌斯-马克西姆斯、苏格拉底、努玛-庞皮利乌斯、富里奥-卡米洛、皮塔克斯和特拉扬在一起的《慎重与正义》(1498-1500 年;壁画;佩鲁贾,Nobile Collegio del Cambio,Sala dell'Udienza)
佩鲁吉诺,《谨慎与正义与法比乌斯-马克西姆斯、苏格拉底、努马-庞皮利乌斯、富里奥-卡米略斯、皮塔克斯和特拉扬》(1498-1500 年;壁画;佩鲁贾,Nobile Collegio del Cambio,Sala dell’Udienza)
佩鲁吉诺,与卢修斯-西西尼乌斯、列奥尼达、贺拉斯-科克莱特、普布利乌斯-科尼利乌斯-西庇阿、佩里克利斯和辛辛纳图的坚毅与节制(1498-1500 年;壁画;佩鲁贾,Nobile Collegio del Cambio,Sala dell'Udienza)
佩鲁吉诺,与卢修斯-西西尼乌斯、列奥尼达、贺拉斯-科克莱特、普布利乌斯-科尼利乌斯-西庇阿、佩里克利斯和辛辛纳图一起的坚毅与节制(1498-1500 年;壁画;佩鲁贾,Nobile Collegio del Cambio,Sala dell’Udienza)
佩鲁吉诺(及合作者),带行星和怪诞装饰的拱顶(1498-1500;壁画;佩鲁贾,Nobile Collegio del Cambio,Sala dell'Udienza)
佩鲁吉诺(和合作者),带行星和怪诞装饰的苍穹(1498-1500 年;壁画;佩鲁贾,Nobile Collegio del Cambio,Sala dell’Udienza)
变容和耶稣诞生
变容和耶稣诞生
维纳斯雕像细节
维纳斯像细节

最后,我们将视线转向上方,看到七大行星的描绘,根据当时的信仰,它们的影响可以左右人类的活动。希勒-冯-盖尔特林根(Hiller von Gaertringen)在其发表于 2023 年佩鲁吉诺 500 周年纪念展览目录中的文章中推测,在描绘行星时,可能有平图里契奥(Pinturicchio)的参与。在绘制先知和西庇阿的场景时,年轻的拉斐尔提供了帮助,画面中先知和西庇阿的位置比佩鲁吉诺通常的位置更多变,组合也更密集:这种与大师风格的明显差异在他通常的合作者中是找不到的)。这幅画的中心是太阳(阿波罗神与这颗恒星有关),后墙是土星、木星和火星,窗户上方是水星、月亮(戴安娜女神)和金星。主持行星的神灵都乘坐着由动物牵引的战车,这与广泛流传的肖像画是一致的。这些画框也充分体现了艺术家的创造力,对于合同中注明的 “其他装饰”,他想象出了真实的和想象中的动物、面具和植物图案,但其中大部分都是由他的合作者完成的。

佩鲁吉诺完成作品的时间比预期的要长,但他成功地完成了文艺复兴时期最重要的作品之一,也是最能体现将古典元素与基督教元素相结合的人文主义思想的作品之一,而且他能够做到这一点,却没有特别的原创性贡献或破坏性创新:无论是人物还是风景,他都能以平静、安详、优雅(诋毁者也会说是 “重复”)的画风塑造出当时最先进的思想,既不会让他的客户感到震惊,也不会让他们感到不安。维托利亚-加里波第(Vittoria Garibaldi)写道:“他能够将文学、人文和古典概念转化为形象、和谐和平静的画面,并由有节奏的交替沉默构成”。这就是为什么像莱昂内罗-文图里 这样的伟大学者在其关于坎皮奥学院壁画的书中将佩鲁吉诺定义为 “现代画家中最传统的画家和传统画家中最现代的画家”。因此,我们又回到了起点:画家的自画像。这不是一位艺术家在自己创作的作品中自娱自乐的形象。与此同时,正如劳拉-特扎(Laura Teza)所言,佩鲁吉诺成为了整座城市的救赎象征,至少在佩鲁吉亚,这种角色对于艺术家来说是闻所未闻的。特扎写道,马图兰奇奥在他的《佩鲁贾的名望和起源》一书中,将佩鲁吉诺 "作为佩鲁贾故乡的智慧和实践美德的杰出典范 “,”为这座城市沉睡的智慧树立了一个可能的榜样,这座城市因为没有意识到自身的价值,所以没有充分体验到其伟大的智慧季节“:因此,在坎皮奥的壁画中,艺术家成为了 ”祖国美德的典范,重新发现的艺术的化身“,并再次 ”活灵活现地表达了行使公共利益所必需的智慧、力量和自我修养等美德,引起了心烦意乱的城市的注意“。此外,这幅自画像应被视为 ”Arte del Cambio "对这组作品赞赏有加的最明显证明,以至于审核人员在画作完成后允许佩鲁吉诺离开他的遗像,正是因为他们对艺术家完成作品的方式极为满意。他们是对的:皮埃特罗-范努奇的其他作品很少能达到《乌迪恩兹厅》所达到的高度。当时也很少有其他壁画能如此准确地传达文艺复兴时期人们的思想、知识、期望和希望。

这篇文章是 “Pillole di Perugino ”项目的一部分,该项目是由文化部于 2022 年成立的庆祝画家皮埃特罗-万努奇(Pietro Vannucci)逝世五百周年促进委员会(又称 “il Perugino”)选定的传播和普及佩鲁吉诺的形象和作品知识的活动之一。该项目由《Finestre sull’Arte》编辑部策划,由文化部向委员会提供的资金共同资助。



本文作者 : Federico Giannini e Ilaria Baratta

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