拉丁美洲艺术：救赎过去的重要性

这篇文章由皮拉-图鲁（Pilar Turu）撰写，发表在《集体文化》（Cultura Colectiva）上。文章通过一些艺术作品，说明了拉丁美洲为建立民族身份认同而救赎过去的重要性。我为您翻译了这本书！以下是原文链接。

何塞-萨博加尔，印度科劳

在拉丁美洲，殖民者在不了解或不理解这片 “新 ”土地的情况下来到这里，他想改变这里的一切，强加等级制度和宗教。发现新大陆让他有机会强加自己的善恶观念，从而将拉美国家原有的所有问题从集体想象中抹去。

从 20 世纪开始，美国需要改变模式，质疑外界和美国人自身对美国的看法，而这些需求正是通过艺术开始得到满足的。

塔尔西拉-多-阿马拉尔、何塞-萨博加尔或佩德罗-菲加里等艺术家的作品都在寻求对过去文化的重新评价，以此来证明他们对自己土地和根源的自豪感。

何塞-萨博加尔，瓦拉约克，1925 年

在何塞-萨博加尔的作品中，秘鲁土著人的形象得到了庄严的提升，他将土著人与大地紧密联系在一起，使土著人显得不可动摇、“不可殖民”、纯洁。在现代性的前夜，他将这个看似迷失的人物--大地之子--带到画布前，向我们展示了欧洲化是如何让某些人几乎毫发无损地扎根于大地。

为什么现在要救赎原住民？因为自从被征服以来，土著人越来越被视为被遗弃者，其形象逐渐被贬低到几乎一无是处。在欧洲人眼中，他从主人变成了土地的劳动者。 这些作品作为对异国情调的救赎、对印第安人的美化，以及对情感的渲染，都具有极高的价值。

在巴西，Tarsila do Amaral 的作品《Anthropophagy》反映了对民族身份的追寻。艺术家的作品主题是对原始文化的救赎，这种文化本身是纯粹的、敏感的，而不是对 “现实 ”的模仿，即使是用现代语言创作的。

塔尔西拉-多-阿马拉尔，《Anthropophagy》，1928 年	塔尔西拉-多-阿马拉尔，《阿巴波鲁》，1928 年

另一个例子是 Pedro Figari 的作品：Pericónen elpatio（ndt：“庭院中的 Pericón”，pericón 是一种阿根廷和乌拉圭民间舞蹈）。在这里，作品的背景被乌拉圭的传统文化所侵袭，人们借用过去的文化来理解现代性。作品中的树被称为ombú，指的是过去及其传统，因为自古以来人们就知道这种植物具有治疗作用。

Pedro Figari,Pericón en el patio

随着现代性的到来，艺术家有机会自豪地表现拉丁美洲过去的价值观，这使他能够自由表达，并欣赏到自己多年来失去和贬值的东西。

只有从过去我们才能理解现在的我们，这就是为什么在创建民族身份的过程中，必须挽回传统和习俗；所有这一切都可以通过艺术来实现。

本文作者 : Ilaria Baratta

Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.

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