临界生物恩里科-明古兹的混血儿，一幅不断扩展的画作

恩里科-明古兹的奇珍异宝柜 是一个简陋而羞涩的小涂鸦，一个半米左右高的陈列柜，一把费力才能合上的锁，一个隐藏在他位于巴尼亚卡瓦洛的家的前厅白色半透明灯光下的陈列柜。这栋房子假装是一个家，但同时也是一个隐居地、一个物质花园和一个精神花园、一个勤劳的工作室、一个小型的自然 和人工博物馆、一个温暖而明亮的工作室，它是在市中心一栋曾经是仓库的建筑的底层开凿出来的。在橱柜的水晶后面，明古兹收集了他在乡间散步时发现的最有趣的东西，以及他在乡间、山间和海上漫步时发现的最奇特的宝石。有石英、小化石、一条小蛇的骨架、一些昆虫标本、贝壳、矿物、石头碎片、岩石，谁也不知道是什么。和其他人一样，他也有自己喜欢的闲暇和沉思之地。他给我讲了贝奥纳湖（Pialassa della Baiona），那是拉文纳郊外的一个泻湖，咸味和化工厂的烟雾混合在一起，你可以看到火烈鸟在大路附近飞翔。如果不是人类往往喜欢断裂，并以最坚定的锐利和最官僚的精确将自然与人工分割开来，这条从罗马大道（via Romea）分支并进入拜奥纳咸水盆地中央的道路就像是明古兹（Minguzzi）画作的一种寓言。因此，如果您朝玛丽娜-罗梅亚（Marina Romea）方向走，如果您向左转，就会看到潟湖疲惫的湖水、潜入水中捕鱼的鸬鹚、渔民的鱼鳞、指向加里波第避难小屋的标志（小屋还在：从大路步行只需十分钟）。右边则是工业区的烟囱、石化厂的塔楼、筒仓和仓储设施。在明古兹的画作中，自然与人工之间的冲突以一种更加暧昧、更有说服力的表达方式，以一种飘忽不定、低调的两面性，以一种常年受生命力、顽固性和必要的不稳定性支配的躁动来解决。

在橱柜 中，还有在泻湖中收集的风景碎片。在其他人寻求休息的地方，他继续发挥着他狂热、敏捷、富有想象力的智慧。而这种锻炼必然从收集提供给那些能够识别它的人的东西开始，从这种全神贯注的警觉的成果开始。“他说：”这个陈列柜代表了我。他说，"它以陈列柜的形式展示了我的工作方式。并非所有东西都是表里如一的：他给我看一块石头，解释说这是某种原始细菌的化石。然后，他又给我看了一块看起来像骨头的东西，也许是动物的骨头：它的稠度、外观、颜色，几乎一碰就碎。她告诉我，这其实是一块瓷器：她的一个朋友用一块厨房海绵浸泡后烘烤而成。由此看来，这个橱柜 实际上是恩里科-明古兹研究成果的综合体，是他作品的汇编，或者更确切地说，是一位艺术家的物品自传，他每天都在用自己的作品不断探索生与造之间的界限，在这种紧张关系中，既没有调和也没有冲突，自然似乎在努力追求形式，人工似乎在努力追求生命。自然诞生的东西变成了人造的。

恩里科-明古兹最近的创作大约始于五六年前的展览 "反传统 “，当时他展出了一系列风景画，正如达尼埃莱-托切利尼在画册中写道的那样，这些风景画基于一种深刻的 ”感知上的不和谐“，将开阔的空间（在某些情况下仍然是巴奥纳的空间，巴奥纳的树林、灌木丛、草原、草地，以及巴奥纳的森林和草地）与开阔的空间（在某些情况下仍然是巴奥纳的森林和草地）形成对比。这些作品将开阔的空间（在某些情况下，还是巴奥纳的开阔空间）、树林、灌木丛、草原和晴朗的天空与饱和的表面、平铺的色彩、荧光的改变、与环氧树脂粘合在一起的颜料形成鲜明对比，”以强调绘画材料的化学人造性“。然而，我们很难支持米古奇放弃风景画这一可能的观点：更有可能的是，这幅画改变了形式，但没有实现一种安排、一种规范、一种秩序的假象，它变成了另外一种东西。因此，同样可能的是，风景对于明古兹来说不仅是景色、风景、背景，还是一个生物过程。乍一看，人们可能会说，明古兹描绘的是自然的运动，是不断涌入的、不连贯的生命形式，是生活在关系中的生命的集合体，是粘稠的、块状的、线状的、植物形态的生物的运动，现在像海绵，现在像海葵，现在像霉菌，现在像花朵的组合，现在像未知的、外来的生物实体的令人不安的集合体。这种运动总是暗指某种似乎有生命、似乎在扩张、似乎超越作品界限的东西。它们有枝条、触角、腿、隔膜、口、箔、茎、叶、细胞、壁、丝状体、菌丝体、孢子。生物在移动。它们看似刚刚出生，但似乎已经在这里生活了几个世纪。它们生活在永恒的变化之中，或者至少生活在潜在的变化之中。几乎可以自发地将它们想象成林恩-马格里斯（Lynn Margulis）的共生理论的一种视觉诠释：生物的诞生是共生合作过程的结果。明古兹的生物似乎是一种进化力量的寓言，这种进化力量不断创造出新的、日益复杂的形式，不受时间或空间的限制，不受任何控制，不受任何预测。这些生物颠覆了自足主体的观点。用唐娜-哈拉维（Donna Haraway）的话说，它们是 ”沉湎于多物种腐殖质中 “的生物，它们挑战人类的特殊性，因为它们不想与 ”站在那里扫视天空 "的人类 有任何关系。这是一个不断变化的关系网络。

它们不是 “静物”：将这些作品归结为静物的类型未免有些牵强。2022 年，在巴尼亚卡瓦洛的卡布奇纳博物馆举办了一场名为 "眼睛的丰盈"（La piena dell’occhio）的大型敏古兹作品展览，策展人萨韦里奥-维里尼（Saverio Verini）在展览中使用了大量迷人的形容词来定义这些作品：“超现实、近乎静物、绘画自然”。他的出发点是假设 Minguzzi 的主题并不是一眼就能辨认出来的。或许，这些作品根本无法辨认。而这种不可辨认性意味着与自然的关系并不和平，“几乎就像确定发生了变异一样”。对大自然的兴趣是这位罗马涅艺术家自发产生的动力，但他不会将自己的画作称为 “大自然”，因为它们既不是大自然，也不是完成的人工作品。它们是一种不确定的混合物，是一种悬浮在门槛上的混合体，既不在这里，也不在那里，栖息在形式的边缘，犹豫着如何定义自己。我们可以称之为 “混合性质”。扩展的性质"。’临界生物’，也许更好。差不多就是这样。

这是一幅始终源于发现的绘画，即使从表面上看，作品与现象数据之间没有任何联系。即使是每一个死亡的概念、每一个夜间的片段、每一个尸体的形象、每一个似乎出现在作品表面的严峻而沉思的迹象（但如果不考虑在恩里科-明古兹的工作室里，干花束是如何以花束的形式堆积起来的，那就未免太狭隘了）。在恩里科-明古兹（Enrico Minguzzi）的工作室里，干花束 、骨头碎片、化石、彩色凝固体中的生命结晶形式是如何积累起来的）的证据面前，必须屈服，因为在明古兹的门槛上，自然界似乎在进行一场永恒的斗争，参与一场持续不断的对抗解体的诉讼，靠一种临时的、可撤销的、脆弱的、岌岌可危的平衡来维持：然而，这种不稳定性似乎是这种平衡必要性的唯一可能形式。我们可以想象一个游戏，试着数一数恩里科-明古兹的作品中有多少脆弱的生物能够稳稳地站在坚固的支撑物上，能够稳住每一个垂直的发展，能够确保充满艺术家眼中的生命力的活力和坚实的支撑，又有多少是将自己的全部重量托付给一片碎屑、一块碎片、一根树枝、一根茎干、一根细丝的芸芸众生。数来数去，肯定是后者居多。例如，去年在乔瓦尼-博内利（Giovanni Bonelli）组织的明古兹个展上展出的最新作品之一《水晶》（Cristallo），是一种让人联想到珊瑚的结构，一种金色、淡粉色和杏粉色相间的烧焦的奇异珊瑚，一种仅靠三根茎支撑的结构。星星的碎片》 是一种有机物的堆积，顽强地附着在一块柱子上，但这个生物的主体却完全悬而未决。当我参观工作室时，画架上有一株比例失调的植物，勉强支撑着三四根茎，迟早会在枝叶、花朵和嫩芽的重压下屈服。另一幅近作《坎迪多》（Candido）也许是一个鸡蛋、一个胚胎、一坨羊毛，或者是一粒漂白的果实。调色板的重复使用是明古兹绘画中的惯用手法，他在调色板上发现了一些姿态，这些姿态对表现并无作用，但对一些机械性的东西却有作用，如收集颜色、卸下画笔，从而保留了艺术家创作的本能痕迹，这在他的其他作品中是找不到的。

然而，如果人们认为调色板之间的相遇、这一不可还原的非自愿性区域之间的相遇，以及那些看似自然但却是工艺、天赋和远见卓识完美融合的结果的生物之间的相遇，是照亮和点燃恩里科-明古兹绘画的唯一顿悟，那就大错特错了。不管是谁，只要踏入这些有机体的门槛，就会不自觉地在它们身上找到某些艺术史的影子、参照物和回忆。这不是佛兰德斯或荷兰的静物画，它们往往传达出一种富丽堂皇的感觉，而这与明古兹的绘画完全不同（如果真的需要找到北欧的祖先，那么也许应该多看看某些动植物画家的作品，如奥托-马修斯-凡-施里克（Otto Marseus van Schrieck）或埃利亚斯-凡-登布洛克（Elias van den Broeck））：如果有的话，我们可能会联想到雅各布-利戈齐（Jacopo Ligozzi）的好奇心和西班牙波德贡（Bodegones ）的形而上学的肃穆，联想到那些贫乏物体的微不足道的并置，似乎已经包含了一种生动的不动声色的宣言，一种被锐利的光线所掩盖的形而上学的狂热，充满想象力，但又是从生活中复制出来的。然而，任何比较都是微不足道的：恩里科-明古兹重申了其研究的原创性，这不仅体现在对一种流派的更新，也体现在将其主题简化到最低限度（这些主题并没有在不可能的超现实主义中找到其存在的理由）。不可能的超现实主义中找到存在的理由，而是生活在一种与梦境、幻觉和各种怪诞幻想毫不相干的超现实的矛盾形而上学中），而且还体现在对绘画手段的极度节约上，体现在一种去除本身就是一种发明的纪律中。这种极简主义不是贫穷，而是一种从世界中减去的选择，是一种高度幻象主义绘画的精巧技术，但它却生活在模仿现实的悖论之中，而又从未真正想要模仿现实。还有对材料的深入研究。恩里科-明古兹习惯于突然改变自己的创作习惯，直到最近，他还主要在荧光单色背景上进行创作，先在画布上涂上浓烈的色彩，然后在上面覆盖一层极薄的环氧树脂，最终使画布塑化，开辟了其他方式无法实现的技术可能性。在他的工作室里，他向我展示了一些他最新、最具原创性的作品：他刚刚完成了一些第三次烧制的绿釉陶瓷的准备工作，Minguzzi 将这一工艺引入到他的作品中，因为这让他发现了给他的背景涂上珍珠母漆的可能性，从而暗示了进一步的不稳定性原则。因此，他决定在画布上再现陶瓷的这种效果：自然元素（火、土、颜料中的矿物质）的结合再一次成为了人工的结果，绘画最终模仿了自身。这完全符合一位艺术家的风格，他似乎更关注过程而非最终状态，更关注转变而非结果。当人们流连于敏古奇作品的背景时，当人们流连于沉思那些被珐琅色调、半透明虹彩和珍贵色彩包裹的表面时，人们会感到一种真诚而奇特的惊叹，这些色彩给他的画作带来了一种波动而丰富的持久性的矛盾印象，一种没有放弃运动的持久性。看着这些背景，人们会意识到，在敏古兹的作品背后，有一个无限的空间，一个永恒的空间。

观察恩里科-明古兹的作品，人们可能会想，是否有可能从他早期作品中 “原始的非人化景观”（达维德-卡罗利语），尤其是近年来的研究中，发现他思想中的后人类萌芽。然而，很难想象恩里科-明古兹是一位后人文主义画家，原因非常明确：他向我解释说，对他来说，绘画是一种姿态，是一种与外在理论逻辑不可分割的选择，是一种无法完全控制、由不断调整和即时反应构成的体验。重要的是，他的作品是在没有任何计划的情况下诞生的：Minguzzi 是一位很少画画的艺术家，因此他几乎不会将一个诞生于纸上的想法转化为现实。他笔下的生物是在想象的空间中诞生、成长、茁壮成长的：这些题材可能会让人联想到后人类的场景，但绘画的姿态仍然具有深刻的人类性，因为它是有位置的，因为它是一种身体的、自由的、自发的姿态，因为它属于一位将自己的作品视为一种交流形式的画家，而这种交流形式不能简化为计算、模型或模拟。对他来说，绘画表面本身就是一个活生生的有机体，一个可以倾听的有机体，一个能够回应、揭示、甚至反对的有机体，在这个有机体上，图像本身才是其表现形式。

然而，在这幅画所唤起的东西和这幅画所是的东西之间，仍然存在着一种也许是无法解决的紧张关系。他的主题永远在蜕变，那些栖息在边界和夹缝中的有机体，那些排除了任何人类存在的图像，与对人性、移情的真诚诉求之间存在着一种紧张关系。这种立场几乎是反技术的，因为它拒绝任何机械主义，尽管它承认我们人类的进化，在或多或少不远的将来，将通过自然与技术的混合（也正是因为这个原因，人工智能成为自然的延伸）。绘画似乎属于有机的、生物形态的抽象主义领域，建立在将生命视为一种生长和扩展的形式的观念之上，而绘画本身却始终试图坚持对美的梦想的执着，无法放弃这种梦想，否则就会失去所有的真诚。然而，正是这种矛盾，一种肥沃的悖论：也许正是这种张力使这些混血儿如此新颖，使这些处于门槛上的有机体，使这幅画如此不稳定，如此有生命力，使这幅画克服了所有对静止不动的谄媚，使这幅画以一种自由和自发的姿态栖息在边界上，这种姿态仍然是顽固而深刻的人类姿态，但这种姿态只持续了足够长的时间，产生了一个人物、一个痕迹、一个影子，然后最终消失了。剩下的就是活生生的物质。

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).

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