伟大的艺术家为自己画像意味着什么？这篇文章发表在《集体文化》（Cultura Colectiva）上，作者是玛丽安娜-阿吉拉尔-蒂奎特（Mariana Aguilar Tiquet）。Ilaria 为您翻译了这篇文章！以下是原文链接。
如果要定义人类的特殊之处，我们可以说是创造能力；与艺术有关的一切，都将成为人类的见证。观察和分析能力，以及创造力和想象力，促进了人类创造出伟大的作品，启发和激励我们表达内心的自我，改变那些在夜晚困扰我们或在白天导致我们做梦和飞翔的想法。
这就是为什么多年来，一些艺术家将画笔作为飞翔的工具。纸上的笔触成为他们外化思想和内心深处的手段。
对许多艺术家来说，绘画已成为他们寻求平静的方式，尤其是对那些尚未被完全理解、生活并不稳定的伟大天才来说。弗里达-卡洛（Frida Kahlo）和梵高（Van Gogh）就是如此，他们一生都在空白的画布上寻求庇护，用绘画来掩盖自己的痛苦和弊病。
在分析自我时，自画像是一项很好的练习；这是一项深入分析的练习，它展现了一个人的积极方面，同时也揭示了他们的阴暗面，在这些方面，光线似乎无法穿透。 随着时间的推移，自画像被不同的艺术家作为一种内在和外在的练习来实现。 以下是一些伟大艺术家的自画像。
达芬奇
这幅创作于 1512 年左右的自画像是有史以来最著名的自画像之一，也是达芬奇最著名的画作之一。这幅自画像以蓝色为主色调，尺寸为 33 厘米 x 21.3 厘米。虽然这幅画从未完成，因为上半部分和胡子的其他部分都缺失了，但细节非常精致。此外，我们还可以了解艺术家是如何看待自己的：这几乎可以与哲学家的形象相媲美，当时的哲学家都留着长胡子，浓眉下的眼睛透露着智慧。莱昂纳多的年龄（60 岁左右）在这幅作品中也显而易见。这是艺术家唯一的自画像，现藏于意大利都灵皇家图书馆。
文森特-凡高
如果说有哪位艺术家曾多次描绘自己的形象，那一定是文森特-凡高：他在大约 10 年的时间里创作了 43 幅自画像，其中包括油画和素描。正如他自己所说，他追求的是 “比摄影师获得的更深刻的肖像”。在这幅创作于 1889 年的自画像中，梵高身穿夹克，而不是他惯常穿的工作服。此外，所有的焦点都集中在他的脸上；眼睛憔悴不堪，下面出现了黑眼圈，透露出焦虑和透彻的目光。与 1888 年至 1889 年在阿尔创作的自画像不同，这幅 1889 年在圣雷米完成的画作展现的是他的左侧轮廓，而不是右侧。这幅自画像被认为是艺术家的最后一幅作品，现藏于巴黎奥赛博物馆。
伦勃朗
“有人说，了解自己是一件困难的事，我真的相信这句话。然而，描绘自己却是显而易见的。伦勃朗的肖像超越了现实，接近于启示”，梵高在谈到画家和自画像时如是说。
和文森特-梵高一样，伦勃朗也有大量的自画像：大约一百幅油画和素描。这幅油画创作于 1652 年，画中的画家采用正面姿势，双手叉腰，表现出自信和自负。这幅画现藏于维也纳艺术史博物馆。
弗里达-卡洛
弗里达-卡洛是墨西哥艺术最伟大的代表人物之一。这位墨西哥画家创作了 200 多幅作品，她选择肖像画作为表达内心深处情感和悲伤的一种形式。
作品《两个弗里达》创作于 1939 年，表现了她与迭戈-里维拉婚姻的艰难。一个弗里达身着tehuana（ndt：墨西哥特万特佩克人）服饰，代表着她的墨西哥血统，而另一个则代表着她的欧洲血统。两个女人的心通过一条血管连在一起，而欧洲部分正在流血。这幅自画像是卡洛的第一幅大型作品。
弗朗西斯科-戈雅
戈雅在阿列塔医生的协助下》是戈雅于 1820 年创作的。在这幅画中，画家反映了他在 1819 年患病并接受医生欧亨尼奥-加西亚-阿列塔治疗的情景。人们可以清楚地看到西班牙人的痛苦和病痛；在他身后，医生为他提供了一些水。背景中的女性面孔可能代表着命运女神。这幅画还表现了他对科学的崇拜，这是 19 世纪资产阶级的特征。如今这幅画收藏在明尼阿波利斯艺术学院。
迭戈-委拉斯开兹
迭戈-委拉斯开兹（Diego Velázquez）是西班牙巴洛克绘画最伟大的代表人物之一；他被任命为国王菲利普四世的画师，并将自己的大部分画作用于宫廷。他在 1640 年左右创作的半身自画像和《拉斯梅尼纳斯》是现存唯一的画家自画像。这幅画曾是真伪之争的焦点，但在 1986 年最后一次修复后，人们认定它是原作。如今这幅画收藏在巴伦西亚的贝拉斯艺术博物馆。
扬-凡-艾克
头巾男肖像》是佛兰德画家扬-凡-艾克（Jan van Eyck）于 1433 年创作的一幅油画。这幅画保留了原来的画框，下部写着 “JOHES DE EYCK ME FECIT ANO MCCCC.33.21.OCTOBRIS”（“Jan Van Eyck made me on 21 October 1433”）。尽管人们可能会认为他戴的不是头巾，而是一种兜帽。这幅作品被认为是佛兰德斯艺术家最好的作品之一，自 1851 年以来一直收藏在伦敦国家美术馆。
巴勃罗-毕加索
这位画家和立体主义之父被认为是参与各种艺术运动最多的艺术家之一。二十多岁前不久，毕加索来到巴黎，这座城市激发了他的创作灵感，他也在这里开始融入波希米亚生活。在妓女和酒精之间，他用幻影般的色调和苍白的人物塑造了一个忧郁的环境。我们正处于 “蓝色时期 ”的开端：这幅自画像是这一时期最早的作品之一。这幅画作于 1901 年卡洛斯-卡萨吉马斯（注：卡萨吉马斯是画家兼诗人，毕加索的朋友，1901 年两位艺术家在巴黎逗留期间因爱自杀）自杀后不久绘制，展现了被描绘者的冷静、工作的严谨以及当时的波希米亚风格。这幅画现存于法国巴黎毕加索博物馆。
欧仁-德拉克洛瓦
穿绿色马甲的自画像》是一幅创作于 1837 年的布面油画。从这幅画中，我们可以看到这位法国艺术家对色彩的运用以及笔触的质量。德拉克洛瓦说，通过绘画，在两个灵魂之间架起了一座桥梁：被描绘的人物的灵魂和艺术家的灵魂。在这种情况下，这将是对德拉克洛瓦本人的分析；是将他的内在性外化的一种方式。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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