位于萨尔茨堡和特伦蒂诺之间公路上的拉加里纳别墅巴洛克剧院


拉加里纳别墅(特伦托)的圣母升天教堂是阿尔卑斯巴洛克风格最珍贵的宝库之一:在这里,宗教虔诚与洛德隆伯爵这个强大而有文化的王朝的自我庆典交织在一起。Federico Giannini 为专栏 Le vie del silenzio 撰写的文章。

尼科洛-多里加蒂(Nicolò Dorigati)是特伦蒂诺的一位画家,出身贵族家庭,因此他的地位一直很高,他在信中试图说明为拉加里纳别墅的圣玛丽亚-阿苏塔教堂创作祭坛画(他的祭坛画)的原因。1696 年 8 月 12 日,多里加蒂在信中写道:“最杰出、最令人尊敬的大人 ”和 “最亲切的主人 ”的名字已经不在信中了,但要确定收信人并不难。多里加蒂在 1696 年 8 月 12 日写信给他的那位 “最杰出、最尊贵的大人 ”和 “最亲切的主人 ”的名字已经不复存在,但要确定画作委托人的收信人卡洛-费迪南多-洛德隆(Carlo Ferdinando Lodron)并不难,他是拉加里纳别墅的长老、特伦托大教堂的教士和教务长,一个古老而高贵的家族的后代。多里加蒂对他说,在他看来,“最有必要 ”的是让天使的体型足够大,以承载更多的货物。他认为 “最有必要 ”的是,让天使的体型足以承载 “至高无上的圣母”,以表达力量,但又要有足够虔诚的神经,让他们不敢触碰圣母无暇的表皮。多里加蒂建议说,这些注定要陷入悖论的神圣信使因此会用其他方式来感动圣母升天:他们会努力堆起云朵来支撑圣母;如果他们真的有必要触摸永恒少女无罪的双脚,那么他们会在双手上蒙上一层布。最后,他恳求洛德隆,如果艺术家所保证的结果与委托人的意图之间出现任何偏差,请怜悯他:就画家而言,他将尽自己的微薄之力 “避免我所见过的阿松特作品出现任何相似之处”。人类对完全原创性的渴望一定让洛德隆伯爵寝食难安,这也是可以理解的:在艺术史上,可能从来没有也永远不会有赞助人不想要别人没有的东西。此外,人们在这里作画,与其说是为了向上苍致敬,不如说是为了不被祖先超越,为了继续占据这个已经被洛德隆家族供奉了几十年的空间,而不是供奉圣母升天及其所有的天使装置。

拉加里纳别墅古老的哥特式教堂在十七世纪末被一团团柔和的灰泥和几何形的金色灯光所包围,至少是部分地占据了它。可以说,山谷已被城市淹没,依附在阿迪杰河右岸的洛隆领地受到了萨尔茨堡巴洛克音乐和阴险庄严的污染。17 世纪的拉加里纳山谷是帕里斯-洛德隆的时代,他是一位具有敏锐智慧和政治嗅觉的牧师,一位在博洛尼亚和因戈尔施塔特接受过培训的神学学者,是萨尔茨堡大教堂教士安东尼奥-洛德隆的堂兄,32 岁时就成为了萨尔茨堡的亲王大主教,是第一位来自非日耳曼家族的亲王大主教。一个人不可能在 32 岁时就成为萨尔茨堡的亲王大主教,除非他具有深邃的精明和近乎先知先觉的智慧,或者至少具有天生的收集恩惠的倾向、精明的慷慨和为自己的城市(和自己)做好事的顽强精神,这几乎是不可思议的。在巴黎洛德隆的时代,一切都散发着贵族、算计和宫廷的气息。巴洛克式的阴云从更远的地方升起,甚至可能来自罗马,并开始穿越阿尔卑斯山。

拉加里纳别墅的圣玛丽亚-阿苏塔教堂外墙(19 世纪)。照片:费德里科-贾尼尼
拉加里纳别墅的圣玛丽亚-阿苏塔教堂正面(19 世纪)。照片:费德里科-贾尼尼
教堂内部,中殿
教堂内部,中殿。照片:Federico Giannini
教堂内部,高祭坛
教堂内部,高祭坛。照片:Federico Giannini

他是一位优秀的艺术赞助人,他是一位勤劳的王子,他仅凭自己的政治主张就消除了奥地利人对意大利人的天然怀疑。这的确是一本内容丰富的目录:萨利斯堡的矿业一直是萨利斯堡经济的支柱(从而使城市和领土的名称得以确定),国家政治中的一些新措施,这些措施使萨利斯堡的首领在几年的战争中没有被侵略。新的城市规划、大教堂的重建、米拉贝尔城堡的翻新、萨尔茨堡大学的建立、城市防御工事和令人印象深刻的城墙更新、霍亨索尔茨堡要塞的扩建、三座学院式教堂的建立。洛德隆发明了萨尔茨堡,他是说服萨尔茨堡成为巴洛克之都的最高操纵者,萨尔茨堡人为了感谢他,不仅将一条街道献给了他,因为这是最不方便的做法(如今,任何人都不会拒绝 "odonomasticcadeau" ),而且还将整个大学献给了他,他们至今仍尊称他为 "家长"(pater patriae)。

后来,首都的灵魂越过布伦纳山口,沿着阿迪杰河下山,在拉加里纳别墅教堂内安家落户,但它也试图占据这里的街道、建筑外墙和广场。然而,人们在这里也感受到了一种任性而顽强的抵抗。一些收集旅游对比资料的人可能会有一个不太聪明的想法,认为拉加里纳别墅是一种小萨尔茨堡。但这只是一种与现实完全无关的地形。这里的居民,他们的后裔充满了伦巴第山谷的阴郁气息,但却散布在一个已经近乎维罗纳式的地方。他们会大声反对,甚至会忿忿不平,最终会宣称自己拥有神圣、合法和可以理解的原创权利,并且会说,如果有的话,萨尔茨堡就是一个稍微大一点的拉加里纳别墅。无论如何,萨尔茨堡建成后,帕里斯-洛德隆就开始打理他的特伦蒂诺领地,并开始整修圣母升天教堂,他请来了多年前委托他设计萨尔茨堡新大教堂的科莫建筑师桑蒂诺-索拉里。他的设计工作尚未完成(萨尔茨堡大教堂将于1628年举行祝圣和落成典礼),巴黎-洛德隆就要求他在中世纪老教区教堂旁建造一座神龛作为家族墓碑,到1629年,每个人都可以进入小教堂。1629年,每个人都可以进入圣鲁佩托小教堂,这是一个仍然胆怯而整洁的巴洛克风格的空中机关,一个甚至可能根本算不上巴洛克风格的巴洛克风格,但它也让瓦拉加里纳征服了天堂的黄金。

圣鲁珀特教堂
圣鲁佩托教堂。照片:费德里科-贾尼尼
圣鲁珀特教堂, stemma di Paris Lodron
圣鲁佩托教堂,巴黎洛隆纹章。照片:Federico Giannini
圣鲁珀特教堂, altare laterale
圣鲁佩托教堂,侧祭坛。照片:Federico Giannini
带有尼科洛-洛德隆和多萝西娅-冯-韦尔斯伯格肖像的祭坛壁画
带有尼科洛-洛德隆和多萝西娅-冯-韦尔斯伯格肖像的祭坛壁画。照片:费德里科-贾尼尼
死亡的天才
死亡的天才。照片:费德里科-贾尼尼
多纳托-马斯卡尼的祭坛画。照片:三叉戟教区博物馆
多纳托-马斯卡尼的祭坛画。照片:三叉戟教区博物馆
圣鲁珀特教堂, cupola
圣鲁佩托教堂,穹顶。照片:费德里科-贾尼尼

索拉里设计了一个正方形的房间,祭坛被一个镀金的拱顶围住,拱顶上覆盖着仿 16 世纪怪诞图案的灰泥,顶部除了家族徽章外,还有一个高高的八角形穹顶,穹顶的所有部分都刻有八经。人们会感觉到,在遍布整个小教堂的死亡形象与光芒(尤其是最纯粹的光芒)之间,存在着一种无耻而平和的敌意:人们无法忍受圣灵从穹顶中央降下的光辉,也无法忍受当人们试图注视穹顶上方的小天使时,视网膜上眩目的神圣光芒。帕里斯-洛德隆在小礼拜堂的侧墙上放置了他父母尼科洛-洛德隆和多萝西娅-冯-韦尔斯伯格的真人大小的双人肖像,这幅肖像不同寻常且大胆,两个死人身着锦缎和镀金盔甲,两个死人伪装成活人,置身于家族宫殿之中,陷入了一幅朦胧的素描之中,空虚映衬着空虚,两个幽灵在一连串光秃秃的房间里出没。在楣板上方,两个小天使(一左一右)被要求扮演死亡天才的角色:他们思考、冥想、模拟集中注意力的练习,因为他们需要支撑头部的重量,同时他们靠在一个骷髅头上,手持指向下方的火炬,这是最经典的死亡典故之一,清楚地表明了所有命运的方向。祭坛上还有佛罗伦萨艺术家多纳托-马斯卡尼(Donato Mascagni)的祭坛画,他应邀绘制了奥地利山区的福音传播者、萨尔茨堡的圣鲁珀特(Saint Rupert of Salzburg)的死亡场景:穹顶上罕见的铜质油画记述了他生前所行的神迹,是最经典的神迹目录,并配有拉丁文标题(圣鲁柏治愈病人、圣鲁柏仅凭祈祷的力量打倒偶像、圣鲁柏向万民传授基督的信仰,等等)。这些圣人生平的插图无疑是一部伟大的传记连环画,但同时也是一种警示,是在一个为冥想时间流逝而设计的环境中需要考虑的范例,因此很容易读懂,这也是对艺术家马斯卡尼的要求,他的作品既古典又说教。在帕里斯-洛德伦父母画像对面的墙上,还有另一位杰出的逝者,可以说是一位秘密的逝者,即拉坦齐奥-弗朗切斯科-菲尔米安伯爵,他于 1786 年在诺加雷多的洛德伦宫殿去世,并表示希望葬在他妻子马西米拉纳的亲戚(也是洛德伦人)的小教堂里。如同在每一座巴洛克教堂中一样,在这里,在圣鲁佩托小教堂中,我们见证了尘埃与绝对之间永恒的斗争。死亡就像一出大戏,而光明则是从天而降的承诺。

然而,这场天人交战在小教堂门口就戛然而止了,因为在中殿,所有的紧张气氛最终都消散在巴洛克风格的玫瑰色拱顶下,而这一风格已经带有 18 世纪的味道。小教堂的工程结束后,巴黎洛隆将继续他对中世纪教区教堂的翻修工作,这座教堂在 17 世纪 50 年代已经经历了一次方位倒置,旧的长老会变成了新建筑的中庭,并被改造成了一座大型单檐教堂(建筑大师是另一位因泰尔瓦人多梅尼科-奥索里尼)。空气清新的曙光色拱顶是十八世纪中叶建造的,当时马克西米利安-塞普蒂默斯-洛德隆(Maximilian Septimus Lodron)决定是时候更新所有的装饰了:当时,马克西米利安-塞蒂默斯-洛德隆(Maximilian Septimus Lodron)决定对所有装饰进行更新:用珍贵的大理石覆盖了中世纪时期仍然裸露在外的柱子,委托当地画家加斯帕雷-安东尼奥-巴罗尼-卡瓦尔卡布(Gaspare Antonio Baroni Cavalcabò)和吉罗拉莫-科斯坦蒂尼(Girolamo Costantini)负责壁画。而灰泥工人朱塞佩-卡诺尼卡和乔瓦尼-维托里奥-巴尔托则负责将拱顶、天花板和墙壁改造成光芒四射、雍容华贵的阿尔卑斯巴洛克杰作,这就是今天的拉加里纳别墅圣母升天教堂。祭坛在 17 世纪中叶就已准备就绪,随后在整个 18 世纪(甚至更久),当地艺术家的祭坛作品不断出现。因此,这座教堂就像一座宫殿和贵族宅邸。拱顶是一个由混合线形檐口、曼陀罗造型、蜂巢造型、小提琴造型、镀金花朵、白色灰泥漩涡组成的 arzigogogolo,飞舞在古色古香的粉红色乐谱上,树叶仿佛掉落下来,雨点般落在信徒身上。墙壁上点缀着一排黄色大理石壁柱,壁柱上飞溅着紫色的花朵,连绵不断的穹顶给人一种节奏感,既紧张又放松,仿佛是一个统一的空间,指引着信徒们走向祭坛。圣鲁佩托小教堂中的死亡天才变成了手持烛台的英勇天使:总之,他们必须永远是搬运工。

中殿拱顶
中殿的拱顶。照片:费德里科-贾尼尼
中殿拱顶
中殿的拱顶。照片:Federico Giannini
天使烛台
持烛天使。照片:Federico Giannini
克里斯托弗罗-贝内代蒂和塞巴斯蒂亚诺-贝内代蒂的高祭坛与尼科洛-多里加蒂的圣母升天祭坛画
克里斯托弗罗-贝内代蒂和塞巴斯蒂亚诺-贝内代蒂的高祭坛,以及尼科洛-多里加蒂的圣母升天祭坛画。照片:费德里科-贾尼尼
尼科洛-多里加蒂创作的《圣母升天》祭坛壁画细部
尼科洛-多里加蒂的圣母升天祭坛画细节。照片:Federico Giannini

1700 年,多里加蒂向卡洛-费迪南多-洛德隆交付了他的祭坛画。他已经尽了最大努力,但却未能做到完全原创。我们不知道这位杰出的赞助人是否注意到,这位画家并没有达到他所希望的独创性的境界:不过,最近的评论家们已经注意到了这一点,他们破坏了节日的气氛,并明确指出了多里加蒂的债务。例如,学者埃齐奥-奇尼(Ezio Chini)指出,整幅祭坛画的上半部分不禁让人联想到卢多维科(Ludovico)和安尼巴莱-卡拉奇(Annibale Carracci)的作品,总之,多里加蒂在艾米利亚的学习经历让他对艾米利亚地区的一些先例了如指掌。但这还不是全部:上半部分还非常清楚地引用了皮埃特罗-里基(Pietro Ricchi)1644 年为特伦托的圣玛丽亚-马焦雷(Santa Maria Maggiore)绘制的《圣母升天 图》,尽管这幅画有很多自由发挥的余地。我们不知道这位高贵的大主教--他也是一位优秀的艺术鉴赏家(毕竟他曾在贝尔尼尼、丰塔纳、费拉塔、波佐和高利的罗马学习过)--是否对结果感到不满。他很可能将失望隐藏在庄重、贵族式的淡然举止背后。学者亚历山德罗-孔特(Alessandro Cont)告诉我们,这项活动对他教牧活动的发展具有重要意义,无论是在说教层面还是在劝诫层面。我们知道,卡洛-费迪南多-洛德隆对此非常热衷,以至于他委托一位年轻的建筑师克里斯托弗罗-贝内迪克蒂诺-洛德隆(Cristoforo Benedictino Lodron)建造祭坛,以安放多里加蒂的祭坛画。这位年轻的建筑师名叫克里斯托弗罗-贝内迪蒂(Cristoforo Benedetti),他曾在特伦托大教堂工作过,并取得了丰硕的成果,洛德隆也曾委托他完成过其他作品。因此,贝内代蒂在其兄弟塞巴斯蒂亚诺的帮助下,试图为委托人提供他的天才所能想象到的最惊人、最难以预料的礼仪机器。从书信往来中我们可以得知,洛德隆家族对这件作品非常欣赏,1700 年 5 月 2 日举行了豪华的祝圣仪式,据我们所知,仪式还相当具有参与性。在旁观者的眼中,一种大理石制成的幻象展现在眼前,这是一种仿照安德烈亚-波佐(Andrea Pozzo)模型的场景设计,是神恩的世俗前哨,它的曲线让每个人都有一种置身于包围运动中心的感觉,一种既欢迎又排斥的神秘漩涡的感觉。这在特伦蒂诺是从未有过的。

多里加蒂的祭坛画也应该是前所未见的,但最终却超越了美味、优美、丰满的卡拉奇作品。当然,这幅作品仍是画家要求最高的作品之一,显然,他非常欣赏卢多维科-卡拉奇的红色、蓝色和皮肤的肉体物质性,以及他的尘世风度,以至于他决定,也许不应该为了避免任何可能的参照,而进一步投入到已见过的《阿桑特》中。自 1700 年以来,天使们一直在云层下为支撑激动的红宝石山谷圣母的重量而折腰。



Federico Giannini

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).



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