物品传记作者玛丽安娜-卡斯蒂略-德瓦尔的历史和考古艺术

“我的作品与考古学、人种学或历史学都有交集，但我创造的话语既不是线性的，也不是叙事性的历史，而只是由被打断的未来组成。它是一组时间偏差的概念”。这是玛丽安娜-卡斯蒂略-德瓦尔（Mariana Castillo Deball，1975 年出生于墨西哥城）的话，她在 2014 年的一次访谈中简明扼要地用这些术语定义了自己的艺术。对历史的探索，尤其是我们与历史的关系（以及由此产生的我们对过去的解释和我们与已发生事件的互动），是她创作中始终不变的主题。为了对这种兴趣有一个特别标志性的认识，有必要看看她的最新作品之一《一棵树的假设》（Hypothesis of a tree），该作品于2016年首次在圣保罗双年展上展出，并在 2017 年的Artissima 展览会上，在热那亚 Pinksummer画廊的展台上以缩小版的形式重新向意大利公众展示。

这位艺术家被生物学家的工作所吸引，他想知道古生物学与系统发生学家（研究生物起源和进化的研究人员）的实践之间可能存在何种联系。换句话说：化石是生物的有形印记，是生活在几十、几百或几百万年前的生物的残留物，与基因研究的抽象性质之间有什么关系？同样，人类与不同物种之间的关系又是什么？因此，玛丽安娜-卡斯蒂略-德巴勒（Mariana Castillo Deball）开始与生物学家朋友加布里埃拉-阿吉莱塔（Gabriela Aguileta）合作创作一部作品，试图为这些问题提供答案。他们的想法是建立一棵系统发育树，即不同生物物种的后裔轮廓，这棵树将是三维的，这样公众就可以深入到树的分支中，几乎就像触摸到了进化的历史。为了实现自己的创作目标，玛丽安娜-卡斯蒂略-德巴勒（Mariana Castillo Deball）在自然历史博物馆进行了考察，例如位于德国南部索尔恩霍芬的博物馆（艺术家在柏林生活和工作），该博物馆紧邻侏罗纪化石发现地，或者古生物学遗址本身，例如巴西的克拉托地层，该地层是一个化石堆积场（Lagerstätte），是世界上最重要的化石堆积场之一，因为其规模之大和地层中发现的物种之多而闻名于世。

随后，艺术家在几位古生物学家的帮助下对化石进行了研究，并开始使用描摹技术进行复制，用墨水在日本纸上印出化石的表面。获得的图画随后被转印到大幅纸张上，并像横幅一样被放置在一个大型竹藤结构上，该结构再现了系统发育树的模式：从上方看，它呈大型螺旋状。这个结构本身就是对化石和系统发育关系的早期干预：艺术家假定进化并没有随着人类的消失而停止，而是持续了几千年，而螺旋的任务就是向观察者暗示这种可能无限延续的观念。树上不同枝条的高度则与物种的年龄有关：枝条越低，相应的进化阶段就越老。该装置最奇特的一点是，人是以圣保罗市的城市元素图画为象征的。评论家法比奥-祖克（Fábio Zuker）在《圣保罗双年展》目录中写道："通过将人类建筑与动植物化石、自然和城市景观的记忆并置，并将它们组合在同一故事情节中，艺术家将时间和空间的概念纳入视角，提出了关于灭绝、生存和转变历史的新叙事"。换句话说：我们只代表了大自然的一小部分，但我们的推理也确实让我们发展出了对大自然本身进行分类的结构。这几乎是对我们责任的一种提醒。

Mariana Castillo Deball，《一棵树的假设》（2016 年；竹子，日本纸上的黑墨描画，尺寸可变）。图片来源：Leo Eloy / Estúdio Garagem/ Fundação Bienal de São Paul。圣保罗双年展提供

Mariana Castillo Deball，《一棵树的假设》（2016 年；竹子，日本纸上的黑墨描画）。Ph Credit Leo Eloy / Estúdio Garagem/ Fundação Bienal de São Paul.圣保罗双年展提供

Merle Greene，《帕伦克石棺的重新计算》（1963 年；宣纸上的黑墨描画，44.5 x 64.1 厘米；旧金山，旧金山美术博物馆）

玛利亚娜-卡斯蒂略-德巴勒（Mariana Castillo Deball）使用的描摹技术与其祖国墨西哥的历史息息相关。考古学家梅尔-格林（Merle Greene，1913 年出生于迈尔斯市，2011 年出生于旧金山）是将描摹作为研究工具的先驱之一，他曾使用这种技术调查中美洲的玛雅遗址：在她几十年的玛雅古物学者生涯中，Merle Greene 制作了数以千计的浮雕，这些浮雕具有重要的文献价值，而且由于时间和风化的作用，或由于古代文物走私者的掠夺，一些古迹已经破损。玛丽安娜-卡斯蒂略-德巴勒一直对梅尔-格林这个人物非常着迷，而且从不隐瞒。这位美国学者可以说是 2016 年旧金山艺术学院一个名为 "羽毛的变化，蛇的消失"（Feathered Changes, Serpent Disappearances）项目的直接灵感来源：在这件作品中，艺术家将注意力转移到物品上，分析它们作为理解历史的工具所发挥的作用。部分作品包括展出在主办展览的博物馆档案中发现的（往往是被遗弃的）物品：被遗忘的文物碎片、文件、铸件。其根本原因在于，考古学的历史本身就为历史本身增添了一层新的内涵，而这一层新的内涵应该由考古发现来叙述。

问题是，即使是考古发现本身也不足以清晰、无可争议和完整地重构历史。因此，对历史的解释只能是主观的，而这种解释的一部分必然依赖于偶然性和可能性。然而，玛丽安娜-卡斯蒂略-德瓦尔认为，可能性也可以是一种解释历史的方式。在《羽毛的变化，蛇的消失》中，考古学与约翰-凯奇（John Cage，1912 年出生于洛杉矶，1992 年出生于纽约）的音乐理论相结合：这个项目的标题还参考了凯奇的一首名为《变化与消失》的作品，以及中美洲宗教中的羽蛇（英文为 “feathered serpent”）。玛丽安娜-卡斯蒂略-德巴勒（Mariana Castillo Deball）公开受到约翰-凯奇（John Cage）的 “anleatoric ”技巧的启发，在旧金山艺术学院展出了在档案中发现的物品，以及玛雅古迹的描摹、复制品、陶瓷、地图和各种物品，向观察者暗示了这样一种理念：可能性有助于面对对立面，鼓励对话，减少 “以精神分裂的方式处理记忆 ”的可能性。其结果是一种大型考古 “拼贴画”，几乎是邀请人们重新考虑我们面对过去的方式，并反过来接受一种不那么刻板、不那么模式化、更加开放的历史观。

Mariana Castillo Deball，《羽毛的变化，蛇的消失》（2016 年；装置，不同尺寸）。图片来源：Ph.来源：旧金山艺术学院

Mariana Castillo Deball，《羽毛的变化，蛇的消失》，细节。Ph. Credit San Francisco Art Institute旧金山艺术学院版权所有

玛利亚娜-卡斯蒂略-德瓦尔 2013 年的一件重要作品《Tamoanchan》是中美洲文化中的宇宙之树，它是对特潘蒂特拉壁画的重塑，作品表现了一棵树，树脚坐着一个拟人化的人物，身份各异。"艺术家解释说：“树的两半有相反的元素。一半是贝壳、蜗牛、鱼，都是水和寒冷的元素。另一半树枝上有花朵、矿物和温暖的元素。在寒冷的树枝上，我们可以看到昆虫在攀爬，蝴蝶飞向树顶。在温暖的树枝上，有蜘蛛在织网，其中一只蜘蛛正挂在画面中央的一根线上爬下来。蜘蛛在下坠，但重要的不仅仅是因为它在下坠。帕斯托里给了我们另一个巧妙的联想：蜘蛛与灰尘和干旱有关。树上上升和下降的力量与农业周期有关。在这幅画中，我们仍然可以在人物和树上发现对立力量的斗争。事实上，这棵树矗立在天地之间，有两根扭曲的树干，颜色各异，树上生长着不同的动物和植物。一些学者希望从这种二元对立中看到男性和女性之间的对立：然而，尽管这一元素已被大量研究澄清，但这一形象的整体含义仍有待解释。因此，玛丽安娜-卡斯蒂略-德巴尔（Mariana Castillo Deball）对世界观和历史的多样性产生了浓厚的兴趣，而这正是 ”物体超越自身而存在 “的原因所在：”我专注于这个问题，看看不同的人是如何从他们不同的角度来看待这个物体的。也许这是一种集中注意力的练习。我认为这也是在我认为正确、真实或正确的事物中寻找自我。我采用物体的位置，并沿着它的轨迹前进"。

为了使这种沉浸于对物体的诠释中的感觉更加明显，Tamoanchan被构思成一幅展示在展览空间 地板上的图像：一种参观者可以跟随的地图，暗指特潘蒂特拉的作品可以被解释为一种宇宙调节力量的天体地图。这并不是玛丽安娜-卡斯蒂略-德巴勒第一次将画廊或博物馆的地板作为其作品的 “支架”。2014 年在柏林，次年在法国塞里尼昂当代艺术区域博物馆，这位墨西哥艺术家展出了名为《特诺奇蒂特兰纽伦堡地图》的作品，再现了 16 世纪的特诺奇蒂特兰地图，阿兹特克帝国的古都于 1521 年被征服者摧毁。同年，埃尔南-科尔特斯（Hernán Cortés）将这幅地图送往西班牙，它是欧洲人了解这座城市的第一张图片：三年后，这幅地图在纽伦堡出版。这幅地图凸显了特诺奇蒂特兰的两种不同面貌：一种是当地人的面貌，他们用自己的符号和历史典故来表现这座城市；另一种是欧洲人的面貌，他们将这座城市视为一座有待征服的富饶繁荣的城市。这也是一种保存记忆的邀请：一种被征服者的到来所淹没的文明。

同样作为塞里尼昂展览的一部分，玛丽安娜-卡斯蒂略-德瓦尔（Mariana Castillo Deball）提出了她的另一件最重要的作品："谁来测量空间，谁来告诉我时间？(谁来测量空间，谁来告诉我时刻？）该项目旨在探索生存的概念，这也是艺术家作品中反复出现的另一个主题："Quiénmedirá el espacio, quién me dirá el momento?"，其标题取自墨西哥最伟大的诗人之一 Xavier Villaurrutia 的一首抒情诗，是一系列用现代 Atzompa 陶瓷制作的图腾，其形状和主题让人联想起墨西哥南部瓦哈卡附近小镇具有数百年历史的典型传统陶瓷。其结果是形成了一个主题和符号的不同语汇的剧目，在这个剧目中，现在和过去融合在一起，陶瓷史和陶瓷艺术家的历史之间的界限变得模糊不清（从这个角度来看，让人想起卡洛-金兹堡的微观历史）、这为研究与考古学（作品意在传播一种不断变化的视角，这种视角不会受制于已获得的订单）和历史遗产的关系、过去的生存方式和重现形式，以及过去能够讲述的故事和能够提供的解释提供了可能性。一个剧目，从一个单一的主题开始，扩展到多个层面。这有点像超现实主义者玩的 "Cadavre exquis“游戏，玛丽安娜-卡斯蒂略-德巴勒（Mariana Castillo Deball）本人也提到了这一形象：从一个基础开始，添加更多元素，甚至是非常不同的元素，并激活各种机制，通过前所未有的解读，让人们深入空间。”艺术家说，“主要的工作是创作一个穿越几个世纪的故事和一个发生在一天的故事。结果，一方面是一百年内宇宙起源的故事，另一方面是一天内宇宙起源的故事。但这两个故事几乎完全相同。然后是陶匠的旅程故事，从他黎明起床准备陶土，到他完成陶土的加工、烧制，然后卖掉他的物品，以便买粮食吃。每个人物都变成了陶器，我们将他们排成一列，一直延伸到天花板，这样游客就可以环绕这些故事，自下而上或自上而下地阅读它们”。

Mariana Castillo Deball，Tamoanchan（2016 年；木刻，尺寸可变；热那亚 Pinksummer 画廊展览照片）。图片来源：Pinksummer 画廊，热那亚。图片来源：热那亚 Pinksummer 画廊

保存在墨西哥城国家人类学博物馆的特潘蒂特拉壁画复制品。图片来源图片来源：托马斯-阿莱托

Mariana Castillo Deball，纽伦堡特诺奇蒂特兰地图（2013 年；木刻版画，尺寸可变；塞里尼昂地区当代艺术博物馆展览照片）。让-克里斯托夫-莱特博士

纽伦堡特诺奇蒂特兰地图上的公众。让-克里斯托夫-莱特博士

玛丽安娜-卡斯蒂略-德瓦尔，¿Quiénmedirá el espacio, quién me dirá el momento?(2015；四根陶瓷柱；塞里尼昂地区当代艺术博物馆展览照片）。让-克里斯托夫-莱特博士

玛利亚娜-卡斯蒂略-德巴尔的优点是让我们面对自己的知识，从而推翻看似既定的观点。系统发生学成为反思进化的过去和未来的材料，阿兹台克帝国首都的地图让我们面对我们文化的责任，为现在的现实提供了进一步的讨论元素，一件物品的历史成为世界历史的一部分。传统、理所当然的获取和意识形态的束缚在作品的力量面前荡然无存。尽管这些作品大多由微小的物品组成，但它们往往被人遗忘，看似微不足道。

用评论家彼得-杨（Peter Yeung）的有效定义来说，玛利亚娜-卡斯蒂略-德瓦尔毕竟是一位 “物品传记作家”。她的艺术 “挖掘事物的历史，对其进行细致入微的研究，分析并验证其起源及其意义的变化，几乎就像一位由社会考古学家转变而来的艺术家”。对她来说，当代艺术是分析事物历史复杂性的有效手段，它本身就是研究、质疑和推理过去的工具，是一种借鉴不同学科的实践，是一种与历史对话的讨论方式：而了解历史，将自己置于对记忆和过去的批判位置，是活在当下的基本要求。这似乎就是她的作品告诉我们的道理。

玛丽安娜-卡斯蒂略-德瓦尔 1975 年出生于墨西哥城，在柏林生活和工作。她曾就读于墨西哥首都的墨西哥国立自治大学，2003 年在荷兰马斯特里赫特的 Jan van Eyck Academyemie 完成学业。2004 年，他获得了荷兰罗马奖，2009 年，他获得了德国经济文化奖的 Ars Viva 奖，这是一个每年颁发给在德国生活和工作的最优秀青年艺术家的重要奖项，过去，玛丽娜-阿布拉莫维奇、乔治-巴塞利兹和沃尔夫冈-蒂尔曼斯等艺术家也曾获得过该奖项。他曾在 2008 年 Manifesta 7、2011 年威尼斯双年展、2013 年文献展、2014 年柏林双年展以及 2016 年利物浦和圣保罗双年展上展出。他的展览曾在圣加仑美术馆（2009 年）、长滩拉丁美洲艺术博物馆（2010 年）、伦敦奇森海尔画廊（2013 年）和柏林汉堡班霍夫美术馆（2014 年）举办。在意大利，他的作品被里沃利城堡收藏。

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。