秋千一直是孩子们最自由、最快乐的游戏之一：它是一个安全、公共和非个人化的场所，在那里，人们可以假装飞翔，空气不羁地吹拂着他们的头发，逃离、梦想似乎离实现又近了几寸。但是，如果同一只秋千决定栖息在不适宜居住的地方，在阴森恐怖的地下建筑中荡秋千，那么自由就会突然变成禁锢。这正是艺术家莫娜-哈图姆（Mona Hatoum）的作品，在今年的布鲁日三年展"可能性空间"（Space of possibility）上，她决定上演她的 "全速摇摆"（Full Swing），创造一个令人不安的视觉矛盾体。
越过 布鲁日火车站 ，穿过市中心典型的城市喧嚣，在Onzelievevrouw 精神病院的花园里，有一堵非常矮的墙，由大小不一的石头用铁丝网固定在一起。走近矮墙，人们会发现一个黑暗的地牢，地牢的中心有一个悬空的秋千。唯一的出口似乎是天空，一扇遥不可及的蓝色窗户，嘲笑着它对自由毫无用处的承诺。天空成了一个被禁止的梦境，让游客陷入铁炼狱和头脑的牢笼。与跷跷板一起，人们在光明与黑暗之间、在陷阱与不屈不挠的逃避之间、在快乐与不适之间摇摆，但当人们继续摇摆时，就会意识到统治一切的只是一种不安全感和束缚感。每一次呼吸，墙壁似乎都在收紧，天空似乎越来越遥远，琴弦发出的嘎吱声吞噬了人们的思绪。每走一步都会打破寂静，就像震耳欲聋的回声，一种窒息的哀叹悄然潜入心灵的褶皱，但同时也提供了一种可能性，即以一种具体的方式，身体力行地体验生活在被禁锢环境中的感觉。
作品的所有表面均由当地石材 制成，其灵感来源于军事和监狱环境中典型的囚笼。一切都不是偶然的：即使是摆放秋千的地方也非常重要，Onzelievevrouw 精神病院的花园在远处逐渐成形，让人们不得不与周围的历史发生关系。
在中世纪，精神残疾者被安置在特殊的“dulhuus”（精神病院）中：这是一个类似于城市中其他医院的城市机构，最初只由非专业人员提供护理。有关布鲁日精神病院的文献相当稀少，但 1596 年为Sint-Hubrechts精神病院起草的一份条例介绍了该精神病院是如何交由一种典狱长管理的，典狱长的任务是照顾病人，检查锁和链条“检查门锁和铁链 ”以防断裂"，打扫牢房并为他们提供必要的稻草，最后但并非最不重要的是，每天三次为他们提供面包、黄油和浓汤，而城市则支付他们的衣服和取暖用的木柴。
然而，1793 年，由于法国医生菲利普-皮涅尔的直觉，欧洲才正式出现了第一家精神病院，传说他将精神病患者从监狱中解放出来，因为他们不能被等同于罪犯。19 世纪上半叶，疯人院在法国、德国和美国受到广泛欢迎：然而，在疯人院里，病人按疾病分类，不断受到骚扰、折磨、冰浴、紧身衣、放血等等。与此同时，“荷兰皮内尔 ”约瑟夫-吉斯兰（Joseph Guislain）立即决定在阿姆斯特丹的布伊特加斯疗养院（Buitengasthuis）和乌得勒支的杜尔怀斯疗养院（Dulhuys）采用这些治疗方法。然而，精神科医生威廉-格里辛格（Wilhelm Griesinger）推翻了法国的模式，提出了床位极少、住院时间不超过一年的外围机构，在这种模式的基础上，比利时的盖尔（Gheel）精神病诊所诞生了，在那里，精神障碍患者可以通过田间劳动得到治疗。精神病院的历史有几个世纪是模糊不清的，而《摇摆人生》正是在这段历史之上崛起的。
我们知道，到 20 世纪初，Onzelievevrouw 疗养院已经变得非常陈旧，必须立即进行翻新。1906 年 12 月 8 日，建筑师朱尔斯-库曼斯（Jules Coomans）开始设计并监督医院的建设工作，这才有了今天的医院。医院于 1910 年 8 月 17 日正式落成，从那时起，通过将不同类型的精神病患者分成不同的科室，医院的医疗服务得到了创新，而且没有单独的病房。第一次世界大战期间，情况再次发生了变化，护士和病人的撤离造成了一段时间的停滞，一直持续到第二次世界大战结束。20 世纪下半叶，随着医疗和治疗技术的进步，医院进行了大规模的翻修，并于 20 世纪 80 年代启动了一项雄心勃勃的总体规划，计划在现在安静的公园内建造一座养老院，配备新的护理病房、单人病房和私人卫生设施。莫娜-哈图姆从她最初的作品开始，就一直在研究一种压迫性的监禁和控制感，拘留所的典型建筑就是这种压迫感的体现。她的作品中经常出现金属网、秋千和笼子等材料，讲述了令人窒息的暴力故事。
逃亡的经历在莫娜-哈图姆的艺术作品中不断重现，并成为她观察世界和与世界建立联系的视角。她 1952 年出生于贝鲁特 的一个巴勒斯坦家庭，1975 年因黎巴嫩爆发内战而被迫定居伦敦。她的艺术研究从 被剥夺的土地上的过去和移民妇女的经历之间的持续对话开始。虽然她已在英国和欧洲工作多年，但在她的作品中不断出现的是关于她为何不能返回原籍地的记忆，而不是原籍地本身。艺术家最初用她的身体来谴责她作为女性和移民的经历，寻求一种高度政治化的语言来讨论她的处境的基础。身份这一主题是一个无法回避的起点，随后她通过各种材料的张力对这一主题进行了探索，这些材料没有给人喘息的机会，它们之间的关系也从未在放弃中得到解决，而是继续在抽搐和顽强地挣扎，在逃离和回归、归属和放弃之间制造出令人不安的嘎吱声。
然而，从 20 世纪 90 年代开始，莫娜-哈图姆对自己身体的探索让位于房间的物质性，房间开始成为令人生厌的心灵容器：房子变成了一个 狭窄的空间，在这个 空间里，它作为 “巢穴 ”的理论性存在必须与拒绝和不可能接受的持续矛盾达成一致。因此，在场的每一件物品都成了一个陷阱：无法入睡的床、无法坐下休息的格栅座椅、不过是残酷科学实验的家用电器以及阻碍美梦的秋千。艺术家用他的每幅作品编织出一幅幅令人回味的、从不说教的图像，揭示了压迫、暴力和流放的残酷现实，让观众沉浸在一个光影交织的边缘世界，在那里创造出具有矛盾意义的恐怖舞蹈。在 1992 年的作品《光明判决》（Light Sentence） 中，金属笼子在无菌白光的照射下，变成了吞噬周围空间的长长阴影。光与影之间的持续对比只会让人联想到囚禁的典型特征，包括身体和心理上的囚禁，即使从未经历过，在假笼子里也会变得真实，就像遥远的回忆。2011 年，他创作了《悬挂》（Suspended），在一个房间里摆放了 35 个红色和黑色的秋千，每个 秋千上都有不同首都的街道地图。这些秋千不断移动，与邻近的秋千成斜角悬挂，营造出一种错位和不稳定的感觉，恰恰暗指世界各地的移民潮，显示出战争造成的不平衡及其受害者的随机性。
哈图姆的作品《Full Swing》将于 2024 年 9 月 1 日前在布鲁日展出，她使用的材料单看似乎平淡无奇，但哈图姆却按照自己的意愿将其弯曲，创造出一个被人为界限所支配的世界，传达出一种难以忍受的沉重灵魂。
这个装置需要单独体验，只有在这个世界里，人们才能充分感受到它想要传达的幽闭恐惧的痛苦。它要求你手无寸铁地走到一条狭窄的走廊里，当你沿着走廊走到那个孤独的秋千时，石头发出的刺耳声与你的颤抖声融为一体，让人不寒而栗。一旦坐上阴森恐怖的旋转木马，它发出的金属吱吱声，就像鬼魂的哀鸣，点缀着狭窄牢房中令人窒息的寂静。每一次摇摆都只是孤独的回响，尖叫声撕裂了寂静的空气，放大了每个人的荒凉。随着每一次摆动，被囚禁在黑暗地底的感觉让位于对上升和解放的渴望，被囚禁在空间中的身体似乎变成了一个违背地心引力的钟摆，渴望从地洞中获得不可能的自由。
“自从来到伦敦，”艺术家从高空俯瞰自己的监狱时说，“我开始理解并感受到一种残酷的控制。我意识到，我们就像奥威尔笔下的’老大哥’一样时刻被监视着，这就是促使我观察权力结构的原因，尤其是监狱，它让你感到自己是如此渺小和无足轻重”。
Full Swing》正是以囚禁、行动限制为主题，最重要的是，它在上面的人好奇的目光中展示了地狱走廊的瞬间居民，他们靠着那堵灰色的小墙，那堵墙虚假地发誓保护他们远离一切邪恶、不同和未知的事物，而此时此刻，你就在其中。
艺术摒弃了一切乌托邦，也不相信救赎，因为归根结底，心灵的监狱才是最邪恶、最凶残的。
本文作者 : Francesca Anita Gigli
Francesca Anita Gigli, nata nel 1995, è giornalista e content creator. Collabora con Finestre sull’Arte dal 2022, realizzando articoli per l’edizione online e cartacea. È autrice e voce di Oltre la tela, podcast realizzato con Cubo Unipol, e di Intelligenza Reale, prodotto da Gli Ascoltabili. Dal 2021 porta avanti Likeitalians, progetto attraverso cui racconta l’arte sui social, collaborando con istituzioni e realtà culturali come Palazzo Martinengo, Silvana Editoriale e Ares Torino. Oltre all’attività online, organizza eventi culturali e laboratori didattici nelle scuole. Ha partecipato come speaker a talk divulgativi per enti pubblici, tra cui il Fermento Festival di Urgnano e più volte all’Università di Foggia. È docente di Social Media Marketing e linguaggi dell’arte contemporanea per la grafica.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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