昨天和今天的赞助人：热那亚 Brignole-Sale 藏品的历史再次得到充分展示

在今年艺术领域值得关注的事件中，有一件事值得一提，这件事或许不那么引人注意，但却因多种原因而引人关注。这就是在热那亚 罗索宫博物馆向公众展出的玛丽亚-布里格诺尔-萨勒最初收藏的核心作品，这些作品至今仍存放在Strada Nuova 博物馆的储藏室里。我们也有迟到之嫌，首先是因为公开展示是在 2015 年 12 月中旬进行的，其次是因为我们在三个月前第一次去看了这些作品，但直到今天才写出相关文章。无妨：我们会为自己辩解（老实说，是在抓稻草），说我们喜欢慢慢写......!

1874 年，热那亚最显赫的家族之一、加里埃拉公爵夫人玛丽亚-布里尼奥莱-萨勒和她的儿子菲利波-德-费拉里侯爵将奢华的罗索宫（如今是该市和意大利最重要的博物馆之一）连同其家具、图书馆和丰富的绘画收藏（包括数十幅大师的艺术作品）捐赠给了市议会。转让日期为 1874 年 1 月 12 日，正如我们在契约中看到的那样，加利亚拉公爵夫人和德-法拉利侯爵进行捐赠的目的是为了公开证明他们对热那亚市的热爱，以及他们对一切能够提高热那亚居民的礼仪和实用性以及热那亚在外国人中的声誉的热情。因此，热那亚市政府向公众开放了这座宫殿，并展出了布里格诺尔-萨勒收藏的所有绘画作品。然而，第二次世界大战的轰炸迫使当时的馆长对博物馆进行了重组，从那时起，博物馆放弃了十几件注定要存放的作品。现在是 2015 年：Strada Nuova博物馆馆长、艺术史学家皮耶罗-博卡多（Piero Boccardo）计划再次展出重新整理后留下的作品。然而，修复工作是必需的，而且还需要一位赞助商来承担这项工作（相对较小，因为这项工作大约需要三万欧元）。鲁比尼工作室（Studio Legale Rubini）接受了这一 “挑战”，该工作室也将在 2016 年庆祝其成立 25 周年：因此，该公司将自己的名字与最后一件缺失的作品联系在一起，用皮耶罗-博卡多自己的话说，是为了让 “罗索宫的绘画核心”“完整地展示给公众和学者”。

再次在罗索宫房间内公开展出的部分作品

因此，这些作品将在 12 月开幕的展览中展出，该展览设在 Palazzo Rosso 行程中的最后两个房间。展览的主题是 "昨天和今天的赞助人"：昨天的赞助人是加利亚拉公爵夫人和德-法拉利侯爵，他们的慷慨之举为热那亚市带来了规模宏大、质量上乘的艺术遗产，而今天的赞助人则完全由鲁比尼律师事务所代表，他们的慷慨使该项目得以完成。应该指出的是，鲁比尼律师事务所的慷慨具有非常精细的特点，因为其目的是支持一项可能不会让公司的名字登上全国性报纸头版，但却具有很高文化价值的行动，原因有以下几点。首先，这使得 Brignole-Sale 的全部藏品得以回归公众，从而让参观罗索宫的游客能够欣赏到全部藏品。其次，有几幅作品需要修复，以提高其可读性并使其得到保护，因为在某些情况下，画作的保存状况并不理想：此外，这也是一些作品一直存放在仓库中的原因之一。最后，因为公开展出从仓库中取出的作品也意味着为希望研究这些作品的艺术史学家提供了方便。

需要强调的是，这些作品肯定不是伟大的杰作：它们大多是小艺术家的作品，有些作品的作者甚至连名字都不知道。这也是为了 “打破神话”（新闻稿中甚至写道：这表明人们显然听到了这个话题！），即意大利博物馆藏品中蕴藏着价值连城、难以想象的杰作：事实是，藏品中几乎总是有一些作品由于保存原因而无法展出，或者一些次要作品由于空间原因而无法在公开的公众参观中展出（博物馆将最好的作品留在藏品中，而展出那些质量较差的作品，岂不是弄巧成拙？）从 “遗漏作品 ”中挑选出的主要作品是卡洛-塔维拉（Carlo Tavella）的两幅有趣的风景画、切萨雷-科尔特（Cesare Corte）的圣母与圣婴以及拉扎罗-卡尔维（Lazzaro Calvi）的圣母与圣弗朗西斯。此外，还有佛罗伦萨人Sigismondo Betti 为 Brignole-Sale 家族两位成员（Ridolfo Brignole-Sale 和 Pellina Lomellini Brignole-Sale）创作的两幅肖像画、Eustache Le Sueur 创作的《托比亚斯》、16 世纪末或 17 世纪初一位不知名的威尼斯人创作的两幅作品（《肖像画》和《神圣对话》）、一幅 16 世纪威尼斯画派的《忏悔的 抹大拉》，一幅 17 世纪法国无名艺术家的《忏悔的抹大拉》，以及一幅 17 世纪达芬奇的《施洗者圣约翰》复制品（现藏于卢浮宫）。此外，还有卡洛-塔维拉（Carlo Tavella）的另一幅《风景画》和贝尔纳多-卡斯特罗（Bernardo Castello）的《圣约翰一家》。修复工作由弗兰卡-卡博尼（Franca Carboni）和伊丽莎白-拉蒂尼（Elisabetta Latini）在利古里亚美术和景观总监皮耶罗-博卡多（Piero Boccardo）和保拉-特拉弗松（Paola Traversone）的指导下完成。

贝尔纳多-卡斯特罗，《与圣约翰在一起的神圣家庭》（16 世纪末至 17 世纪初；布面油画，115 x 100 厘米；热那亚，罗索宫）

让我们对其中的一些作品做一个简单的了解。我们在一篇专门介绍 切萨雷-科尔特（Cesare Corte，热那亚，1550 - 1619 年以后）的文章中已经提到过他：他是一位因异端邪说而被宗教裁判所谴责的艺术家，但实际上他是一位从其作品中很难看出其异端性的画家，尤其是属于布里格诺尔-萨勒收藏核心的那幅作品。这是一幅纯粹虔诚性质的圣母子画，几乎可以肯定是供私人使用的，丝毫没有偏离正统，更何况我们正处于反宗教改革的时代，教会对艺术家的要求是作品通俗易懂，能打动信徒的虔诚之心。这幅画就属于这种情况，即使对于切萨雷-科尔特本人来说，这幅画也是极其简洁的，在当时的热那亚画家中，他无疑是最没有创新精神的，也是最接近传统的。这幅画是如此的传统，以至于在很长一段时间里，这幅画被简单地视为 “热那亚画派 ”的作品，没有人试图为作者命名。这幅画是经过清洗的画作之一，很有可能是继拉扎罗-卡尔维的圣母像之后（因为无法确定日期），核心中最古老的作品。

切萨雷-科尔特，《圣母与圣婴》（16 世纪晚期；布面油画，68 x 45 厘米；热那亚，罗索宫）

卡洛-塔维拉（Carlo Tavella，1668 年生于米兰，1738 年卒于热那亚）有三幅风景画。其中两幅主要作品，即《带池塘的树林风景》和《湖泊风景》，是两幅互为补充的挂件作品，其中还有图画。塔维拉是一位惯于描绘此类风景的画家，他笔下的阿卡迪亚风光中描述的地方似乎更多的是想象和理想，而非真实的景色（事实上，它们并非真实的景色）：在 Brignole-Sale 藏品中的第一幅画中，我们看到一个牧羊人家庭的成员沉浸在郁郁葱葱的森林中，母亲正在给一个新生儿喂奶，父亲则跪在他们面前观看这一幕。在更远的地方，一些渔夫将鱼竿投进平静的池塘，几个牧羊人牵着牛在空地中间的小路上走着。山丘之上，夕阳西下，橘红色的云朵映衬下，一座古老的城堡若隐若现。在另一幅画的前景中，一位母亲和她的孩子牵着一群羊来到湖边，湖的左侧是一个村庄，村庄的背景是被小船犁过的湖面。后面还有两个牧羊人在树荫下休息。在清澈光线的照耀下，这些风景明亮、细腻、宁静，令人想起加斯帕德-杜盖特的经历，以及这位出生于罗马但在法国出生的画家的田园风景画，卡洛-塔维拉曾仔细研究过他的作品。我们可以说，这是一位善于描绘人与自然亲密接触的风景的画家创作的令人放松的作品。

卡洛-塔维拉，有池塘的林间风景（约 1710-1720 年；布面油画，99 x 137 厘米；热那亚，罗索宫）

卡洛-塔维拉，湖景（约 1710-1720 年；布面油画，99 x 137 厘米；热那亚，罗索宫）

最后，16 世纪威尼斯画派的《忏悔的抹大拉》值得一提。事实上，这幅画并不是在修复完成时展出的，而是在启动阶段展出的：这样做是为了达到说教和宣传的目的。作品中标有 1 至 3 号数字的魔方表示不同程度的清洁，最高的数字表示最先进的清洁水平。 不难看出，在标有 3 号数字的魔方上，颜色更加鲜艳，但颜料层已经老化（这在帷幔和云彩上尤为明显）。这也是修复人员决定停止工作的原因，因为鉴于底层涂料的状况，取消重绘很可能无法保证作品的完全可读性。

威尼斯画派，《忏悔的抹大拉》（16 世纪晚期；布面油画，124 x 110 厘米；热那亚，罗索宫）

最后，我们可以说，罗索宫和鲁比尼法律工作室的合作项目是一个美丽的插曲，在热那亚文化史上写下了重要的一页（不仅如此）：我们觉得我们可以说，它展示了公共和私人如何在不失衡、不平衡和不喧嚣的情况下创造协同效应，以及这种类型的操作可以真正为每个人带来机会，同时记住，公民的利益应始终是所有参与者追求的第一目标。在这一案例中，情况的确如此，我们向那些促成绘画作品 “回归 ”罗索宫行程的人们表示祝贺，这使得 1874 年捐赠给热那亚市的布里格诺尔-萨勒收藏的所有作品得以完整地向公众展示。

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