Charmaine Poh im MUDEC: die erste Einzelausstellung der „Künstlerin des Jahres 2025“ in Italien

Vom 18. September bis zum 1. November 2026 präsentiert das MUDEC – Museo delle Culture in Mailand in Zusammenarbeit mit der Deutschen Bank und 24 ORE Cultura – Gruppo Il Sole 24 ORE– die Ausstellung „Make a travel deep of your inside, and don’t forget me to take“ der singapurisch-chinesischen Künstlerin Charmaine Poh (Singapur, 1990), die von der Deutschen Bank zur „Künstlerin des Jahres 2025“ ernannt wurde. Die von Britta Färber, Global Head of Art & Culture bei der Deutschen Bank, kuratierte Ausstellung kommt nach einer Station im PalaisPopulaire in Berlin nun nach Mailand und ist die erste Einzelausstellung der Künstlerin in Italien.

Zum fünften Mal in Folge findet die Verleihung des Preises „Artist of the Year“ im MUDEC statt, was die Zusammenarbeit zwischen der Deutschen Bank und 24 ORE Cultura – Gruppo Il Sole 24 ORE bestätigt, die 2022 ins Leben gerufen wurde und auf die Förderung des zeitgenössischen künstlerischen Schaffens ausgerichtet ist. Die Initiative entspringt dem gemeinsamen Bestreben, einem immer breiteren Publikum die Ausdrucksformen der zeitgenössischen Kunst näherzubringen und Werke zu fördern, die neue Interpretationsansätze für die kulturellen, sozialen und politischen Veränderungen unserer Zeit bieten. Auch diese Ausgabe wird von einem reichhaltigen Rahmenprogramm begleitet, das Workshops, Begegnungen, Führungen und partizipative Veranstaltungen für ein vielfältiges Publikum umfasst. Das Rahmenprogramm, das auf den zentralen Themen von Charmaine Poh aufbaut – von der digitalen Identität über die Darstellung des Körpers bis hin zur öffentlichen Sichtbarkeit und neuen Formen der Beziehung und Geselligkeit –, erweitert den Ausstellungsparcours und verwandelt den Besuch in ein Erlebnis des Austauschs und der Vertiefung.

Charmaine Poh wurde 1990 in Singapur geboren und ist die jüngste Künstlerin, die jemals den Titel „Artist of the Year“ erhalten hat. Ihre multidisziplinäre Arbeit erstreckt sich über Video, Fotografie, Installationen, Performance und Schrift und verknüpft Autobiografie, Erinnerung, Technologie, Ökologie, Cyberfeminismus und Geschichte miteinander. Ihre Werke setzen sich mit Fragen der Identität, der Machtdynamiken, der Queerness und der Mechanismen zeitgenössischer Darstellung auseinander.

Der Titel der Ausstellung, „Make a travel deep of your inside, and don’t forget me to take“, geht auf einen Satz zurück, der während eines Briefwechsels zwischen der Künstlerin und einem Freund entstand. Seine bewusst unvollkommene sprachliche Konstruktion wird zum Symbol für einen Raum, der zwischen verschiedenen Sprachen, Kulturen und Lebenserfahrungen schwebt. Das gesamte Projekt gestaltet sich als immersives Umfeld, in dem individuelles Gedächtnis und kollektive Dimension, Körper und Technologie, Intimität und soziale Konstruktion nebeneinander bestehen und in ständigem Dialog stehen.

Im Mittelpunkt der Ausstellung steht „The Moon is Wet“ (2025), eine großformatige dreikanalige Videoinstallation, die eigens für dieses Projekt geschaffen wurde. Das Werk verwebt die Geschichten der Meeresgöttin Mazu, der „Majie“ (unverheiratete Migrantinnen aus Südchina, die als Hausangestellte arbeiten) und einer zeitgenössischen indonesischen Hausangestellten miteinander und regt so zum Nachdenken über die Migrationsbewegungen an, die die Geschichte Singapurs geprägt haben, über Pflegearbeit und über Netzwerke weiblicher Solidarität. Neben dieser Installation finden weitere Arbeiten Platz, die wiederkehrende Themen in der Forschung der Künstlerin vertiefen, wie den Körper, den Atem, die Verletzlichkeit und das Verhältnis zwischen physischer Präsenz und digitaler Existenz. In „Heavy is the root of light“ (2025), einer eindrucksvollen Lichtinstallation aus Projektionen und poetischen Fragmenten, verschmelzen Licht, Sprache und Erinnerung zu einer immersiven Umgebung, die den Besucher zu einer schwebenden Wahrnehmungserfahrung einlädt.

Die Reflexion über Identität und Beziehungen zieht sich auch durch „What’s softest in the world rushes and runs over what’s hardest in the world“, ein Werk, in dem einige queere Paare ihre Wünsche, Ängste und Erwartungen im Zusammenhang mit Elternschaft und der Schaffung alternativer Familienmodelle im heutigen Singapur teilen und dabei gesellschaftliche und kulturelle Konventionen hinterfragen. Mit „Good Morning Young Body“ (2021–2023) kehrt Charmaine Poh hingegen zu ihren eigenen Erfahrungen als junge Fernsehschauspielerin im Singapur der 1990er Jahre zurück. Anhand von Archivmaterial und unter Einsatz der Deepfake-Technologie rekonstruiert die Künstlerin einen Avatar ihrer eigenen Jugend, um die Darstellung des weiblichen Körpers, die mediale Präsenz und die neuen Formen der Gewalt, die das digitale Ökosystem prägen, zu hinterfragen.

Mit „Make a travel deep of your inside, and don’t forget me to take“ verwebt Charmaine Poh persönliche Erfahrungen und kollektive Reflexionen, um dem Publikum einen Raum für den Austausch über Themen wie Zugehörigkeit, Erinnerung, Fürsorge und die vielfältigen Formen des Widerstands zu bieten, die die Gegenwart prägen.

Öffnungszeiten: Montag von 14:30 bis 19:30 Uhr; Dienstag, Mittwoch, Freitag, Sonntag von 9:30 bis 19:30 Uhr; Donnerstag und Samstag von 9:30 bis 22:30 Uhr

Charmaine Poh im MUDEC: die erste Einzelausstellung der „Künstlerin des Jahres 2025“ in Italien

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