Das Museum für zeitgenössische Kunst in Cavalese in der Provinz Trient eröffnet ein neues Ausstellungsprojekt, das die Rolle des Museums als Ort der Produktion, der Begegnung und des Experiments neu definieren soll. Vom 15. April bis zum 3. Mai 2026 findet die erste Ausgabe von Performa Cavalese statt, eine Initiative, die von Elsa Barbieri kuratiert und von der Gemeinde Cavalese mit der Unterstützung der APT Fiemme Cembra und der Cassa Rurale Val di Fiemme gefördert wird. Das Projekt ist ausdrücklich von der New Yorker Biennale Performa inspiriert, die den darstellenden Künsten gewidmet ist, und schlägt vor, im Museumskontext eine dynamischere Form der Umsetzung einzuführen, die auf der Interaktion zwischen Künstlern und Publikum beruht.
Der Ansatz des Projekts basiert auf einem präzisen Zeitrahmen, der sich über drei aufeinanderfolgende Wochen erstreckt. Drei Künstler aus dem Trentino wurden eingeladen, jeweils drei Werke oder Installationen zu präsentieren, die eine Woche lang, von Mittwoch bis Sonntag, ausgestellt werden. Jeder Wochenzyklus sieht außerdem einen öffentlichen Moment am Samstag vor, an dem der Künstler im Museum anwesend sein wird, um durch Workshops, Vorträge oder Performances eine direkte Konfrontation mit den Besuchern zu ermöglichen. Die erklärte Absicht ist es, das Museum in eine offene Einrichtung zu verwandeln, die in der Lage ist, Situationen des Austauschs und der Beteiligung zu schaffen.
Die an der ersten Ausgabe beteiligten Künstler sind Leonardo Panizza, Johannes Bosisio und Angelo Demitri Morandini. Panizza wird das Programm vom 15. bis 19. April eröffnen, gefolgt von Bosisio vom 22. bis 26. April und Morandini vom 29. April bis 3. Mai. Die drei Persönlichkeiten repräsentieren unterschiedliche Ausprägungen der zeitgenössischen Forschung im Trentino, obwohl sie ein gemeinsames Interesse an der Verflechtung von Bildsprachen, Technologien und Aufführungspraktiken haben. Die Initiative wurde mit dem Ziel ins Leben gerufen, sich im Laufe der Zeit zu wiederholen und nach und nach eine Karte der aufstrebenden Künstler des Gebiets zu erstellen. Unter diesem Gesichtspunkt ist Performa Cavalese als ein Projekt zur kontinuierlichen Beobachtung der lokalen Kunstszene angelegt, mit besonderem Augenmerk auf neue Generationen und hybride Praktiken.
Die Ausstellung wird mit dem Werk von Leonardo Panizza eröffnet, der seine Forschung auf die Beziehung zwischen der Natur und dem vom Menschen geschaffenen Raum konzentriert. Die ausgestellten Werke nehmen den ersten Stock des Museums ein und sind um eine Installation aus Töpfen und Pflanzen herum aufgebaut, die ebenfalls aus Leihgaben von Einheimischen und der Fioreria Tondin in Cavalese stammen. Einige Pflanzenelemente werden als Videoprojektionsgeräte verwendet, in denen die Natur in Spannung zum städtischen Kontext erscheint und sich zwischen Betonflächen und Infrastrukturen abzeichnet.
Neben der Hauptinstallation stellt das Zweikanal-Video Venedig-Mestre eine Reflexion über die Beziehung zwischen Tourismus, Stadtlandschaft und industriellem Gedächtnis dar. Das Werk, das aus dem Abfallmaterial des Films Marsarà hergestellt wurde, wird am 26. April auf dem Filmfestival von Trient uraufgeführt. Das Werk verwebt zwei parallele Erzählungen: einerseits den Venedig-Aufenthalt eines Biologen und andererseits die Anwesenheit zweier Bergsteiger, die ein stillgelegtes Industriegebiet in der Nähe des Ölkanals erkunden.
Paesaggio a Grizzana (Landschaft in Grizzana), Gewinner des Morandi-Preises, konfrontiert das malerische Erbe von Giorgio Morandi durch eine Reihe digitaler Nachbearbeitungen von Ansichten der Landschaftsfenster von Grizzana. Die Arbeit führt eine Reflexion über den Blick und die Beziehung zwischen Betrachter und beobachtetem Subjekt ein und hinterfragt die Stabilität der visuellen Wahrnehmung.
Der Weg geht weiter mit zwei weiteren Videoarbeiten,leafing - sfogliare und islands, die das Untersuchungsfeld auf eine explizit ökologische und symbolische Dimension ausweiten. Leafing - sfogliare, realisiert mit Léna Ng, spielt in den Wäldern des Trentino und folgt der Bewegung einer weiblichen Figur auf ihrem Weg durch eine zunächst feindliche natürliche Umgebung. Das Werk beschreibt eine fortschreitende Transformation der Beziehung zwischen Körper und Landschaft, die in einem physischen Eintauchen in den natürlichen Kontext gipfelt. Islands, das zusammen mit Taru Rutanen realisiert wurde, spielt dagegen auf den Kanarischen Inseln und inszeniert eine weibliche Figur, die aus dem Wasser auftaucht und sich durch einen Prozess der Enteignung und Neudefinition mit ihrer eigenen Identität auseinandersetzt. Die Arbeit untersucht die Beziehung zwischen der Natur, dem Körper und der sozialen Konstruktion von Identität durch eine wesentliche und symbolische visuelle Erzählung.
Die beiden Werke werden auf vier Monitoren präsentiert und bilden ein konzeptionelles Diptychon, das sich mit den Prozessen der Dekonstruktion und Neukonfiguration der Beziehung zwischen Mensch und Nicht-Mensch beschäftigt. Die Ausstellungseinrichtung verstärkt die immersive Dimension des Projekts und hebt die Spannungen zwischen Kultur, Umwelt und Wahrnehmung hervor.
Im obersten Stockwerk des Museums ist schließlich maPPare PeRe zu sehen, ein Video, das Panizza gemeinsam mit Simon Sartori und Giovanni Moscon realisiert hat. Das Projekt ist das Ergebnis von Recherchen über die Region Trentino und die lokale Biodiversität, wobei der Schwerpunkt auf alten Apfel- und Birnensorten und jahrhundertealten Bäumen liegt. Die Arbeit hat die Form eines narrativen Mappings, das naturwissenschaftliche Beobachtungen und Begegnungen mit den lokalen Gemeinschaften miteinander verwebt. Im Rahmen des Programms von Performa Cavalese schlägt Panizza für den 18. April um 16.30 Uhr eine öffentliche Aktion vor. Der Künstler wird das Publikum auf einen Spaziergang vom Museum zum Parco della Pieve führen, bei dem ein vom Künstler selbst entworfener und von einem lokalen Handwerker hergestellter Betrachter zum Einsatz kommt. Die Erfahrung konzentriert sich auf die Beobachtung von normalerweise übersehenen Details in der Umgebung, mit dem Ziel, eine aufmerksame und relationale Wahrnehmung des Raums zu aktivieren.
Das Museum für zeitgenössische Kunst Cavalese, der Veranstaltungsort des Projekts, ist im historischen Palazzo Rizzoli untergebracht und wurde 2001 gegründet. Seine ursprüngliche Sammlung entstand aus einem Kern von Werken des Arztes Giancarlo Baccoli, zu dem auch Werke von Bruno Munari und anderen italienischen Künstlern des 20. Jahrhunderts gehörten. Im Laufe der Jahre hat die Institution eine kontinuierliche Ausstellungstätigkeit entwickelt, die sich sowohl auf die zeitgenössische Szene als auch auf den Dialog mit dem Alpenraum konzentriert. Heute präsentiert sich das Museum als ein Raum, der Forschung und Umsetzung miteinander verbindet, auch dank des Projekts La Collezione Vive, das die Möglichkeiten der Interpretation der Werke durch neue Ausstellungsmethoden erweitert hat.
Öffnungszeiten der Ausstellung
01/01 - 31/05 | Mittwoch - Sonntag 15.00 - 19.00
01/06 - 30/09 | Dienstag - Sonntag 15.30 - 19.30
01/10 - 31/12 | Dienstag - Sonntag 15.00 - 19.00
Andere Zeiten nach Vereinbarung. Vormittags für angemeldete Gruppen geöffnet
Eintritt
Vollpreiskarte: 5 €
Ermäßigte Eintrittskarte: 2,50 € (Studenten 19 - 26 Jahre, über 65 Jahre)
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| Das Cavalese-Museum startet Performa: drei Wochen Performance-Kunst und Forschung |
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