Eine Ausstellung im Museo Civico di Bari bringt Stiche von Rembrandt und Barocci in einen Dialog


Rembrandt und Federico Barocci treffen sich im Idealfall in Bari, in der Ausstellung Rembrandt und Barocci. Engraving Light, die vom 19. März bis zum 3. Mai 2026 im Stadtmuseum von Bari zu sehen ist.

Zwei große Protagonisten derGravur, die mehr als siebzig Jahre voneinander entfernt und in sehr unterschiedlichen geografischen Kontexten gelebt haben, treffen sich in Bari in der Ausstellung Rembrandt und Barocci. Lichtgravur, die vom 19. März bis zum 3. Mai 2026 im Stadtmuseum von Bari zu sehen ist. Die Ausstellung vergleicht die grafischen Werke von Rembrandt van Rijn und Federico Barocci und erforscht zwei künstlerische Visionen, die die Fähigkeit teilen, Licht in ein gravierendes Zeichen zu übersetzen. Mit dieser Ausstellung wird die Städtepartnerschaft zwischen der Gemeinde Bari und der Gemeinde Gradara offiziell besiegelt und eine institutionelle Zusammenarbeit auf der Grundlage einer gemeinsamen Kulturförderung eingeleitet, die darauf abzielt, gemeinsame Projekte zu entwickeln, das künstlerische Erbe aufzuwerten und den Dialog zwischen Gemeinden und musealen Einrichtungen zu stärken.

Das Ausstellungsprojekt, das von dem Kunsthistoriker Luca Baroni, Direktor des Museumsnetzwerks Marche Nord und einer der führenden Kenner des Werks von Federico Barocci, kuratiert wird, wird von den Gemeinden Bari und Gradara mit Unterstützung des Consorzio Idria s.c.r.l. und dank der Mitarbeit der Familie Battaglini, Eigentümerin der Sammlung, aus der die ausgestellten Werke stammen, gefördert.

Die Ausstellung bietet einen direkten Vergleich zwischen der grafischen Produktion von Rembrandt (Leiden, 1606 - Amsterdam, 1669) und der von Barocci (Urbino, 1535 - 1612), indem sie mehr als vierzig Originalradierungen, darunter seltene autographe Radierungen von Barocci, die zu den frühesten Beispielen des modernen italienischen Drucks zählen, und eine bedeutende Auswahl von Rembrandts Radierungen aus der Sammlung Battaglini, die zum ersten Mal in einer organischen Form präsentiert werden, zusammenbringt. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht eine kritische Hypothese, der zufolge Rembrandt ein Blatt von Barocci, die Madonna mit Kind auf den Wolken, gekannt und sich davon zu seiner eigenen Radierung aus dem Jahr 1641 inspirieren lassen haben könnte. Die Ausstellung ist in sechs thematische Abschnitte unterteilt, die von spirituellen Visionen über Alltagsszenen bis hin zu Selbstporträts und häuslichen Interieurs reichen und einen kontinuierlichen Dialog zwischen Licht, Zeichen und Atmosphäre entwickeln.

Rembrandt, Gelehrter im Atelier
Rembrandt, Gelehrter im Atelier
Rembrandt, Simeon Gebetshymnus
Rembrandt, Gebetshymne des Simeon

Die Ausstellung umfasst die komplette Serie der von Federico Barocci signierten Radierungen, vier Blätter von außerordentlicher Qualität wie die Stigmata des Heiligen Franziskus, die Begnadigung von Assisi, die Madonna mit Kind auf den Wolken, dieVerkündigung und die Flucht nach Ägypten, in denen der Künstler mit den Ausdrucksmöglichkeiten der Radierung experimentiert und ein lebendiges Zeichen voller emotionaler Intensität setzt. Neben diesen Werken sind achtunddreißig Blätter von Rembrandt aus der Sammlung Battaglini zu sehen, die die ganze technische und erzählerische Vielfalt des niederländischen Meisters wiedergeben: Hervorzuheben sind dieSelbstporträts (das mit Hut von 1638 und das mit seiner Frau Saskia von 1636) sowie Werke wie derGelehrte in seiner Studierstube (auch bekannt als Doktor Faustus), die Kreuzabnahme und die Frau, die ihre Füße im Bach badet, die von intellektueller Forschung, gegenreformiertem Pathos bzw. Aufmerksamkeit für das Alltägliche zeugen.

Szenen aus dem volkstümlichen Leben wie Der Pfannkuchenbäcker und Der Schulmeister sowie Bilder von intensiver Spiritualität wie der Heilige Hieronymus im dunklen Zimmer, die auf dem Kontrast zwischen Licht und Schatten aufbauen, vervollständigen den Rundgang. Die gesamte Auswahl zeigt, dass die Gravur für beide Künstler keine Nebentätigkeit darstellt, sondern ein autonomes Forschungs- und Experimentierfeld, in dem das Bild direkt und ohne Vermittlung aus dem kreativen Gedanken entsteht.

Eine Ausstellung im Museo Civico di Bari bringt Stiche von Rembrandt und Barocci in einen Dialog
Eine Ausstellung im Museo Civico di Bari bringt Stiche von Rembrandt und Barocci in einen Dialog



Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.