Guidi und Tancredi beim CIAC in Foligno: Eine Auseinandersetzung mit zwei Malereikonzeptionen des 20. Jahrhunderts

Das CIAC in Foligno (Centro Italiano Arte Contemporanea) präsentiert die Ausstellung „Guidi – Tancredi. Ein unsichtbarer Knoten“, die Virgilio Guidi und Tancredi Parmeggiani gewidmet ist, zwei bedeutenden Vertretern der italienischen Kunst des 20. Jahrhunderts. Die von der Fondazione Cassa di Risparmio di Foligno geförderte und organisierte Ausstellung ist vom 28. Juni bis zum 27. September 2026 für die Öffentlichkeit zugänglich. Die Eröffnung findet am Samstag, den 27. Juni, um 18 Uhr statt.

Das von Italo Tomassoni und Giovanni Granzotto kuratierte Ausstellungsprojekt vereint über siebzig Werke in Museumsqualität, die ausgewählt wurden, um zwei künstlerische Wege miteinander in Beziehung zu setzen, die sich hinsichtlich Generation, Ausdrucksweise und ästhetischem Ansatz unterscheiden. Die Ausstellung schafft einen Dialog zwischen den Werken, die Guidi vor allem in den 1920er- und 1930er-Jahren schuf, und den radikaleren Werken von Tancredi aus den 1950er- und 1960er-Jahren.

Die Ausstellung entspringt einer kritischen Fragestellung, die sich mit der Möglichkeit befasst, eine Verbindung zwischen zwei Künstlern herzustellen, die hinsichtlich ihrer Sensibilität und Vision als weit voneinander entfernt gelten. Der Untertitel „Ein unsichtbarer Knoten“ verweist genau auf eine nicht unmittelbar erkennbare Verbindung, die als eine unterschwellige Beziehung interpretiert wird, die stilistische und zeitliche Unterschiede überwindet. In der vorgeschlagenen Gegenüberstellung gründet sich Guidis Malerei auf ein Gleichgewicht zwischen Licht, Form, Farbe und Raum, mit einer lyrischen Spannung, die einen Großteil seines Schaffens durchzieht. Das Werk von Tancredi hingegen entfaltet sich als ein Feld, das von innerer Energie, Fragmentierung und expressiver Dringlichkeit geprägt ist, wobei der Einsatz von Strich und Farbe auf eine introspektive und dynamische Dimension ausgerichtet ist.

Der Ausstellungsparcours hebt zwei unterschiedliche Konzepte von Malerei und Realität hervor. Guidi entwickelt ein Schaffen, das sich durch das 20. Jahrhundert zieht und dabei eine Verbindung zur italienischen Tradition aufrechterhält, mit besonderem Augenmerk auf das venezianische Licht und eine poetische Gestaltung des Bildraums. Tancredi Parmeggiani, der von Peggy Guggenheim unterstützt wurde und den Strömungen des Spazialismus nahe stand, entwickelt hingegen eine Sprache, die sich durch eine starke visuelle Spannung auszeichnet, in der der Pinselstrich eine emotionale und wahrnehmungsbezogene Funktion übernimmt.

Das Projekt des CIAC regt zum Nachdenken über die Rolle des Kunstwerks an. Im zeitgenössischen Kontext, der von technischer Reproduzierbarkeit und der fortschreitenden Entmaterialisierung von Bildern geprägt ist, lenkt die Ausstellung die Aufmerksamkeit auf die physische Präsenz des Werks und seine Einzigartigkeit. Die Gegenüberstellung von Guidi und Tancredi wird so auch zu einer Gelegenheit, die Fortdauer der Aura des Kunstwerks in der Gegenwart zu hinterfragen.

Die Beziehung zwischen den beiden Künstlern findet zudem dokumentierte historische Belege. Eine Beziehung gegenseitiger Wertschätzung ist bereits 1949 belegt, als Guidi Tancredi anlässlich seiner ersten Einzelausstellung in Venedig vorstellte. Ein weiterer Meilenstein ereignete sich 1953 anlässlich einer Ausstellung in der Galleria del Naviglio in Mailand, die auch von Peggy Guggenheim unterstützt wurde und einen bedeutenden Moment für die Bekanntheit des jungen Künstlers darstellte.

Durch eine Ausstellung, die als intensiver Vergleich von Unterschieden und Asymmetrien konzipiert ist, bietet „Guidi – Tancredi. Ein unsichtbarer Knoten“ eine differenzierte Betrachtung zweier eigenständiger Wege, die trotz ihrer Distanz weiterhin Denkanstöße zur Sprache der Malerei und ihrer Entwicklung im 20. Jahrhundert liefern.

Stellungnahmen

„Der Dialog zwischen den beiden Künstlern lässt sich anhand der von Jacques Lacan entwickelten Metapher des ‚Borromäischen Knotens‘ interpretieren: eine Verflechtung von Realem, Symbolischem und Imaginärem, die zum Schlüssel für den Zugang zu den Tiefen des Seins und des künstlerischen Schaffens wird“, sagt der Kurator Italo Tomassoni. „Bei Guidi organisiert sich diese Struktur harmonisch in der Synthese aus Licht, Form, Farbe und Raum; bei Tancredi hingegen verdichtet sie sich bis hin zu einer extremen psychologischen Spannung, zu einer Malerei, die das Drama der Existenz und die Instabilität des zeitgenössischen Bewusstseins festhält.“

„Guidi durchquert das 20. Jahrhundert und sucht im Licht nach der Wahrheit der Natur, ohne jemals deren Gefangener zu werden: Er lebte die Gegenwart mit dem Blick auf die Geschichte gerichtet und den Gedanken in die Zukunft gerichtet. Tancredi hingegen war ‚ein sanfter Wirbelsturm‘“, betont der Kurator Giovanni Granzotto. „Er verwandelte den Raum in ein mentales Feld, durchzogen von Energie, Angst und Freiheit. In dieser Distanz entsteht ihr unsichtbarer Berührungspunkt: das tiefe Bedürfnis, die Malerei zu einer absoluten Form innerer Wahrheit zu machen.“

Praktische Informationen

Öffnungszeiten: Donnerstag bis Sonntag 10.30–13 Uhr / 15.30–19 Uhr.

Eintritt: Vollpreis 8,00 €; ermäßigt 6,00 €

Guidi und Tancredi beim CIAC in Foligno: Eine Auseinandersetzung mit zwei Malereikonzeptionen des 20. Jahrhunderts

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.